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Carnegie Mellon University


Publicada By  Jorge Sastre - Balada, Carnegie Mellon University, Composición, Conferencia, Curso, Masterclass, Noticias    

Flyer Valenciano

Curso Composición Edición de 2016

Cartel pdf castellano, Cartel pdf valenciano

Fechas: viernes 30 junio a sábado 8 julio.

Curso válido para oposiciones y bolsa de trabajo

El Maestro Leonardo Balada, Catedrático de Composición de Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU). Leonardo Balada es un compositor de reconocido prestigio internacional maestro de maestros como John Zorn, Stephen Hartke, Ricky Ian Gordon, Fernando Buide,  Michelle DiBucci, Zulema de la Cruz, José Mª Sánchez-Verdú, Andrés Valero-Castells, Voro García, Jorge Muñiz, Víctor Padilla, Jorge Sastre o el propio Roger Dannenberg creador del famoso software Audacity con un millón de descargas mensuales, y tantos otros.

Como novedad de esta edición se va realizar una masterclass sobre el proyecto Soundcool de educación musical con smartphones, tablets y kinect y la ópera “La Mare dels Peixos” (la Madre de los Peces), por el director del proyecto Jorge Sastre. Esta ópera se compuso entre Roger Dannenberg y Jorge Sastre y se estrenó en el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia con orquesta y cantantes profesionales junto a 15 estudiantes de primaria realizando efectos vocales, 30 estudiantes de escuelas de música realizando coros a dos voces, y 15 estudiantes de secundaria que trabajaron en sus clases todos los efectos sonoros de la ópera con Soundcool durante varios meses y luego los reprodujeron en escena en el estreno con sus teléfonos móviles. Contaremos en la masterclass con la presencia de la soprano Noelia Castillo (en la foto), en el papel de la Bruja Rosella.

También se recomienda la asistencia a la Masterclass “Desde la Modulación de Frecuencia hasta la Electroacústica Mixta, el Sinfonismo y la Multimedia: una perspectiva artística y personal”, 6 de julio 12:30, Salón de Actos del Cubo Rojo, Ciudad Politécnica de la Innovación, Universidad Politécnica de Valencia, (edificio 8E, Acceso J, tercer piso, véase derecha del plano UPV), por la Dra. Zulema de la Cruz, Profesora de Composición Electroacústica y Sonorización del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Master of Arts tutor John Chowning (Stanford University), invitada por el Instituto de Telecomunicaciones y Aplicaciones Multimedia (iTEAM) UPV.

Sinopsis: Una perspectiva de la trayectoria artística de la compositora Zulema de la Cruz desde sus inicios hasta la actualidad. Aplicación de métodos científicos y experimentales a la creación del sonido y a la composición musical. Su encuentro con la Música Electrónica y Stockhausen. La influencia de John Chowning (Stanford University), Carmelo Bernaola y Leonardo Balada (Carnegie Melon University) en su proceso creativo. Herramientas musicales y modelos naturales. Procesos biónicos aplicados a las estructuras compositivas musicales. Acordes en racimo y perturbaciones. Multimedia. Análisis espectral aplicado al audio musical. Audiciones de fragmentos de las obras: Erídano, El color del cuarzo, Concierto N2 para clarinete y orquesta de cuerda “Luces del Alba”, Canto a las víctimas inocentes y Cuarteto de cuerda N3 “The Outer Limits”.

Pincha aquí para visualizar la conferencia

 

Contaremos también con el Dr. Víctor Padilla, Director de Área de Artes y Humanidades de la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR) que impartirá la conferencia recomendada “Generación y análisis musical con modelos probabilísticos”: Generar nueva música en un estilo concreto basada en implementación de reglas armónicas o contrapuntísticas ha sido ampliamente estudiado en computación musical. En esta conferencia comentaremos posibilidades de generación de nuevas obras en base a las ya creadas por un compositor, a través de modelos probabilísticos y cadenas de Markov. Como base de conocimiento se emplean las misas de Giovanni Pierluigi da Palestrina, publicadas entre 1554 y 1601. Se discute también la generación y análisis musical asociada al concepto de entropía, e ideas de bioinformática y big data, para extraer información relevante de un compositor o estilo.

Y más novedades: la profesora Idoia Uribarri va a leer su tesis doctoral EVOLUCIÓN ESTILÍSTICA DE LA OBRA DE LEONARDO BALADA, el viernes 7 de julio a las 16:30 en el Salón de Actos de la ETSI de Telecomunicación (tercer piso del mismo edificio del curso).

El Maestro Balada está considerado como pionero en la simbiosis entre la música étnica y las técnicas más vanguardistas. Compositor sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre las que destacan: Zapata, La muerte de Colón o Cristóbal Colón, esta última estrenada en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona por José Carreras y Montserrat Caballé con motivo del 5º centenario del descubrimiento de América y calificada como una “obra maestra” por el Washington Times o como un “regalo a su tierra natal” por el New York Times.

Curso Composición Edición de 2016

Sus obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas, directores y solistas: Filarmónica de Nueva York, Los Ángeles, Londres, etc., los directores Lorin Maazel, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, etc., los solistas  M. Rostropovitch, Alicia de Larrocha, N. Yepes, etc. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala. Tiene numerosas grabaciones en sellos como Deustche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, Naxos Records, etc., y sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music (Véase biografía completa al final de la presente noticia).

Pincha aquí para escuchar muchas de las principales obras del Maestro Balada.

Link a todas las ediciones

Los alumnos activos trabajarán diariamente con el maestro sus obras. Las dos obras de cámara más destacadas escritas por los alumnos activos durante el curso serán interpretadas en concierto y grabadas dentro de la temporada siguiente por el Contemporary Ensemble de la Carnegie Mellon University de Pittsburgh (EEUU),  y en España por el Ensemble Col legno (este año orquesta de cuerda 6-4-3-2-1).

Aquí presentamos los ganadores del curso 2016:

La duración máxima de la obra será de 10 minutos. Para la obra a estrenar en EEUU los compositores deberán seleccionar cualquier agrupación entre los instrumentos anteriores con un mínimo de 5 instrumentos:

1 flauta (puede doblar con picc, alto)
1 oboe (puede doblar con corno inglés)
1 clarinete (puede doblar con cl bajo, no usar cl Eb)
1 fagot (En el Contemporary Ensemble puede doblar con cfg)
1 trompa
1 trompeta
1 trombón
1 tuba
2 percusionistas
1 piano
quinteto de cuerda (2vln, 1vla, 1vcl, 1cb)
Los alumnos activos del curso deberán enviar sus obras para la selección por el director del Contemporary Ensemble de la Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU) Daniel Curtis, en pdf (sólo score) al email daniel.nesta.curtis (arroba) gmail.com antes del 1 de septiembre. En el tema del email se deberá incluir que es una obra del Curso Internacional de Composición con el Maestro Balada de la Universitat Politècnica de València (Spain). Se deberá incluir páginas introductorias en inglés indicando la instrumentación, fecha de composición, duración y comentario de la obra. En el email enviado se deberá indicar el email del compositor, teléfono y dirección. Posteriormente el autor de la obra seleccionada deberá enviar partitura y partes por correo ordinario debidamente encuadernadas, con las partes también debidamente encuadernadas o unidas con celo (hasta 3 páginas, a partir de 4 deberán encuadernarse, no se deberá enviar hojas sueltas). La obra seleccionada se enviará a la dirección (tened en cuenta que el correo ordinario puede tardar hasta 10 días):
Daniel Nesta Curtis
Carnegie Mellon University
School of Music
Pittsburgh, PA 15213 – USA
La agrupación para la obra a enviar a Col legno será de orquesta de cuerda 6-4-3-2-1 y se deberá hacer de forma similar con su Director, Robert Ferrer, y las obras se enviarán por email al coordinador del curso, Jorge Sastre a jsastrem (arroba) upv.es.
MATRÍCULA

La inscripción se realizará por riguroso orden de matrícula (máximo de 10 alumnos activos, sin límite en alumnos oyentes). Los alumnos que no hayan asistido anteriormente a clases con el maestro Balada deberán enviar al coordinador del curso Jorge Sastre  jsastrem @ upv.es una composición y un currículum.

Link a matrícula alumnos activos

  • 240 € precio para alumnos de ediciones anteriores del curso, alumnos, antiguos alumnos y personal de la UPV y Carnegie Mellon University, alumnos, antiguos alumnos y personal de Escuelas de Música y Conservatorios de la Comunidad Valenciana.
  • 290 €  precio para el resto de alumnos.

Link a matrícula alumnos oyentes

  • ¿Quieres conocer al Maestro y tener una toma de contacto con él y con Soundcool? precio especial: 50€.

HORARIOS Y AULA

El curso tendrá lugar en el Salón de Grados de la ETSI de Telecomunicación (ETSIT), UPV, (Primer piso del edificio 4D, véase Plano Interactivo UPV):

  • Viernes 30 junio – 12:00 Masterclass del Maestro Balada
    Leonardo Balada, su música sinfónica en polémica abierta
    Sinopsis: tras escuchar un fragmento de “Guernica” el Maestro Balada preguntará directamente a alguien del público para que comente qué le pareció.  Antes habrá ya explicado el origen de la obra -Picasso-, su estreno, algunas técnicas usadas, prohibición de la obra en algún lugar, etc. De forma similar se podrán trabajar obras como “Steel Symphony”, “Sinfonía en Negro”, “María Sabina”, “Sinfonía n.6”, etc.
  • Viernes 30 de junio – 16:30-20:30 primera clase.
  • 1, 3-8 julio – 10:00 a 14:30 h resto de clases.
  • 3 de julio, 16:30 h Dr. Víctor Padilla, Director de Área de Artes y Humanidades de la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR) Impartirá la conferencia recomendada “Generación y análisis musical con modelos probabilísticos”
  • El miércoles 5 de julio de 13:15 a 14:30 el Dr. Jorge Sastre realizará la masterclass:
    Soundcool y la ópera La Mare dels Peixos (La Madre de los Peces)
    Sinopsis: Soundcool es un sistema de educación musical basado en la creación colaborativa mediante móviles, tablets y kinect que se está utilizando en varios países de Europa. Se introducirá el sistema y se explicará el trabajo con Soundcool más importante hasta la fecha, el estreno de la ópera La Mare dels Peixos en el Palau de les Arts Reina Sofía el 16 de diciembre de 2016 con orquesta y cantantes profesionales y 60 alumnos de primaria, secundaria y escuelas de música. Se hablará del estilo musical, el proceso de composición colaborativa realizada entre los dos compositores de la ópera, Roger Dannenberg y Jorge Sastre, de cómo se trabajaron los efectos sonoros de la ópera con Soundcool, y se comentará la realización del primer acto de la ópera traducida al Rumano en el Colegiul de Arte Baia Mare de Rumanía.
  • El jueves 6 de julio a las 12:30 asistiremos a la Masterclass “Desde la Modulación de Frecuencia hasta la Electroacústica Mixta, el Sinfonismo y la Multimedia: una perspectiva artística y personal”, en el Salón de Actos del Cubo Rojo, Ciudad Politécnica de la Innovación, Universidad Politécnica de Valencia, (edificio 8E, Acceso J, tercer piso, véase derecha del plano UPV), por la Dra. Zulema de la Cruz.

 

ALOJAMIENTO

Para aquellos alumnos que lo necesiten, por cercanía se recomiendan las residencias DAMIÀ BONET y GALILEO GALILEI.


ORGANIZADO POR

Máster en Música y Diploma en Música Electrónica y Vídeo Creación (MEVIC), Área de Actividades Culturales UPV
Dirigido por: Nuria Lloret (directora del Máster de Música UPV)
Coordinadores: Profesores Jorge Sastre y Ximo Cerdà (Director y coordinador MEVIC)
Secretario: Leopoldo Amigo (Secretario MEVIC)

MasterMusica

 

 

 

Colaboran:

Ensemble Col legno
Ensemble Col legno 10 anys NEW! 200TELECOMVLC UPV_COMPLETA-Fondo_blanco

 

 

BIOGRAFÍA LEONARDO BALADA:

Nació en Barcelona el 22 de septiembre de 1933. Tras cursar sus estudios de piano y teoría en el Conservatorio del Liceu de Barcelona, se trasladó a Nueva York donde concluyó sus estudios de composición en la Juilliard School en 1960. Entre sus maestros figuran Aaron Copland, Vincent Persichetti e Igor Markevitch. En la actualidad es catedrático de Composición en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh, EE.UU.

Algunas de sus obras más conocidas fueron compuestas en un estilo de gran drama dentro de la vanguardia de los años sesenta (“Guernica”, “María Sabina”, “Steel Symphony”, “No-res”, etc.) Posteriormente se le reconoce como pionero en la simbiosis de música étnica con las técnicas vanguardistas, con lo que ha creado un estilo personal e influyente, estilo iniciado con “Sinfonía en Negro – Homenaje a Martin L. King” (1968) y “Homenajes a Casals y Sarasate” (1975). Ha recibido varios premios internacionales.

Su extensa lista de obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas y solistas. Entre las primeras figuran las Filarmónicas de Nueva York, Los Angeles, Israel; la Orquesta de Filadelfia; las Sinfónicas de Pittsburgh, Dallas, Cincinnati, Detroit, New Orleans, Praga, México, Düsseldorf; Orquestas Nacionales de Washington, Irlanda, España, Lyon, Toulouse, Jerusalén; Philarmonica de Londres; orquestas de las radios de Luxemburgo, BBC, Berlín, Leipzig, Helsinki, Hannover, RTV Española, Moscú, Orq. de Cámara de Chicago, de Lausana, Sinfonietta Checa, etc.

Entre los directores y solistas contamos a Lorin Maazel, M. Rostropovitch, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, S. Comissiona, J. Mester, L. Foster, Neville Marriner, Alicia de Larrocha, N. Yepes, Lucero Tena, Ángel Romero, The American Brass Quintet, el actor-narrador José Ferrer. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala.

iene grabadas un elevado número de sus composiciones en sellos discográficos como Deutsche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, New World, Albany y Naxos Records, etc… entre ellas “Steel Symphony” y “Música para Oboe y Orquesta” con la Pittsburgh Symphony Orchestra, dirigidas por Lorin Maazel, además de las cantatas “Torquemada” y “María Sabina”. Uno de sus CD con Naxos ha sido seleccionado por Amazon.com, como “Uno de los 10 mejores CD del año 2001”, en la categoría de música clásica instrumental y recibió además el prestigioso premio Rosette concedido por Penguin Guide.

Ha recibido encargos de un elevado número de prestigiosas instituciones: la Ópera de San Diego, Aspen Festival, Benedum Center for the Performing Arts, The National Endowment for the Arts, Sociedad Estatal del V Centenario (la ópera “Cristóbal Colón”), Orquesta de Cámara de Lausana, las sinfónicas de Pittsburgh, Cincinnati, Hartford, Nacional de España, RTVE Española, etc… Compositor primordialmente sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre ellas “Zapata”, “Cristóbal Colón”. Esta ópera se estrenó en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona en 1989 interpretada por José Carreras y Montserrat Caballé, atrayendo atención internacional. La crítica del Washington Times calificó la música de la ópera de “obra maestra” y el New York Times de “…un regalo a su tierra natal”. Balada a concluido una secuela de esta ópera: “La Muerte de Colón”. Ambas óperas, “Cristóbal Colón” con José Carreras y Montserrat Caballé, y “La muerte de Colón”, fueron editadas en CD en 2009 con el sello discográfico Naxos.

Durante la temporada 2005-06, Balada vio los estrenos de sus obras “Caprichos N.º 3”, interpretado por Andrés Cardenes y la Orquesta de Cámara de la Sinfónica de Pittsburgh; la “Sinfonía N.º 6 – Sinfonía de las Penas” (dedicada a las víctimas inocentes de la Guerra Civil Española) con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y “Caprichos N.º 1”, interpretada por el Quarteto Miró y el guitarrista Eliot Fisk. En 2009 se estrenó la ópera “Faust-Bal” encargada por el Teatro Real de Madrid realizada en colaboración con el dramaturgo surrealista Fernando Arrabal.

Sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music. Su representante es Music Associates of America.

La página web de Leonardo Balada es:

www.andrew.cmu.edu/user/balada/index.htm

31 marzo, 2017
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Publicada By  elrobma - blog, Carnegie Mellon University, Composición, Concierto, Conferencia, Educación, Masterclass, Música, Música Electroacústica, Música Electrónica, Noticias, Online, Tecnología Audio, Tecnología Vídeo, Vídeo Arte, vídeo creación    

Conferencia: Creating Images and Music with Code and Interaction

El próximo 13 de diciembre, de 11.30h a 14h tendrá lugar la conferencia titulada Creating Images and Music with Code and Interaction por Roger Dannenberg, que tendrá lugar en el Salón de Actos del Cubo Amarillo, (edificio 8E, 3ª planta Plano Interactivo UPV).

Entrada Libre hasta completar aforo: los alumnos de los cursos del MEVIC y el Máster en Música UPV tendrán preferencia sobre el resto de asistentes.

Resumen: Los algoritmos generativos, los sensores noveles, la interacción, la computación gráfica y la música por computadora crean un rico “patio de recreo” para artistas, diseñadores, compositores y artistas. Usando el software Soundcool y Serpent, mostraré cómo se pueden construir programas simples para producir “música visual” en la que los sonidos y las imágenes se crean computacionalmente.

Aquí el audio-archivo de la entrevista en Radio CV con Jorge Sastre.

 

Conferencia The Music of Robots: From Pythagoras to the Future

Por la tarde, de 17.30h a 20.30h dará otra conferencia titulada The Music of Robots: From Pythagoras to the Future, que tendrá lugar en el Salón de Actos de la Consejería de Cultura de Valencia.Información e inscripción aquí.
Resumen: La humanidad siempre ha estado fascinada por las simulaciones mecánicas de la actividad humana. Una característica del pensamiento occidental es comprender nuestras mentes, cuerpos y nuestro mundo en términos mecanicistas. La música ha sido vista especialmente como un proceso matemático y mecánico. Como resultado, músicos, científicos e ingenieros han ideado todo tipo de mecanismos y sistemas para componer y realizar música. Voy a revisar algunas o estas actividades de su evolución en los últimos 2000 años, terminando con algunos hallazgos recientes sobre cómo una audiencia humana se relaciona con robots robot humanoides y cómo la música puede ser compuesta por las computadoras.

dannenberg

Speaker: Roger B. Dannenberg, Carnegie Mellon University.

Bio: Roger B. Dannenberg, Professor of Computer Science, Art, and Music at Carnegie Mellon University, is a pioneer in the field of Computer Music. His work in computer accompaniment led to three patents and the SmartMusic system now used by over one hundred thousand music students. He also played a central role in the development of the Piano Tutor and Rock Prodigy, both interactive, multimedia music education systems, and Audacity, the audio editor used by millions. Dannenberg is also known for introducing functional programming concepts to describe real-time behavior, an approach that forms the foundation for Nyquist, a widely used sound synthesis language. As a composer, Dannenberg’s works have been performed by the Pittsburgh New Music Ensemble, the Pittsburgh Symphony, and at many international festivals. As a trumpet player, he has collaborated with musicians including Anthony Braxton, Eric Kloss, and Roger Humphries, and performed in concert halls ranging from the historic Apollo Theater in Harlem to the Espace de Projection at IRCAM. Dannenberg is active in performing jazz, classical, and new works.
Abstract: Generative algorithms, novel sensors, interaction, computer graphics and computer music all create a rich “playground” for artists, designers, composers, and performers. Using Soundcool software and Serpent, I will show how simple programs can be constructed to produce “visual music” in which sounds and images are created computationally.

Organizado por:

 

 

 

Colaboran:

 

2 noviembre, 2016
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Publicada By  Jorge Sastre - Carnegie Mellon University, Concierto, Conferencia, Curso, Masterclass, Música Electroacústica, Noticias    

Roger Dannenberg, creador de Audacity y Rock Prodigy, va a ofrecer en la UPV una conferencia, un concierto y un workshop (pincha aquí para matricularte en el Workshop, todo tendrá lugar en inglés):

Artículo: Soundcool, tecnología educativa aclamada internacionalmente

Conferencia: Music Understanding and Future Music Software

Roger DannenbergEl martes 8 de marzo, CAMBIO DE HORA: 12:30, en el Salón de Actos del Cubo Amarillo, edificio 8E, 3ª planta Plano Interactivo UPV. Entrada Libre hasta completar aforo: los alumnos de los cursos del MEVIC y el Máster en Música UPV tendrán preferencia sobre el resto de asistentes.

Speaker: Roger B. Dannenberg, Carnegie Mellon University

Abstract: Music understanding by computer has found many applications, ranging from music education to intelligent real-time machine performance. I will describe how current research might impact the very nature of music in the future through music understanding by computer, music education applications, computer support for popular music performance, and intelligent music displays. One of the trends in future music software is to give users greater creative power through modular “construction kits.” I will illustrate this using SoundCool and work from Carnegie Mellon on Human-Computer Music Performance.

Conferencia "Music Understanding and Future Music Software", Research Speaker Series, College of Charleston, (South Carolina, EEUU), 2 de Feb de 2016

Dannenberg y Soundcool, College of Charleston (USA), 2/2/2016

Bio: Roger B. Dannenberg, Professor of Computer Science, Art, and Music at Carnegie Mellon University, is a pioneer in the field of Computer Music. His work in computer accompaniment led to three patents and the SmartMusic system now used by over one hundred thousand music students. He also played a central role in the

development of the Piano Tutor and Rock Prodigy, both interactive, multimedia music education systems, and Audacity, the audio editor used by millions. Dannenberg is also known for introducing functional programming concepts to describe real-time behavior, an approach that forms the foundation for Nyquist, a widely used sound synthesis language. As a composer, Dannenberg’s works have been performed by the Pittsburgh New Music Ensemble, the Pittsburgh Symphony, and at many international festivals. As a trumpet player, he has collaborated with musicians including Anthony Braxton, Eric Kloss, and Roger Humphries, and performed in concert halls ranging from the historic Apollo Theater in Harlem to the Espace de Projection at IRCAM. Dannenberg is active in performing jazz, classical, and new works.

 

WORKSHOP: Encuentros con Roger Dannenberg, creador de Audacity

Pincha aquí para matricularte en el Workshop

 

Logo SoundCoolEn marzo el martes 8 de 17:00 a 19:00, miércoles 9 de 17:00 a 19:00, Jueves 10 (asistencia al concierto a las 19:00) y viernes 11 de marzo 17:00 a 19:00, en el Laboratorio de Imagen y Sonido de la ETSI de Telecomunicación (primer piso del edificio 4P UPV Plano Interactivo UPV)

Precio superreducido para alumnos matriculados en los cursos del MEVIC ARTE SONORO Y PRODUCCIÓN DE MÚSICA ELECTRÓNICA e INTERACTION DESIGN 1, 2 Y 3, los alumnos del Máster de Música UPV, miembros y alumnos de los colaboradores ETSIT e iTEAM, los alumnos de Berklee y los alumnos y
miembros de la UPV: 45€. El resto: 90€.

El workshop tratará sobre los software de procesado de audio Audacity, el software de educación musical con móviles, tablets y kinect Soundcool y sobre composición algorítmica con el software Nyquist, todos ellos software libre que se pueden descargar en sus respectivos links. Se incluye un concierto de Dannenberg como ejemplo del que se comentarán las obras (programa detallado abajo) . El idioma de impartición será inglés.

PROGRAMA

Day 1 – Audacity

 

AudacityThe goals of this day of the workshop are to become familiar with the free, open-source editor Audacity, which was designed and created originally by Dominic Mazzoni and Roger Dannenberg at Carnegie Mellon University. We will quickly review the basic editing operations and then cover a number of useful features.

Audacity Basics – import, tracks, cut, copy, paste, delete, undo, envelopes, effects
Music Annotation – using label tracks to mark sound and export timing information
Advanced effects: Compression, Time Stretch, Noise removal, Ducking, Spectral Editing
Other features: Sync-lock, Spectral view, Multichannel Export

Day 2 – Algorithmic Composition (1)

The goals of this day are to learn about and explore techniques and models for algorithmic composition. We will focus on conceptual frameworks that can be used in many different programming languages, systems, or even with pencil and paper. Examples created with the Nyquist programming language will be used to demonstrate different models using real-time interactive control. I will also demonstrate Patterns, the live-coding system that will be performed in the concert.

An historical perspective
Probability Distributions
Chaos
Fractals
Tendency Masks
Markov Models

Day 3 – Algorithmic Composition (2) and Interactive Music
The goals of this day are to discuss algorithmic composition, interaction, and music performance, including a reflection on some of the pieces presented in the concert as well as other works.Nyquist

Forms of interaction
Examples from the concert
Examples from other work
Integrating algorithmic composition and live performance

We will wrap up by considering the combined possibilities of Nyquist, Audacity, and SoundCool for algorithmic and interactive performance.

Concierto: Roger Dannenberg in concert

Jueves 10 de marzo a las 19:00 en el Auditori Alfons Roig de la Facultad de Bellas Artes de la UPV. Entrada Libre hasta completar aforo: los alumnos del Máster en Música y los cursos del MEVIC tendrán preferencia sobre el resto de asistentes.

 

PROGRAMA:

Resound! Fanfares for Trumpet and Computer
Roger Dannenberg, Trumpet
I. Someone is Following You
II. Ripples in Time
III. The Bell Tower
IV. O For a Thousand Tongues to Sing
V. Hall of Mirrors

Separation Logic for Flute and Computer
Victor Maroto, Flute

Patterns
Roger Dannenberg, live coding

Improvisation for Trumpet and Computer
Roger Dannenberg, trumpet

Notes:

Resound! was composed for the Pittsburgh New Music Ensemble and premiered in the summer of 2002 in Pittsburgh, PA at the Hazlett Theater. Originally, these movements were performed individually. One was performed at the beginning of each concert in the summer festival. Each fanfare expands the solo trumpet into an ensemble using a different technique. To some extent, this is like a canon, where part of the enjoyment is how music emerges from interlocking voices. In fact the first fanfare is a strict canon created by one “live” trumpet and two delayed copies of the live trumpet sound. In “Ripples in Time,” descending arpeggios are created by delaying and pitch-shifting the trumpet tones. In “The Bell Tower,” the trumpet first records three pairs of alternating notes that are repeated by the computer though the piece. Three ascending phrases are played over the ringing bell-like tones, which then fade out to a conclusion. “O For a Thousand Tongues to Sing” (the title of which comes from a poem and hymn by Charles Wesley) uses a technique called granular synthesis. This technique chops sounds into thousands of very short intervals, or grains, and plays them back with random amounts of delay and transposition. These parameters are varied through the piece to obtain different effects. In “Hall of Mirrors,” the trumpet’s quarter notes are delayed and transposed (as the trumpet plays) to fill in with 1, 2, 3, 4, and finally 5 intermediate notes, much like the the reflections in a kaleidoscope.
In spite of all the technology, I believe the real challenge is always to write and perform music that captures the imagination and carries the listener to a new and wonderful place. I hope these little pieces will expand what we think of as “trumpet music” and perhaps open some new pathways for composers, performers, and listeners alike. The complete set of seven fanfares was recorded by Neal Berntsen for his “Trumpet Voices” CD (Four Winds).

Separation Logic is a contemporary work that consists of a written part for flute and software that activates real-time digital signal processing to “accompany” the solo part. The electronic part consists of delays, pitch shifting, granulation, spectral effects, and some algorithmic parameter generation on these effects. The piece resulted from a collaboration with flutist Lindsey Goodman and is dedicated to the memory of John Reynolds, a computer scientist and good friend of the composer. Prof. Reynolds play a key role in the development of separation logic, a formal mathematical approach to proving properties of concurrent programs.

Patterns is a live-coding performance piece using an experimental visual
language. The key idea is that objects generate streams of data and notes according to
parameters that can be adjusted on-the-fly. Many objects take other objects or even lists
of objects as inputs allowing complex patterns to be composed from simpler ones. The
interconnections of objects are indicated graphically by nested circles. The composition/improvisation is created by manipulating graphical structures in real-time to create a program that in turn generates the music. The audience sees the program while listening to the music it generates. The Patterns language used in the performance (or demo) and its implementation were created by the composer.

Improvisation for Trumpet and Computer is technically simple: The live trumpet sound is delayed and transposed in a fixed way throughout the piece. The performer improvises, responding to his own phrases as they reappear after delays.

Y después del concierto a las 20:00h….invasión audiovisual Master de Artes Visuales y Multimedia AVM en la fachada de la facultad de BBAA de la UPV, os esperamos! MUESTRA VIDEOMAPPING 2016 AVM, realizada por los estudiantes del Módulo 1 y coordinados desde la asignatura de Activismo y nuevos medios por Emilio Martínez.

Encuentros con Dannenberg
Organizan:
Soundcool, Cursos de Música Electrónica y Vídeo Creación (MEVIC), Máster en Música

Colaboran:
Generalitat Valenciana, CulturArtsÁrea de Actividades Culturales UPV, Ensemble Col legno, Instituto de Telecomunicaciones y Aplicaciones Multimedia (iTEAM) y ETSI de Telecomunicación.

Publicada By  Jorge Sastre - Balada, Carnegie Mellon University, Composición, Curso, Música, Noticias, Premio    

Uno de los dos ganadores del curso de composición con Leonardo Balada es Antoni Mairata: la obra que escribió para el curso será estrenada por el Contemporary Ensemble de la Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU), dirigido por el maestro Daniel Curtis. Enhorabuena!

El próximo curso de composición con maestro Balada sera del jueves 30 de junio de 2016, donde el maestro dará una conferencia, hasta el sábado 9 de julio. Iremos informando aquí, en el facebook y twitter. Os dejamos con uno de las entrevistas que se hizo al maestro:

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=pxyiEe3U7n0[/youtube]

1 diciembre, 2015
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Publicada By  Jorge Sastre - Beca, Carnegie Mellon University, Composición, Conferencia, Curso, Educación, Música, Noticias    

La VI edición del Curso Internacional de Postgrado en Composición Musical con el Maestro Leonardo Balada, CURSO AVALADO POR VICERRECTORADO DE ALUMNADO Y CULTURA DE LA UPV Y PUNTUABLE EN OPOSICIONES Y BOLSA DE TRABAJO, tendrá lugar del viernes 3 al sábado 11 de julio de 2015.

PINCHA AQUÍ PARA MATRICULARTE  CLICK HERE FOR ENROLLMENT

Catedrático de Composición de la Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU), Leonardo Balada es un compositor de reconocido prestigio internacional, y está considerado como pionero en la simbiosis entre la música étnica y las técnicas más vanguardistas. Compositor sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre las que destacan: Zapata, La muerte de Colón o Cristóbal Colón, esta última estrenada en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona por José Carreras y Montserrat Caballé con motivo del 5º centenario del descubrimiento de América y calificada como una “obra maestra” por el Washington Times o como un “regalo a su tierra natal” por el New York Times. Sus obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas, directores y solistas: Filarmónica de Nueva York, Los Ángeles, Londres, etc., los directores Lorin Maazel, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, etc., los solistas  M. Rostropovitch, Alicia de Larrocha, N. Yepes, etc. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala. Tiene numerosas grabaciones en sellos como Deustche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, Naxos Records, etc., y sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music (Véase biografía completa al final de la presente noticia).

Este año se hallan ya reservadas 4 plazas para alumnos extranjeros, por lo que la inscripción, que se realizará por riguroso orden de matriculación, está limitada a un máximo de 10 alumnos activos (sin límite en alumnos oyentes). Los alumnos activos trabajarán diariamente con el maestro sus obras. Las dos obras de cámara más destacadas escritas por los alumnos activos durante el curso serán interpretadas en concierto y grabadas dentro de la temporada siguiente por el Contemporary Ensemble de la Carnegie Mellon University de Pittsburgh (EEUU),  y en España por el Ensemble Col legno.

MATRICULACIÓN

Los alumnos que no hayan asistido anteriormente a clases con el maestro Balada, deberán enviar al email jorsasma @ iteam.upv.es una composición y un currículum.  Se aceptará hasta un máximo de 10 alumnos activos (sin límite de oyentes) por riguroso orden de matriculación, que se realizará a través del link Matrícula curso Composición en el CFP, con los siguientes precios:

  • 240 € (activos), 86 € (oyentes), precios para alumnos de ediciones anteriores del curso, alumnos, antiguos alumnos y personal de la UPV, alumnos y antiguos alumnos de los Conservatorios de la Comunidad Valenciana.
  • 290 €  (activos), 100 € (oyentes), precio para el resto de alumnos.

HORARIOS Y AULAS

El curso tendrá lugar en el Salón de Actos de la ETSI de Telecomunicación (ETSIT), UPV, (4º piso del edificio 4D, véase Plano Interactivo UPV) salvo la conferencia del primer día que será en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia:

  • 3 julio – 12:30-14:30 Conferencia del Maestro Balada en el Aula 109 del Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia, y por la tarde de 16:30-21:00 h primera clase en el Salón de Actos de la ETSIT.
  • 4-11 julio – 10:00 a 14:30 h (Salón de Actos ETSIT, UPV)

ALOJAMIENTO

Para aquellos alumnos que lo necesiten, por cercanía se recomiendan las residencias DAMIÀ BONET y GALILEO GALILEI.


EDICIONES ANTERIORES

ORGANIZADO POR

Vicerrectorado de Alumnado y Cultura de la Universidad Politécnica de Valencia, Máster en Música UPV y Diploma en Música Electrónica y Vídeo Creación (MEVIC)
Coordinadores: Profesores Jorge Sastre y Andrés Valero

Colaboran:

Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana (ISEACV)
Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia
Ensemble Col legno

Logos Curso Balada 2015

BIOGRAFÍA LEONARDO BALADA:

Nació en Barcelona el 22 de septiembre de 1933. Tras cursar sus estudios de piano y teoría en el Conservatorio del Liceu de Barcelona, se trasladó a Nueva York donde concluyó sus estudios de composición en la Juilliard School en 1960. Entre sus maestros figuran Aaron Copland, Vincent Persichetti e Igor Markevitch. En la actualidad es catedrático de Composición en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh, EE.UU.

Algunas de sus obras más conocidas fueron compuestas en un estilo de gran drama dentro de la vanguardia de los años sesenta (“Guernica”, “María Sabina”, “Steel Symphony”, “No-res”, etc.) Posteriormente se le reconoce como pionero en la simbiosis de música étnica con las técnicas vanguardistas, con lo que ha creado un estilo personal e influyente, estilo iniciado con “Sinfonía en Negro – Homenaje a Martin L. King” (1968) y “Homenajes a Casals y Sarasate” (1975). Ha recibido varios premios internacionales.

Su extensa lista de obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas y solistas. Entre las primeras figuran las Filarmónicas de Nueva York, Los Angeles, Israel; la Orquesta de Filadelfia; las Sinfónicas de Pittsburgh, Dallas, Cincinnati, Detroit, New Orleans, Praga, México, Düsseldorf; Orquestas Nacionales de Washington, Irlanda, España, Lyon, Toulouse, Jerusalén; Philarmonica de Londres; orquestas de las radios de Luxemburgo, BBC, Berlín, Leipzig, Helsinki, Hannover, RTV Española, Moscú, Orq. de Cámara de Chicago, de Lausana, Sinfonietta Checa, etc.

Entre los directores y solistas contamos a Lorin Maazel, M. Rostropovitch, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, S. Comissiona, J. Mester, L. Foster, Neville Marriner, Alicia de Larrocha, N. Yepes, Lucero Tena, Ángel Romero, The American Brass Quintet, el actor-narrador José Ferrer. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala.

Tiene grabadas un elevado número de sus composiciones en sellos discográficos como Deutsche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, New World, Albany y Naxos Records, etc… entre ellas “Steel Symphony” y “Música para Oboe y Orquesta” con la Pittsburgh Symphony Orchestra, dirigidas por Lorin Maazel, además de las cantatas “Torquemada” y “María Sabina”. Uno de sus CD con Naxos ha sido seleccionado por Amazon.com, como “Uno de los 10 mejores CD del año 2001”, en la categoría de música clásica instrumental y recibió además el prestigioso premio Rosette concedido por Penguin Guide.

Ha recibido encargos de un elevado número de prestigiosas instituciones: la Ópera de San Diego, Aspen Festival, Benedum Center for the Performing Arts, The National Endowment for the Arts, Sociedad Estatal del V Centenario (la ópera “Cristóbal Colón”), Orquesta de Cámara de Lausana, las sinfónicas de Pittsburgh, Cincinnati, Hartford, Nacional de España, RTVE Española, etc… Compositor primordialmente sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre ellas “Zapata”, “Cristóbal Colón”. Esta ópera se estrenó en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona en 1989 interpretada por José Carreras y Montserrat Caballé, atrayendo atención internacional. La crítica del Washington Times calificó la música de la ópera de “obra maestra” y el New York Times de “…un regalo a su tierra natal”. Balada a concluido una secuela de esta ópera: “La Muerte de Colón”. Ambas óperas, “Cristóbal Colón” con José Carreras y Montserrat Caballé, y “La muerte de Colón”, fueron editadas en CD en 2009 con el sello discográfico Naxos.

Durante la temporada 2005-06, Balada vio los estrenos de sus obras “Caprichos N.º 3”, interpretado por Andrés Cardenes y la Orquesta de Cámara de la Sinfónica de Pittsburgh; la “Sinfonía N.º 6 – Sinfonía de las Penas” (dedicada a las víctimas inocentes de la Guerra Civil Española) con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y “Caprichos N.º 1”, interpretada por el Quarteto Miró y el guitarrista Eliot Fisk. En 2009 se estrenó la ópera “Faust-Bal” encargada por el Teatro Real de Madrid realizada en colaboración con el dramaturgo surrealista Fernando Arrabal.

Sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music. Su representante es Music Associates of America.

La página web de Leonardo Balada es:

www.andrew.cmu.edu/user/balada/index.htm

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24 mayo, 2015
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Publicada By  Jorge Sastre - Balada, blog, Carnegie Mellon University, Composición, Conferencia, Curso, Música, Noticias, Sin categoría    

La VI edición del Curso Internacional de Postgrado en Composición Musical con el Maestro Leonardo Balada, CURSO AVALADO POR VICERRECTORADO DE ALUMNADO Y CULTURA DE LA UPV Y PUNTUABLE EN OPOSICIONES Y BOLSA DE TRABAJO, tendrá lugar del viernes 3 al sábado 11 de julio de 2015.

Catedrático de Composición de la Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU), Leonardo Balada es un compositor de reconocido prestigio internacional, y está considerado como pionero en la simbiosis entre la música étnica y las técnicas más vanguardistas. Compositor sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre las que destacan: Zapata, La muerte de Colón o Cristóbal Colón, esta última estrenada en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona por José Carreras y Montserrat Caballé con motivo del 5º centenario del descubrimiento de América y calificada como una “obra maestra” por el Washington Times o como un “regalo a su tierra natal” por el New York Times. Sus obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas, directores y solistas: Filarmónica de Nueva York, Los Ángeles, Londres, etc., los directores Lorin Maazel, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, etc., los solistas  M. Rostropovitch, Alicia de Larrocha, N. Yepes, etc. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala. Tiene numerosas grabaciones en sellos como Deustche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, Naxos Records, etc., y sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music (Véase biografía completa al final de la presente noticia).

Este año se hallan ya reservadas 4 plazas para alumnos extranjeros, por lo que la inscripción, que se realizará por riguroso orden de matriculación, está limitada a un máximo de 10 alumnos activos (sin límite en alumnos oyentes). Los alumnos activos trabajarán diariamente con el maestro sus obras. Las dos obras de cámara más destacadas escritas por los alumnos activos durante el curso serán interpretadas en concierto y grabadas dentro de la temporada siguiente por el Contemporary Ensemble de la Carnegie Mellon University de Pittsburgh (EEUU),  y en España por el Ensemble Col legno.

PREINSCRIPCIÓN

Para realizar la preinscripción contactar con el prof. Jorge Sastre en el email jorsasma @ iteam.upv.es. Los alumnos que no hayan asistido anteriormente a clases con el maestro Balada, deberán enviar al mismo email una composición y un currículum. Una vez realizada la preinscripción, posteriormente se aceptará hasta un máximo de 10 alumnos activos (sin límite de oyentes) por riguroso orden de matriculación, que se realizará a través de la web del Centro de Formación Permanente de la UPV (se aportará el link directo a la matrícula), con los siguientes precios:

  • 240 € (activos), 86 € (oyentes), precios para alumnos de ediciones anteriores del curso, alumnos, antiguos alumnos y personal de la UPV, alumnos y antiguos alumnos de los Conservatorios de la Comunidad Valenciana.
  • 290 €  (activos), 100 € (oyentes), precio para el resto de alumnos.

 

HORARIOS Y AULAS

El curso tendrá lugar en el Salón de Actos de la ETSI de Telecomunicación (ETSIT), UPV, (4º piso del edificio 4D, véase Plano Interactivo UPV) salvo la conferencia del primer día que será en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia:

  • 3 julio – 12:30-14:30 Conferencia del Maestro Balada en el Aula 109 del Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia, y por la tarde de 16:30-21:00 h primera clase en el Salón de Actos de la ETSIT.
  • 4-11 julio – 10:00 a 14:30 h (Salón de Actos ETSIT, UPV)

 

ALOJAMIENTO

Para aquellos alumnos que lo necesiten, por cercanía se recomiendan las residencias DAMIÀ BONET y GALILEO GALILEI.


EDICIONES ANTERIORES

 

ORGANIZADO POR

Vicerrectorado de Alumnado y Cultura de la Universidad Politécnica de Valencia, Máster en Música UPV y Diploma en Música Electrónica y Vídeo Creación (MEVIC)
Coordinadores: Profesores Jorge Sastre y Andrés Valero

Colaboran:

Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana (ISEACV)
Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia
Ensemble Col legno

Logos Curso Balada 2015

BIOGRAFÍA LEONARDO BALADA:

Nació en Barcelona el 22 de septiembre de 1933. Tras cursar sus estudios de piano y teoría en el Conservatorio del Liceu de Barcelona, se trasladó a Nueva York donde concluyó sus estudios de composición en la Juilliard School en 1960. Entre sus maestros figuran Aaron Copland, Vincent Persichetti e Igor Markevitch. En la actualidad es catedrático de Composición en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh, EE.UU.

Algunas de sus obras más conocidas fueron compuestas en un estilo de gran drama dentro de la vanguardia de los años sesenta (“Guernica”, “María Sabina”, “Steel Symphony”, “No-res”, etc.) Posteriormente se le reconoce como pionero en la simbiosis de música étnica con las técnicas vanguardistas, con lo que ha creado un estilo personal e influyente, estilo iniciado con “Sinfonía en Negro – Homenaje a Martin L. King” (1968) y “Homenajes a Casals y Sarasate” (1975). Ha recibido varios premios internacionales.

Su extensa lista de obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas y solistas. Entre las primeras figuran las Filarmónicas de Nueva York, Los Angeles, Israel; la Orquesta de Filadelfia; las Sinfónicas de Pittsburgh, Dallas, Cincinnati, Detroit, New Orleans, Praga, México, Düsseldorf; Orquestas Nacionales de Washington, Irlanda, España, Lyon, Toulouse, Jerusalén; Philarmonica de Londres; orquestas de las radios de Luxemburgo, BBC, Berlín, Leipzig, Helsinki, Hannover, RTV Española, Moscú, Orq. de Cámara de Chicago, de Lausana, Sinfonietta Checa, etc.

Entre los directores y solistas contamos a Lorin Maazel, M. Rostropovitch, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, S. Comissiona, J. Mester, L. Foster, Neville Marriner, Alicia de Larrocha, N. Yepes, Lucero Tena, Ángel Romero, The American Brass Quintet, el actor-narrador José Ferrer. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala.

Tiene grabadas un elevado número de sus composiciones en sellos discográficos como Deutsche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, New World, Albany y Naxos Records, etc… entre ellas “Steel Symphony” y “Música para Oboe y Orquesta” con la Pittsburgh Symphony Orchestra, dirigidas por Lorin Maazel, además de las cantatas “Torquemada” y “María Sabina”. Uno de sus CD con Naxos ha sido seleccionado por Amazon.com, como “Uno de los 10 mejores CD del año 2001”, en la categoría de música clásica instrumental y recibió además el prestigioso premio Rosette concedido por Penguin Guide.

Ha recibido encargos de un elevado número de prestigiosas instituciones: la Ópera de San Diego, Aspen Festival, Benedum Center for the Performing Arts, The National Endowment for the Arts, Sociedad Estatal del V Centenario (la ópera “Cristóbal Colón”), Orquesta de Cámara de Lausana, las sinfónicas de Pittsburgh, Cincinnati, Hartford, Nacional de España, RTVE Española, etc… Compositor primordialmente sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre ellas “Zapata”, “Cristóbal Colón”. Esta ópera se estrenó en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona en 1989 interpretada por José Carreras y Montserrat Caballé, atrayendo atención internacional. La crítica del Washington Times calificó la música de la ópera de “obra maestra” y el New York Times de “…un regalo a su tierra natal”. Balada a concluido una secuela de esta ópera: “La Muerte de Colón”. Ambas óperas, “Cristóbal Colón” con José Carreras y Montserrat Caballé, y “La muerte de Colón”, fueron editadas en CD en 2009 con el sello discográfico Naxos.

Durante la temporada 2005-06, Balada vio los estrenos de sus obras “Caprichos N.º 3”, interpretado por Andrés Cardenes y la Orquesta de Cámara de la Sinfónica de Pittsburgh; la “Sinfonía N.º 6 – Sinfonía de las Penas” (dedicada a las víctimas inocentes de la Guerra Civil Española) con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y “Caprichos N.º 1”, interpretada por el Quarteto Miró y el guitarrista Eliot Fisk. En 2009 se estrenó la ópera “Faust-Bal” encargada por el Teatro Real de Madrid realizada en colaboración con el dramaturgo surrealista Fernando Arrabal.

Sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music. Su representante es Music Associates of America.

La página web de Leonardo Balada es:

www.andrew.cmu.edu/user/balada/index.htm

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31 marzo, 2015
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