UPV



Conferencia


Publicada By  joacerbo - Berklee Valencia, Concierto, Conferencia, Masterclass, Música, Música Electrónica, Noticias    

Presented by Berklee Faculty

JOHN CHOWNING

Quadrophonic Performances of Historic Works by the Father of the Digital Synthesizer

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=9OjBwPWRCL4[/youtube]

JohnChowningVoxFestival

PROGRAM

10h-14h – Technology Workshops
10-12h – Game Development and Music Gustavo Aranda, Head of R&D and International Development, Escuela Superior de Arte y Tecnología
12-14h – Little Bits Workshop Alayna Hughes, Co-founder of Curiosibot and Graduate Fellow at Berklee College of Music
16h-18h – “Composing Music from the Inside-Out” Lecture-Demonstration by John and Maureen Chowning
18h-18:45 – “Past, Present, and Future of Electronic Music” Roundtable Discussion John Chowning (Stanford University) Stephen Webber (Program Director of Music Technology Innovation, Berklee) Ben Houge (Faculty, Music Technology Innovation, Berklee), Gregorio Jiménez (Profesor @ Conservatorio Superior de Valencia J. Rodrigo and MEVIC / UPV) Stefano Scarani (Profesor @ Musikene and  MEVIC / UPV) Adolfo Núñez (Director @ LIEM Madrid)
19h-19:45 – Student Concert
20h – John Chowning Concert, Maureen Chowning, soprano
Turenas (1972), 10 min / Phonē (1981), 12 min / Stria (1977), 16 min / Voices v.3 (2011), 18 min

Where: Saló d’actes, ETSIT Telecommunications building (3rd floor), Edificio 4D, Universitat Politècnica de València, Spain

When: Thursday June 4, 10:00h – 22:00h (local time)

How to Attend: Free entry. 

For more information:

bhouge@berklee.edu

28 mayo, 2015
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Publicada By  Jorge Sastre - Beca, Carnegie Mellon University, Composición, Conferencia, Curso, Educación, Música, Noticias    

La VI edición del Curso Internacional de Postgrado en Composición Musical con el Maestro Leonardo Balada, CURSO AVALADO POR VICERRECTORADO DE ALUMNADO Y CULTURA DE LA UPV Y PUNTUABLE EN OPOSICIONES Y BOLSA DE TRABAJO, tendrá lugar del viernes 3 al sábado 11 de julio de 2015.

PINCHA AQUÍ PARA MATRICULARTE  CLICK HERE FOR ENROLLMENT

Catedrático de Composición de la Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU), Leonardo Balada es un compositor de reconocido prestigio internacional, y está considerado como pionero en la simbiosis entre la música étnica y las técnicas más vanguardistas. Compositor sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre las que destacan: Zapata, La muerte de Colón o Cristóbal Colón, esta última estrenada en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona por José Carreras y Montserrat Caballé con motivo del 5º centenario del descubrimiento de América y calificada como una “obra maestra” por el Washington Times o como un “regalo a su tierra natal” por el New York Times. Sus obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas, directores y solistas: Filarmónica de Nueva York, Los Ángeles, Londres, etc., los directores Lorin Maazel, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, etc., los solistas  M. Rostropovitch, Alicia de Larrocha, N. Yepes, etc. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala. Tiene numerosas grabaciones en sellos como Deustche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, Naxos Records, etc., y sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music (Véase biografía completa al final de la presente noticia).

Este año se hallan ya reservadas 4 plazas para alumnos extranjeros, por lo que la inscripción, que se realizará por riguroso orden de matriculación, está limitada a un máximo de 10 alumnos activos (sin límite en alumnos oyentes). Los alumnos activos trabajarán diariamente con el maestro sus obras. Las dos obras de cámara más destacadas escritas por los alumnos activos durante el curso serán interpretadas en concierto y grabadas dentro de la temporada siguiente por el Contemporary Ensemble de la Carnegie Mellon University de Pittsburgh (EEUU),  y en España por el Ensemble Col legno.

MATRICULACIÓN

Los alumnos que no hayan asistido anteriormente a clases con el maestro Balada, deberán enviar al email jorsasma @ iteam.upv.es una composición y un currículum.  Se aceptará hasta un máximo de 10 alumnos activos (sin límite de oyentes) por riguroso orden de matriculación, que se realizará a través del link Matrícula curso Composición en el CFP, con los siguientes precios:

  • 240 € (activos), 86 € (oyentes), precios para alumnos de ediciones anteriores del curso, alumnos, antiguos alumnos y personal de la UPV, alumnos y antiguos alumnos de los Conservatorios de la Comunidad Valenciana.
  • 290 €  (activos), 100 € (oyentes), precio para el resto de alumnos.

HORARIOS Y AULAS

El curso tendrá lugar en el Salón de Actos de la ETSI de Telecomunicación (ETSIT), UPV, (4º piso del edificio 4D, véase Plano Interactivo UPV) salvo la conferencia del primer día que será en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia:

  • 3 julio – 12:30-14:30 Conferencia del Maestro Balada en el Aula 109 del Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia, y por la tarde de 16:30-21:00 h primera clase en el Salón de Actos de la ETSIT.
  • 4-11 julio – 10:00 a 14:30 h (Salón de Actos ETSIT, UPV)

ALOJAMIENTO

Para aquellos alumnos que lo necesiten, por cercanía se recomiendan las residencias DAMIÀ BONET y GALILEO GALILEI.


EDICIONES ANTERIORES

ORGANIZADO POR

Vicerrectorado de Alumnado y Cultura de la Universidad Politécnica de Valencia, Máster en Música UPV y Diploma en Música Electrónica y Vídeo Creación (MEVIC)
Coordinadores: Profesores Jorge Sastre y Andrés Valero

Colaboran:

Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana (ISEACV)
Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia
Ensemble Col legno

Logos Curso Balada 2015

BIOGRAFÍA LEONARDO BALADA:

Nació en Barcelona el 22 de septiembre de 1933. Tras cursar sus estudios de piano y teoría en el Conservatorio del Liceu de Barcelona, se trasladó a Nueva York donde concluyó sus estudios de composición en la Juilliard School en 1960. Entre sus maestros figuran Aaron Copland, Vincent Persichetti e Igor Markevitch. En la actualidad es catedrático de Composición en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh, EE.UU.

Algunas de sus obras más conocidas fueron compuestas en un estilo de gran drama dentro de la vanguardia de los años sesenta (“Guernica”, “María Sabina”, “Steel Symphony”, “No-res”, etc.) Posteriormente se le reconoce como pionero en la simbiosis de música étnica con las técnicas vanguardistas, con lo que ha creado un estilo personal e influyente, estilo iniciado con “Sinfonía en Negro – Homenaje a Martin L. King” (1968) y “Homenajes a Casals y Sarasate” (1975). Ha recibido varios premios internacionales.

Su extensa lista de obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas y solistas. Entre las primeras figuran las Filarmónicas de Nueva York, Los Angeles, Israel; la Orquesta de Filadelfia; las Sinfónicas de Pittsburgh, Dallas, Cincinnati, Detroit, New Orleans, Praga, México, Düsseldorf; Orquestas Nacionales de Washington, Irlanda, España, Lyon, Toulouse, Jerusalén; Philarmonica de Londres; orquestas de las radios de Luxemburgo, BBC, Berlín, Leipzig, Helsinki, Hannover, RTV Española, Moscú, Orq. de Cámara de Chicago, de Lausana, Sinfonietta Checa, etc.

Entre los directores y solistas contamos a Lorin Maazel, M. Rostropovitch, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, S. Comissiona, J. Mester, L. Foster, Neville Marriner, Alicia de Larrocha, N. Yepes, Lucero Tena, Ángel Romero, The American Brass Quintet, el actor-narrador José Ferrer. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala.

Tiene grabadas un elevado número de sus composiciones en sellos discográficos como Deutsche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, New World, Albany y Naxos Records, etc… entre ellas “Steel Symphony” y “Música para Oboe y Orquesta” con la Pittsburgh Symphony Orchestra, dirigidas por Lorin Maazel, además de las cantatas “Torquemada” y “María Sabina”. Uno de sus CD con Naxos ha sido seleccionado por Amazon.com, como “Uno de los 10 mejores CD del año 2001”, en la categoría de música clásica instrumental y recibió además el prestigioso premio Rosette concedido por Penguin Guide.

Ha recibido encargos de un elevado número de prestigiosas instituciones: la Ópera de San Diego, Aspen Festival, Benedum Center for the Performing Arts, The National Endowment for the Arts, Sociedad Estatal del V Centenario (la ópera “Cristóbal Colón”), Orquesta de Cámara de Lausana, las sinfónicas de Pittsburgh, Cincinnati, Hartford, Nacional de España, RTVE Española, etc… Compositor primordialmente sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre ellas “Zapata”, “Cristóbal Colón”. Esta ópera se estrenó en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona en 1989 interpretada por José Carreras y Montserrat Caballé, atrayendo atención internacional. La crítica del Washington Times calificó la música de la ópera de “obra maestra” y el New York Times de “…un regalo a su tierra natal”. Balada a concluido una secuela de esta ópera: “La Muerte de Colón”. Ambas óperas, “Cristóbal Colón” con José Carreras y Montserrat Caballé, y “La muerte de Colón”, fueron editadas en CD en 2009 con el sello discográfico Naxos.

Durante la temporada 2005-06, Balada vio los estrenos de sus obras “Caprichos N.º 3”, interpretado por Andrés Cardenes y la Orquesta de Cámara de la Sinfónica de Pittsburgh; la “Sinfonía N.º 6 – Sinfonía de las Penas” (dedicada a las víctimas inocentes de la Guerra Civil Española) con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y “Caprichos N.º 1”, interpretada por el Quarteto Miró y el guitarrista Eliot Fisk. En 2009 se estrenó la ópera “Faust-Bal” encargada por el Teatro Real de Madrid realizada en colaboración con el dramaturgo surrealista Fernando Arrabal.

Sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music. Su representante es Music Associates of America.

La página web de Leonardo Balada es:

www.andrew.cmu.edu/user/balada/index.htm

[mudslide:flickr,0,88959134@N05,72157631856592015,l,center]

24 mayo, 2015
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Publicada By  Jorge Sastre - Balada, blog, Carnegie Mellon University, Composición, Conferencia, Curso, Música, Noticias, Sin categoría    

La VI edición del Curso Internacional de Postgrado en Composición Musical con el Maestro Leonardo Balada, CURSO AVALADO POR VICERRECTORADO DE ALUMNADO Y CULTURA DE LA UPV Y PUNTUABLE EN OPOSICIONES Y BOLSA DE TRABAJO, tendrá lugar del viernes 3 al sábado 11 de julio de 2015.

Catedrático de Composición de la Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU), Leonardo Balada es un compositor de reconocido prestigio internacional, y está considerado como pionero en la simbiosis entre la música étnica y las técnicas más vanguardistas. Compositor sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre las que destacan: Zapata, La muerte de Colón o Cristóbal Colón, esta última estrenada en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona por José Carreras y Montserrat Caballé con motivo del 5º centenario del descubrimiento de América y calificada como una “obra maestra” por el Washington Times o como un “regalo a su tierra natal” por el New York Times. Sus obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas, directores y solistas: Filarmónica de Nueva York, Los Ángeles, Londres, etc., los directores Lorin Maazel, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, etc., los solistas  M. Rostropovitch, Alicia de Larrocha, N. Yepes, etc. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala. Tiene numerosas grabaciones en sellos como Deustche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, Naxos Records, etc., y sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music (Véase biografía completa al final de la presente noticia).

Este año se hallan ya reservadas 4 plazas para alumnos extranjeros, por lo que la inscripción, que se realizará por riguroso orden de matriculación, está limitada a un máximo de 10 alumnos activos (sin límite en alumnos oyentes). Los alumnos activos trabajarán diariamente con el maestro sus obras. Las dos obras de cámara más destacadas escritas por los alumnos activos durante el curso serán interpretadas en concierto y grabadas dentro de la temporada siguiente por el Contemporary Ensemble de la Carnegie Mellon University de Pittsburgh (EEUU),  y en España por el Ensemble Col legno.

PREINSCRIPCIÓN

Para realizar la preinscripción contactar con el prof. Jorge Sastre en el email jorsasma @ iteam.upv.es. Los alumnos que no hayan asistido anteriormente a clases con el maestro Balada, deberán enviar al mismo email una composición y un currículum. Una vez realizada la preinscripción, posteriormente se aceptará hasta un máximo de 10 alumnos activos (sin límite de oyentes) por riguroso orden de matriculación, que se realizará a través de la web del Centro de Formación Permanente de la UPV (se aportará el link directo a la matrícula), con los siguientes precios:

  • 240 € (activos), 86 € (oyentes), precios para alumnos de ediciones anteriores del curso, alumnos, antiguos alumnos y personal de la UPV, alumnos y antiguos alumnos de los Conservatorios de la Comunidad Valenciana.
  • 290 €  (activos), 100 € (oyentes), precio para el resto de alumnos.

 

HORARIOS Y AULAS

El curso tendrá lugar en el Salón de Actos de la ETSI de Telecomunicación (ETSIT), UPV, (4º piso del edificio 4D, véase Plano Interactivo UPV) salvo la conferencia del primer día que será en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia:

  • 3 julio – 12:30-14:30 Conferencia del Maestro Balada en el Aula 109 del Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia, y por la tarde de 16:30-21:00 h primera clase en el Salón de Actos de la ETSIT.
  • 4-11 julio – 10:00 a 14:30 h (Salón de Actos ETSIT, UPV)

 

ALOJAMIENTO

Para aquellos alumnos que lo necesiten, por cercanía se recomiendan las residencias DAMIÀ BONET y GALILEO GALILEI.


EDICIONES ANTERIORES

 

ORGANIZADO POR

Vicerrectorado de Alumnado y Cultura de la Universidad Politécnica de Valencia, Máster en Música UPV y Diploma en Música Electrónica y Vídeo Creación (MEVIC)
Coordinadores: Profesores Jorge Sastre y Andrés Valero

Colaboran:

Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana (ISEACV)
Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia
Ensemble Col legno

Logos Curso Balada 2015

BIOGRAFÍA LEONARDO BALADA:

Nació en Barcelona el 22 de septiembre de 1933. Tras cursar sus estudios de piano y teoría en el Conservatorio del Liceu de Barcelona, se trasladó a Nueva York donde concluyó sus estudios de composición en la Juilliard School en 1960. Entre sus maestros figuran Aaron Copland, Vincent Persichetti e Igor Markevitch. En la actualidad es catedrático de Composición en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh, EE.UU.

Algunas de sus obras más conocidas fueron compuestas en un estilo de gran drama dentro de la vanguardia de los años sesenta (“Guernica”, “María Sabina”, “Steel Symphony”, “No-res”, etc.) Posteriormente se le reconoce como pionero en la simbiosis de música étnica con las técnicas vanguardistas, con lo que ha creado un estilo personal e influyente, estilo iniciado con “Sinfonía en Negro – Homenaje a Martin L. King” (1968) y “Homenajes a Casals y Sarasate” (1975). Ha recibido varios premios internacionales.

Su extensa lista de obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas y solistas. Entre las primeras figuran las Filarmónicas de Nueva York, Los Angeles, Israel; la Orquesta de Filadelfia; las Sinfónicas de Pittsburgh, Dallas, Cincinnati, Detroit, New Orleans, Praga, México, Düsseldorf; Orquestas Nacionales de Washington, Irlanda, España, Lyon, Toulouse, Jerusalén; Philarmonica de Londres; orquestas de las radios de Luxemburgo, BBC, Berlín, Leipzig, Helsinki, Hannover, RTV Española, Moscú, Orq. de Cámara de Chicago, de Lausana, Sinfonietta Checa, etc.

Entre los directores y solistas contamos a Lorin Maazel, M. Rostropovitch, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, S. Comissiona, J. Mester, L. Foster, Neville Marriner, Alicia de Larrocha, N. Yepes, Lucero Tena, Ángel Romero, The American Brass Quintet, el actor-narrador José Ferrer. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala.

Tiene grabadas un elevado número de sus composiciones en sellos discográficos como Deutsche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, New World, Albany y Naxos Records, etc… entre ellas “Steel Symphony” y “Música para Oboe y Orquesta” con la Pittsburgh Symphony Orchestra, dirigidas por Lorin Maazel, además de las cantatas “Torquemada” y “María Sabina”. Uno de sus CD con Naxos ha sido seleccionado por Amazon.com, como “Uno de los 10 mejores CD del año 2001”, en la categoría de música clásica instrumental y recibió además el prestigioso premio Rosette concedido por Penguin Guide.

Ha recibido encargos de un elevado número de prestigiosas instituciones: la Ópera de San Diego, Aspen Festival, Benedum Center for the Performing Arts, The National Endowment for the Arts, Sociedad Estatal del V Centenario (la ópera “Cristóbal Colón”), Orquesta de Cámara de Lausana, las sinfónicas de Pittsburgh, Cincinnati, Hartford, Nacional de España, RTVE Española, etc… Compositor primordialmente sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre ellas “Zapata”, “Cristóbal Colón”. Esta ópera se estrenó en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona en 1989 interpretada por José Carreras y Montserrat Caballé, atrayendo atención internacional. La crítica del Washington Times calificó la música de la ópera de “obra maestra” y el New York Times de “…un regalo a su tierra natal”. Balada a concluido una secuela de esta ópera: “La Muerte de Colón”. Ambas óperas, “Cristóbal Colón” con José Carreras y Montserrat Caballé, y “La muerte de Colón”, fueron editadas en CD en 2009 con el sello discográfico Naxos.

Durante la temporada 2005-06, Balada vio los estrenos de sus obras “Caprichos N.º 3”, interpretado por Andrés Cardenes y la Orquesta de Cámara de la Sinfónica de Pittsburgh; la “Sinfonía N.º 6 – Sinfonía de las Penas” (dedicada a las víctimas inocentes de la Guerra Civil Española) con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y “Caprichos N.º 1”, interpretada por el Quarteto Miró y el guitarrista Eliot Fisk. En 2009 se estrenó la ópera “Faust-Bal” encargada por el Teatro Real de Madrid realizada en colaboración con el dramaturgo surrealista Fernando Arrabal.

Sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music. Su representante es Music Associates of America.

La página web de Leonardo Balada es:

www.andrew.cmu.edu/user/balada/index.htm

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31 marzo, 2015
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Publicada By  Jorge Sastre - Beca, Berklee Valencia, Composición, Concierto, Conferencia, Interactividad, MEVArt, Música Electroacústica, Música Electrónica, Noticias, Vídeo Arte    

Ganador 2ª ed.MEVArt - Pau Comes

El pasado viernes 23 de mayo tuvo lugar el concierto final de la 2ª edición del Diploma Online en Música Electrónica y Vídeo Creación (MEVIC), con la colaboración especial de Alayna Hughes de Berklee Valencia, Adolf Murillo (graduado MEVIC 1ª ed.) con SoundCool: música electrónica con Smartphones, Tablets y Vídeo con principal desarrollador Enrique Serrano (graduado MEVIC 2ªed), y con el profesor Salvador Barrera del Entertainment Technology Center (ETC, Silicon Valley, EEUU) de la Carnegie Mellon University. El concierto recibió las felicitaciones del Decano de Berklee Valencia, el profesor Brian Cole, y al final del mismo la Fundación SGAE entregó el premio de 1800€ al alumno más destacado del MEVIC 2ª ed.: Pau Comes, por su obra EL VIAJE DE LISSAJOUS para Sintetizadores, Proyecciones de Vídeo, Control de Luces y Electrónica. Pau recibió las felicitaciones de todos por un trabajo audiovisual que combinó prácticamente todos los conocimientos adquiridos en el MEVIC, ENHORABUENA!

Queda clausurada así la 2ª edición del Diploma Online en Música Electrónica y Vídeo Creación (MEVIC) y abrimos la preinscripción para la nueva 3ª edición hasta el 30 de junio, con importantes novedades:

  • La 3ª edición será Online con clases de seguimiento también Online y un número máximo de plazas limitado a 25 alumnos para seguir manteniendo una atención totalmente personalizada. Se podrán seleccionar también asignaturas presenciales concentradas en dos semanas en marzo.
  • Las clases pasan a ser de octubre a mediados de marzo, tras lo cual podrán realizarse prácticas en empresas del sector audiovisual y multimedia tales como Radio Televisión de la UPVSonoideaProyecsonMasmedios, etc., o bien un trabajo fin de título no presencial.
  • Para el acceso será suficiente con tener el acceso a la Universidad (PAU o similar), o bien grado medio o superior de música

[mudslide:flickr,3,88959134@N05,72157644855293034,l,center]

Publicada By  Jorge Sastre - Berklee Valencia, Concierto, Conferencia, Curso, Interactividad, MEVArt, Música Electrónica, Noticias, Soundcool    

MEVART

Viernes 23 de mayo, 18:00, Auditorio Alfons Roig (Edificio 3N, Facultad de Bellas Artes, UPV, Plano Interactivo UPV). Lo mejor de la 2ª Edición del Diploma Online en Música Electrónica y Vídeo Creación (MEVIC) UPV,  con la colaboración especial de Alayna Hughes de Berklee Valencia, Adolf Murillo (graduado MEEVIC 1ª ed.) con SoundCool: música electrónica con Smartphones, Tablets y Vídeo con principal desarrollador Enrique Serrano (graduado MEEVIC 2ªed), y con un invitado muy especial, el profesor Salvador Barrera del Entertainment Technology Center (ETC, Silicon Valley, EEUU) de la Carnegie Mellon University, centro que colabora con Disney, Electronic Arts, Dreamworks, etc.  Al final del concierto tendrá lugar la entrega de un premio de 1800 euros al alumno más destacado del MEVIC 2ª ed. por la Fundación SGAE. [Abierta la preinscripción al MEVIC 2014-2015]

Organizado por la Universitat Politècnica de València, Àrea d’Activitats Culturals, Diploma en Música Electrónica y Vídeo Creación (MEVIC), Máster en MúsicaFundación SGAE

Entrada Libre hasta completar aforo.

PROGRAMA

  • MACROPROYECTO AUDIOVISUAL TEAM OCEANUS EXPO UNIVERSAL DE COREA (en castellano)
    Entertainment Technology Center (ETC), Carnegie Mellon University
    Salvador Barrera Aldana (Special faculty ETC)
  • ALICE
    Vídeo Animación por Valentina Pantaleo, Banda Sonora por Filippo Guida
  • NAIFFE SUITE OP. 1: LIVE ELECTRONICS FOR SAXOPHONE SOLO
    Filippo Guida (Electrónica), Víctor González (Saxo)
  • ASTROFÍSICA ELEMENTAL
    Pedro Flórez (Guitarra Eléctrica, Sintetizador y Electrónica)
  • EL VIAJE DE LISSAJOUS: El viaje, Lissajous, “a=3, b=4”
    Pau Comes (Sintetizadores, Proyecciones de Vídeo, Control de Luces y Electrónica)
  • HISTORY REPEATS
    Alayna Hughes de Berklee Valencia (Guitarra Eléctrica, Electrónica y Vídeo)
  • WIKICONCIERTO PARA OBOE
    Kike Galduf (Oboe interpretado por Maite Sala, Móviles controlados por el público y Electrónica)
  • TAKE 10
    Adolf Murillo, Sistema SoundCool con Móviles y Tablets controlados por los alummnos del IES Arabista Ribera de Carcaixent (Valencia), y Joan Vicens (Saxo)
  • LA CIUDAD ES DE GOMA
    Adolf Murillo, Proyecciones de Vídeo y Sistema SoundCool con Móviles y Tablets controlados por los alummnos del IES Arabista Ribera de Carcaixent (Valencia)
  • Entrega del premio de la Fundación SGAE al alumno más destacado del MEVIC 2ª ed.

 

MEVArt Flyer
TEAM OCEANUS es uno de los dos proyectos del Entertainment Technology Center (ETC) sobre experiencias interactivas para la Exposición Universal de 2012 en Yeosu Corea. Todos los invitados de la expo 2012 caminaban a través de la Galería Digital de la Exposición, pasando debajo de una pantalla masiva LED. Cientos de personas interactuaban a la vez con Azulejos Mágicos y  experiencias Twitter EDG. Los Azulejos Mágicos consisten en una experiencia de realidad aumentada que utiliza una cámara para realizar el transporte virtual de personas al deshielo del Ártico, y Twitter EDG es una visualización animada de un feed de Twitter que le da vida a los tweets con la ayuda del colorido de la vida oceánica. Los dos mundos fueron construidos en Unity para ser expuestos en la Galería Digital de la Expo. El tema de la Expo 2012 era “El Océano y Costa Vivientes”. Las exposiciones en la expo trataron sobre los ecosistemas oceánicos y la relación entre la humanidad y el mar. Los sistemas interactivos expresan estos temas creando una experiencia divertida y envolvente para el público. La tipología de usuarios fue muy amplia, incluyendo a todos los invitados que pasaban por debajo de la pantalla LED EDG de techo, concretamente todos los invitados a la Expo Mundial 2012 en Yeosu Corea con gente de todas las edades.

[vimeo width=”640″ height=”480″]http://vimeo.com/42286869[/vimeo]

20 mayo, 2014
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Publicada By  Jorge Sastre - Concierto, Conferencia, Curso, Música Electroacústica, Música Electrónica, Noticias, Soundcool    

Hoy arranca el XXXVI Festival Internacional de Música Contemporánea ENSEMS dirigido por Joan Cerveró, profesor en el  MEVIC de la asignatura Tecnología y Sonido, Movimiento, Espacio e Imagen. Últimas Tendencias, Direcciones y Territorioscon muchas y muy interesantes actividades y conciertos  (pincha aquí para el programa completo).

El MEVIC participará en ENSEMS a través del sistema SoundCool para creación musical con móviles, tablets y kinect, que forma parte de la obra de Llorenç Barber “Apoteosi de l’escolta”, el 17 de mayo a las 21:00 en el Teatro Principal, con la Banda Sinfónica de la Sociedad Musical La Artística de Buñol, Miquel Angel Marín, clarinete, Montserrat Palacios, voz, y el GEA (Grup Experiment Arts) con Adolf Murillo (graduado del MEVIC) teléfonos móviles y sistema Soundcool, Andrés Valero-Castells, director (más información).

Joan Cerveró dirigirá el Grup Instrumental de Valencia en el concierto ¡Escucha esto!/Listen to This! el 15 de mayo a las 21:00 en el Teatro Principal de Valencia, con la colaboración de la Banda Simfònica L’Artesana de Catarroja, Beatriz Fernández-Aucejo, directora, Grupos de Percusión de los Conservatorios Superiores de Música de Valencia y Castellón, Directores Manuel Tomás, Manel Ramada, Sergio Izquierdo y Lluís Marzal, Sebastian Schmidt, video artista, con la colaboración especial de DJ Soak (más información).

Gregorio Jiménez, profesor en el MEVIC de Programación en MAX, interpretará la electrónica en el concierto Plugged [+ Unplugged] Violin, con Mª Carmen Antequera, violín, el viernes, 16 de mayo a las 19.00 h en el Paraninfo de la Universitat de València – La Nau (más información).

El sábado 17 de mayo a las 12 de mediodía se estrenará la obra Bacuum para 8 instrumentistas de Jorge Sastre, director del MEVIC, también en el Teatro Principal, por el Ensemble Espai Sonor dirigido por el Maestro Voro García, en un concierto con obras de diferentes autores españoles (más información).

Para complementar las actividades formativas de ENSEMS os invitamos a la masterclass organizada por el Máster en Música UPV para el viernes 16 de mayo a las 16h en el Salón de actos ETSI de Telecomunicación, Edificio 4D, 4º piso (Plano Interactivo UPV):

Ópera hoy: el impacto de las nuevas tecnologías (contribución a un balance)

Martin Laliberté, Université Paris-Est, LISAA (EA 4120), UPEMLV, F-77454, Marne-la-Vallée, France. Compositor y investigador.
Entrada libre hasta completar aforo

Martin LaliberteHace mas de veinte años que las “nuevas tecnologías” musicales disponen de muchas posibilidades para la escena, para el concierto y también para la ópera o el teatro musical. Para contribuir a los balances de los impactos de estas tecnologías sobre la música, esta conferencia propone hablar de una práctica personal de varios años en Francia. Dos obras del autor serán presentadas en el contexto de su composición y de las cuestiones estéticas y tecnológicas: Alba (2013) y Aube et Paradis (2012-15). Estas obras serán también presentadas en relación con otras obras importantes del repertorio: Répons (1984) de Boulez, En Echo (1994) de Manoury o Re Orso (2012) de Marco Stroppa.
Las tecnologías informáticas interactivas serán analizadas para mostrar que, si bien ofrecen muchas nuevas posibilidades para una verdadera renovación de la composición lírica, el compositor debe también siempre mantener una distancia crítica y no simplemente seguir las modas musicales superficiales o las diferentes presiones institucionales.
Programa Festival ENSEMS 2014

14 mayo, 2014
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