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Masterclass


Publicada By  Jorge Sastre - Balada, Composición, Conferencia, Masterclass, Música, Noticias    

Sinfonía nº 6 y la Guerra Civil Española, Concierto para Tres Violonchelos y el pueblo alemán, Sinfonía del Acero y la opresión del obrero

Leonardo Balada Guerra CivilLeonardo Balada, catedrático de composición de la Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU)
23 de junio de 2014 – 10:30
CulturArts – Instituto Valenciano de la Música, Plaza de Viriato, s/n, 46001 Valencia

Tres Dramáticas Experiencias Humanas:  ‘Sinfonía No.6’ y la guerra civil española en donde los himnos de los dos lados beligerantes-“Cara al Sol” y el “Himno de Riego” -se enfrentan ; ‘Concierto para Tres Violoncelos-Concierto Alemán’ y la conmovedora trayectoria del pueblo alemán, en donde un tema melódico de carácter popular se transforma de lo trágico a lo apoteósico; ‘Sinfonía del Acero’ y la opresión del obrero, aquí el ruido mecánico de las fundiciones acompaña a sus hombres y les lleva a una culminación dramática.

Publicada By  Jorge Sastre - Conferencia, Masterclass, Música Electroacústica, Música Electrónica, Noticias    

Ópera hoy: el impacto de las nuevas tecnologías (contribución a un balance)

Martin Laliberté, Université Paris-Est, LISAA (EA 4120), UPEMLV, F-77454, Marne-la-Vallée, France. Compositor y investigador.
16h, VIERNES 16 de mayo 2014, Salón de actos ETSI de Telecomunicación, Edificio 4D, 4º piso, Plano Interactivo UPV
Entrada libre hasta completar aforo

Martin LaliberteHace mas de veinte años que las “nuevas tecnologías” musicales disponen de muchas posibilidades para la escena, para el concierto y también para la ópera o el teatro musical. Para contribuir a los balances de los impactos de estas tecnologías sobre la música, esta conferencia propone hablar de una práctica personal de varios años en Francia. Dos obras del autor serán presentadas en el contexto de su composición y de las cuestiones estéticas y tecnológicas: Alba (2013) y Aube et Paradis (2012-15). Estas obras serán también presentadas en relación con otras obras importantes del repertorio: Répons (1984) de Boulez, En Echo (1994) de Manoury o Re Orso (2012) de Marco Stroppa.
Las tecnologías informáticas interactivas serán analizadas para mostrar que, si bien ofrecen muchas nuevas posibilidades para una verdadera renovación de la composición lírica, el compositor debe también siempre mantener una distancia crítica y no simplemente seguir las modas musicales superficiales o las diferentes presiones institucionales.

Publicada By  Jorge Sastre - Composición, Concierto, Conferencia, Masterclass, Música Electroacústica, Música Electrónica, Noticias    

Lars Graugaard, compositor residente del GRUP MODERNA, Valencia, Spain

29 de Mayo – 2 de junio de 2013
Distintas localizaciones (véase programa completo ENSEMS 2013)

Los alumnos del MEEVIC podrán asistir de forma gratuita a las clases del Seminario Permanente de Composición con el maestro Lars Graugaard  y a todas las actividades y conciertos del 35º Festival internacional de Música Contemporánea ENSEMS (véase programa completo ENSEMS 2013), entre ellos al estreno de la obra para sinfonietta Blind Lemon por el maestro Graugaard.

Lars from Mars - Lars Graugaard

Cartel_ENSEMS_2013_LoRes

Lars Graugaard

El compositor danés Lars Graugaard obtuvo el título superior de flauta en la Real Academia Danesa de Música y el de doctor en música interactiva e interpretación por la Universidad de Oxford Brookes en el Reino Unido. Como beneficiario de numerosas becas y encargos, su música se interpreta regularmente en Europa, América, Asia y Australia. Actualmente es compositor residente del Grup Instrumental, gracias en parte a una beca de de la Fundación Danesa de las Artes. Desde 2010 ha ocupado un puesto permanente como artista visitante de la Steinhardt School en la Universidad de Nueva York y es director del Festival de Artes Digitales con sede en Copenhague. Compone para todas las combinaciones instrumentales y vocales y tiene en su haber más de ciento ochenta obras. En sus conciertos de los últimos cinco años ha sustituido gradualmente la flauta por el ordenador portátil, explorando la música en tiempo real e interactiva con improvisadores e intérpretes de partituras que se mueven entre la música contemporánea, el jazz y derivados de estilos electrónicos urbanos. Graugaard se encuentra a gusto en salas de conciertos, festivales y clubes; para todos ellos ha desarrollado métodos de composición que tienen en cuenta las estrategias de escucha comunes que son profundas, pero que no tienen necesariamente que ver con el conocimiento estructural explícito.

Blind Lemon
for sinfonietta, composed 2013

[1.1.1.1/1.1.1.0/arpa,piano,1perc/1.1.1.1.1]
perc: angklung, vibraphone (with metal chains), crotales, 1 timpani (28″), 2 sandpaper blocks

The work opens with a dense, imagined texture immediately repeated at a slower pace, which spins off streams of musical materials. These materials are transformed in different combinations throughout the work, and a central idea is that of stretching. As the material is stretched, new details appear at each examination. The details may be more significant in the time or in the timbrical domain, but the consequence is that the work moves forward by moving backwards and inwards. Backwards to the opening texture and inwards into the deeper, hidden layers as the texture is continuously stretched further. The resulting new material is set in horisontal formations of melodic chains or duration patterns, in vertical designs of chords and instrumental colors and in (non)aligned combintations of these. There is an overall development from the gleamy opening texture towards the lock-and-stomp formations towards the end of the work. Between these extremes the work passes through moments of darkness and much smearing in the voice-leading and high-pitched, glistening energies, as well as an instance of immoderate tenderness.

The compositional approach in “Blind Lemon” makes use of the concept of listening modalities. The modes employed here are those of surface listening and structural listening. This approach is in response to our listening capacity which constantly moves between attention points. The situation at hand call for specific types of listening, and disregarding the orientative listening mode (the role of each player as sound-source), the focus is on listening for the sound surface and for the anatomy behind it. The anatomy is not always evident from the information that reaches us through the sound waves (sound surface), even though skill and experience allow experts to deduce the structure from the surface. This implies that while the anatomy may not always be clear, the surface by nature always is. It is commonly thought that a structural listening is deeper and thus a superior form of listening, but it seems that the listening modalities are concurrent, interconnected and heavily interdependent. The structural listening is informed by the surface listening and vice versa, where the surface listening is the one that conveys the composition’s non-verbal ‘meaning’ as an emotional impact. This means that a composition’s structure is not always overtly manifested, whereas the sonic surface as a constant source of meaning always is there.

Both score features and performance features have importance in music representation and are used systematically in the “Blind Lemon” to sustain the expression appropriate to the underlying structure and the overall configuration. The compositional focus hereby utilizes an important feature of listening in general, namely the capacity – even necesity – to switch between listening modes for a more efficient meaning-making.

The title of the work is a reference to the North-American blues performer “Blind” Lemon Jefferson, but most of all to the focus on sound surface with its supporting structures, the latter only visible in the score notation. “Bind Lemon” was commissioned by Joan Cervero and Grup Instrumental de Valencia with support from the Danish Arts Foundation.

4 mayo, 2013
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Publicada By  joacerbo - Conferencia, Interactividad, Masterclass, Música Electrónica, Noticias, Tecnología Audio    

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=Mgy1S8qymx0[/youtube]

Dentro del programa de profesores invitados 2012-13 del Máster en Artes Visuales y Multimedia de la UPV, el creador MARTIN KALTENBRUNNER (co-fundador y creador de REACTABLE) impartirá una conferencia titulada “Música Tangible” en la Facultad de Bellas Artes el próximo Jueves 7 de febrero.

Reactable (http://www.reactable.com/), basado en tecnologías de realidad aumentada por marcas, es uno de los interfaces humano-máquina más  relevantes e influyentes en el campo musical de los últimos 10 años. El proyecto tiene un premio Golden Nica (los Óscar del arte electrónico y digital) y ha sido utilizado en sus conciertos por infinidad de artistas, en particular destacamos a BJÖRK.  Traerá la mesa para que la veamos en directo.

DATOS DE LA CONFERENCIA:

Autor: Martin Kaltenbrunner
Título conferencia: “MUSICA TANGIBLE”
Fecha: Jueves 7 de febrero del 2013, a las 12:00
Lugar: Aula B.0.1, Facultad de Bella Artes (UPV)

INFORMACIÓN ADICIONAL:

Conferencia realizada en TED.
http://www.tedxvienna.at/blog/martin-kaltenbrunner-tangible-music/

Reactable:
http://www.reactable.com

Página personal de Martin:
http://modin.yuri.at/

MARTIN KALTENBRUNNER (SHORT BIO) (english version)

Martin Kaltenbrunner  (Austria) is Professor at the Interface Culture Lab, University of Art and Industrial Design in Linz. His research concentrates on tangible user interfaces and the development of novel human computer interaction concepts within open tools for creative production. As co-founder of Reactable Systems he had been mainly working on the interaction design of the Reactable – an electronic musical instrument with a tangible user interface. He is author of the open source tangible interaction framework reacTIVision and the related TUIO protocol, which have been widely adopted for the realization of tangible tabletop applications.

6 febrero, 2013
 

Publicada By  Jorge Sastre - Conferencia, Masterclass, Noticias, Tecnología Vídeo, Vídeo Arte    

Stefano Scarani, videoartista y compositor, profesor de Musikene y la Universidad Politécnica de Milán
24 de Abril de 2013, a las 10:30
Instituto Valenciano de la Música

Componer las imágenes con una metodología análoga a la composición musical es un reto presente en las artes audiovisuales desde el principio del siglo XX.
La Visualmusic de los años ’20 y su evolución informática en los años ’80 han representado una importante contribución en la definición de una praxis creativa que une con fuerza el aspecto visual a la estructura musical; sin embargo es con el nacimiento de la videomúsica con lo que el ámbito sonoro y visual consiguen un nivel de síncresis completo, otorgando a ambos en el conjunto audiovisual una importancia en paridad.
El género Videomúsica se ha enriquecido a través de las aportaciones de otros géneros emparentados con ésta, como el videoclip, el teatro multimedia y las artes intermedias que utilizan el lenguaje musical junto al visual en su estructura.
Esta conferencia tiene como propósito analizar estos distintos lenguajes, sus diferencias y semejanzas, para despejar el significado y el alcance de “composición audiovisual”, a través de definiciones como Síncresis, Gesto y Representación.

Publicada By  Jorge Sastre - Conferencia, Masterclass, Música Electroacústica, Música Electrónica, Noticias    

Adolfo Núñez, coordinador del Laboratorio de Informática y Electrónica Musical de Madrid (LIEM)
26 de Abril de 2013, a las 10:30
Instituto Valenciano de la Música

Se presentará una panorámica sobre lo que significa en la actualidad la presencia humana en el escenario, en particular en lo referente a la música electrónica en vivo, práctica que transciende el ámbito puramente musical para integrar diversas artes escénicas y abre el camino a la exploración en otras nuevas. Pasando rápidamente por los aspectos tecnológicos se centrará en aspectos estéticos, psicológicos y sociales. En los estéticos plantear los conceptos de acción y agente, y tratar de contestar a preguntas tales como: ¿Lo “en vivo” requiere la presencia humana en el escenario? ¿Es necesario un cierto grado de improvisación? ¿Cuando y cómo la reproducción de grabaciones audiovisuales elimina la sensación de “en vivo”?  En los aspectos psicológicos ver qué se entiende por presencia psicológica como voluntad, elección e intención; así como repasar cuestiones del tipo: ¿Es relevante para el espectador ser consciente de que puede fallar el espectáculo? ¿Es una ilusión del espectador y se le puede engañar realizando un falso “en vivo”? ¿Le importaría y cambiarían sus expectativas si se enterara? Y en los aspectos sociales repasar el concepto de presencia personal y social, es decir, qué significa para el espectador, donde está y con quien; así como analizar si la calidad de la interacción entre artistas y máquinas influye realmente en la comunicación más eficaz con el público; y una última cuestión: ¿Se crea una nueva relación entre artista y público con los espectáculos con electrónica interactiva en vivo o solamente es posible con las instalaciones interactivas en las que el espectador se convierte en artista?

Foto: Xavi M. Miró

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