Concierto del Grupo de Cámara UPV con ESMAR y MEVART

CARTEL CONCIERTO
Miércoles 10 de mayo de 2023
17.00 h
  Salón de actos de la Facultad de Bellas Artes UPV (edificio 3N plano UPV )
Entrada libre hasta completar el aforo
Streaming: http://www.upv.es/endirecto/BBAA  
El miércoles 10 de mayo la Universitat Politècnica de València ofrece un concierto del Grupo de cámara de la UPV con la colaboración de la ESMAR (esmarmusic.com) y acompañados de una sesión de videoarte realizada a distancia por las personas usuarias de la Asociación de Familiares de Enfermos de Alzhéimer de Valencia (AFAV) y la Asociación de Familiares y Personas con Alzhéimer y otras Demencias de Canals (AFA Canals).

Un proyecto sobre nuevas tecnologías con terapias sonoras, musicales y visuales colaborativas e individuales para enfermedades neurodegenerativas (CIAICO/2022/60) dirigido por Jorge Sastre (ITEAM) y Nuria Lloret (IDF).  

http://musicaelectronica.blogs.upv.es  

PROGRAMA

Grupo de Cámara de la UPV

Violines: Nerea Andrés, Lluna Ruiz, Sandra Montalt, Andrea Boronat y Julia Rodrigo. Violas: Alexandre Tormos y Berta de Sales. Violonchelos: Arnau Vila, Rita Noverques, Rita Jiménez y Lucas Martínez

A la lima y al limón” de Manuel Quiroga
Ruth de los Reyes, soprano. AFAV: videocreación Soundcool a distancia

Cinco Farolas” de Juan Solano
Ruth de los Reyes, soprano. AFA Canals: videocreación Soundcool a distancia

“Cuarteto para cuerda en Fa mayor, Op. 41. Allegro” de Robert Schumann
AFAV: videocreación Soundcool a distancia

Cinema Paradiso” de Ennio Morricone
Francisco J. Valero, violín; Jorge Balanzá, piano. AFA Canals: videocreación Soundcool a distancia

Elastics” de Francisco J. Valero
Francisco J. Valero, violín; Jorge Balanzá, piano; Federico Gil, vibràfon. AFA Canals: videocreación Soundcool a distancia

Alumnado de la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento. ESMAR

Syndesi Dúo
Neus Llinares y Laura Cariñena
“Suite for Flute and Piano” de Claude Bolling
I. Baroque and Blue; II. Sentimentale; III. Irlandaise; IV. Veloce

Meraki Sax Quartet
Álvaro Madrigal, Óscar Orenga, Miguel Pacheco y Pepe Monroig
Recitation book V. Fanfare Variations on Durch Adams Fall” de David Maslanka y “Ciudades (Córdoba – Tokyo – Addis Abeba)” de Guillermo Lago

Director artístico: Francisco José Valero García

Con la colaboración del Conservatorio Superior de Danza Nacho Duato y el grupo Creared Escena. Coreografía: Carmen Giménez
Danza: Alumnado CSDV Nacho Duato

Festival MEVArt: Música Electrónica y Vídeo Arte 2019

Imagen Motion Grafic Video Art: Dez Valrús (Imatge)

Festival MEVArt: Música Electrónica y Vídeo Arte 2019
Martes 28 de mayo en el Auditorio Alfons Roig (edificio 3N arriba a la izquierda en el plano UPV).
Dirección: Jorge Sastre (ITEAM)
Producción: Nuria Lloret (IDF)
Dirección Técnica: Stefano Scarani (Musikene, UPV)
Cartel pdf, programa, cartell pdf, programa valencià

El martes 28 de mayo tendrá lugar la  VII edición del “MEVArt: Música Electrónica y Video Arte” en el auditorio Alfons Roig de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València (UPV) a las 18:30 con un espectáculo con obras audiovisuales, mixtas electrónica e instrumentales, y obras electrónicas con audiovisual, entre ellas el preestreno de la obra The Spirit of Objects pieza de música electrónica con trompeta en vivo compuesta para el World Science Festival que tendrá lugar el próximo 2 de junio, una obra realizada con el sistema Soundcool de creación colaborativa con móviles y tablets, un proyecto del Instituto de Telecomunicaciones y Aplicaciones Mutimedia (iTEAM) con la colaboración del Instituto de Diseño y Fabricación (IDF).

 

PROGRAMA

VIDEO PERFORMANCE ART
Stefano Scarani y Miguel Molina

  1. HÍBRIDS, Mar Juan Tortosa y Joan Gómez
    Colaboración performance:  Diàleg Obert (María Tamarit, Mario Montoya, Nika López y Kira Pérez)
  2. PSIKE, Run Xin Zhou
    Creación sonora: Ángela Manzano
  3. ACCIÓN #2, NoDOS(3) -Cristina Ghetti, Julio Sosa y Elia Torrecilla
  4. ACCIÓN #9 “RÁYATE”, NoDOS(3) -Cristina Ghetti, Julio Sosa y Elia Torrecilla

 

MOTION GRAFIC VIDEO ART
Dolores Furió

  1. ASTROWEB, Leandro Gómez y Manel Pascual.
  2. EL CLUB, Pablo Azorín.
  3. SHORT FILM, Jessica Castellar.
  4. DEZ VALRÚS, Andrea Leal, Aina Monzó, Irene Santamaría y Pau Vicente.
  5. ACID TASTE, Ignacio López.
  6. INICIANDO, Laura Sanz.
  7. IT FOLLOWS WHERE YOU GO, Efi Tirle.

 

EXPERIENCIA VIDEO SOUNDCOOL

Teaser sobre La Mare dels Peixos en el CEIP Humanista Mariner, con Silvia Micó, Saúl Moncho, Manuel Sáez, Vicente Tauste.

 

LIVE, ACTUACIONES EN VIVO

Berklee College of Music

  1. ALEX RAPP
    Performance audiovisual que explora las respuestas emocionales y químicas que tiene el cuerpo cuando te enamoras (An audiovisual performance exploring the chemical and emotional responses your body has when you fall in love).
  2. DUO TRICUBULAR, by Li Ying Ooi.
    Son un par de esculturas proyectadas mediante videomapping que abarcan animaciones abstractas dinámicas y emocionantes (Is a pair of projection-mapped sculptures encompassing exciting, dynamic abstract animations).

 

THE SPIRIT OF OBJECTS para instrumentos arcaicos y objetos de la vida cotidiana (Stefano Scarani), con incursiones de trompeta (Saúl Moncho Moncho) y Soundcool (Jorge Sastre), compuesta por Stefano Scarani, preestreno de una obra a interpretar por el equipo Soundcool en la World Science Festival el próximo 2 de junio.

MEVArt: Música Electrónica y Vídeo Arte 2018

Festival MEVArt: Música Electrónica y Vídeo Arte 2018
Jueves 7 de junio en el Auditorio Alfons Roig (edificio 3N arriba a la izquierda en el plano UPV).
Dirección: Jorge Sastre (ITEAM)
Producción: Nuria Lloret (IDF)
Dirección Técnica: Stefano Scarani (Musikene)
Asistencia Técnica: Elena R. Pelejero (ITEAM)
(Agradecimientos a María Martí, bailarina del cartel)

El jueves 7 de junio tendrá lugar la  VI edición del “MEVArt: Música Electrónica y Video Arte” en el auditorio Alfons Roig de la Facultad de Bellas Artes de la UPV a las 18:30 con un espectáculo con obras de música electrónica, obras audiovisuales, mixtas electrónica e instrumentales, y obras electrónicas con audiovisual, entre ellas el preestreno de una pieza de música electrónica y video compuesta para el Festival Sonar de música electrónica con el sistema Soundcool de creación colaborativa con móviles y tablets (soundcool.org), un proyecto del Instituto de Telecomunicaciones y Aplicaciones Mutimedia (iTEAM) con la colaboración del Instituto de Diseño y Fabricación (IDF).

PROGRAMA

Soundcool, música electrónica y vídeo arte con instrumentos en vivo y realidad aumentada

HoloSound

Obra de música electrónica y vídeo arte colaborativos realizado con Soundcool con procesado de instrumentos acústicos en vivo  y baile con las Microsoft Hololens de realidad aumentada,  compuestos por Jorge Sastre (música) y Stefano Scarani (imagen) e interpretados por Stefano Scarani (video Soundcool, voz, concha, percusión), Julia Chiner (chelo), Gastón Botte (performance con las hololens), María Martí, bailarina de las imágenes, Adolfo Muñoz (programación Hololens) y Elena Pelejero (Audio Soundcool). Soundcool es un sistema creado por el grupo PerformingARTech de la UPV dirigido por Jorge Sastre para la creación colaborativa audiovisual con móviles, tablets y las microsoft hololens de realidad aumentada. Soundcool ha obtenido un récord Guinness y premios como el NEM Art de industrias creativas europeas, dos premios Bankia al Talento Musical, el premio del SIMO a la Mejor Experiencia en Programación y Robótica, etc. Proyecto Soundcool Fundación Daniel y Nina Carasso Ref. 16-AC-2016 (iTEAM).

Laboratorio de Creaciones Intermedia

Acciones sonoras no anunciadas
AUTORES: Mar Juan, Elia Torrecilla,  Miguel Molina y estudiantes de Arte Sonoro (Dpto. Escultura-Universitat Politècnica de Vàlencia). Proyecto ref. HAR2014-58869-P

Berklee Valencia

Proyecto TACTO
Beatswin (Francesca Pavesi)
Projection / mechanical box

Mejor Corto Certamen Pájaros Bici

El fonógrafo
Producción Audiovisual ETSIT
Autores:
Erick Arnez Alba
María Herraiz Calatayud
Nacho Barberà Salvador
Carlos Moyano Gomez
Gloria Patricia Labrador Rodríguez
Dejan Dobovicnik.
Invitados especiales: Helena Herrero, Carmen Bachiller.

Obra vocal

Si tienes Fe del príncipe de Egipto
Stephen schwartz y Hans Zimmer
Voz: DUVI

Obras Video Experimental

Autores: Farah López Tapia (Persona), Miguel Ángel Escoín (Reloj), SANRIZ (Madness), Claudia Sirvent (Breathless). Dolores Furió (Dpto. Escultura-Universitat Politècnica de València). Proyecto ref. GV/2017/128.

Persona, Farah López Tapia

Persona es una pieza de vídeo experimental que trata sobre el yo, fragmentado en tres partes; Yo, cuerpo: la visión ajena proyectada sobre el propio físico; el nacimiento del Yo: donde la identidad aparece como una cabeza que posee vida independientemente del cuerpo; y por último Yo, máscara: donde se delimita la máscara en el rostro físico y se anula, dejando al descubierto el verdadero Yo, como ente autónomo.

Reloj, Miguel Ángel Escoín

Desde una mirada subjetiva y autobiográfica, Reloj, alude al paso del tiempo y la relación de éste con el espacio, valiéndose para ello, de una narrativa circular. Descifrar la simbología hermética de la obra corresponderá al espectador, quien a su vez interpretará la obra de manera única, personal y subjetiva.

Madness, SANRIZ

Representación sobre cómo afecta la locura a cada persona mediante la exposición de tres sujetos. ¿Qué traumas esconde cada persona?

Breathless,  Claudia Verdú
Respiramos continuamente, todos los días, a cada minuto,
exponiendo nuestro cuerpo a la contaminación que
nosotras mismas hemos creado. El oxígeno, ese aire que
necesitamos para vivir, siempre contaminado, sin opción a
escapar de esos gases que emitimos al exterior sin piedad.
Este vídeo nos muestra que ni siquiera en un espacio
pequeño y aislado podremos disfrutar de una pureza ya
inexistente.

Obras Mixtas Acústica y Electrónica

Kung-fu (1998)
De-Quin Wen (1958)
Joan Soriano, Solo multipercusión y voz.

MEVArt: Música Electrónica y Vídeo Arte 2017

Festival MEVArt: Música Electrónica y Vídeo Arte
8 de junio en el Auditorio Alfons Roig (edificio 3N arriba a la izquierda en el plano UPV).
Dirección: Jorge Sastre
Producción: Nuria Lloret
Dirección Técnica: Leopoldo Amigo
Asistencia Técnica: Elena R. Pelejero

El 8 de junio tendrá lugar la  V edición del “MEVArt: Música Electrónica y Video Arte” en el auditorio Alfons Roig de la Facultad de Bellas Artes de la UPV. El MEVArt V comenzará a las 18:30 con una instalación interactiva audiovisual de Stefano Scarani y Julia Chiner, y a las 19:30 comenzará un espectáculo con obras de música electrónica, obras audiovisuales, mixtas electrónica e instrumentales, y obras electrónicas con audiovisual, entre ellas dos obras con el sistema Soundcool de creación colaborativa con móviles y tablets (soundcool.org). Cartel del MEVArt 2017 en castellano y valenciano, programa del MEVArt en castellano y valenciano.

18:30 Instalación interactiva

Il Velo (El Velo)
de Stefano Scarani y Julia Chiner

19:30 Música, Electrónica y Audiovisuales (El orden del programa puede variar)

Sección Audiovisuales

Nootrópico
Mejor Corto Certamen Pájaros Bici Producción Audiovisual ETSIT
Autores: Samuel Burgos, Jorge Amorós, Ana Martín, Santiago Carrillo y Mireia Barberán
Samuel Burgos: alumno, Jorge Amorós y Ana Martín: científicos, Santiago Carrillo: Alberto, Mireia Barberán: Eva,
Roberto Buhigas: Hugo.

Mada
Misael Sámano-Vargas
Respiramos polillas, nacemos del aire, volamos como piedras en las manos equivocadas / video con found footage, realizado para la materia de Medios Fílmicos, del Master en Artes Visuales y Multimedia de la Universidad Politécnica de Valencia. Los clips usados son por razones puramente culturales y educativas. El audio es original, realizado por Sámano-Vargas.

CONCUSSUS (Audiovisual)
Video Motion Experimental y Motion Graphics (Prof. D. Furió y E. Cubells)
Autor: Simeón Llicer

BIOBIT (Audiovisual)
Video Motion Experimental y Motion Graphics
Autores: Diana Lázaro e Inma Vivas

Sección Obras Mixtas Acústica y Electrónica

Zonzo, pieza gráfica para flauta solista y sistema Soundcool
Autor: Adolf Murillo i Ribes
Flauta Solista: Montse Briceño
Grup ExperimentArts
Alumnado del IES Arabista Ribera ( Carcaixent)
Claudia y Pau De La Resurrección, Rubén Murillo, Noelia Talens, María Camarena, Ainhoa Guerrero, Sergi Villaplana, Pablo Revert, Maria Pachés, Hèctor Salom, Pasqual Adrià, Josep Fenollosa

Sección Electrónica y Audiovisual

Transients AV
Imagen: Carlos García Miragall
Música: Jaime Serquera

Sección Electrónica

Aquaria
Composición realizada por los alumnos del grupo de Soundcool de la escuela de música de Canet d’En Berenguer
Coordinadores: Sergi Rajadell y Cristóbal Navarro

Women
Música y producción: Eloy Albarracín
Voz, letra y melodía vocal: Noelia Aroca

MEVArt: Música Electrónica y Vídeo Arte 2016

Link a vídeos MEVArt 2016MEVArt 2016

MEVArt 2016
Auditori Alfons Roig
Facultad de Bellas Artes
(edificio 3N arriba a la izquierda en el plano
http://www.upv.es/plano/plano-2d-es.html)
Universitat Politècnica de València
Jueves 9 de Junio de 2016 – 19:00 horas
Entrada libre hasta completar aforo

Con la participación de Soundcool, Laboratorio de Creaciones Intermedia, y alumnos de Doctorado y Máster en Música, Cursos MEVIC, Berklee Valencia, Vídeo Experimental y Motion Graphics (E. Cubells y D. Furió, BBAA, 2016) y Producción Audiovisual (ETSIT).

Homeostasis
Instalación interactiva
de Stefano Scarani (se realizará en el hall de la facultad)

PROGRAMA CONCIERTO

ST María Espada
Corto Vídeo Experimental y Motion Graphics
María Espada

Metròpolis
Creación para Soundcool
Autor: Adolf Murillo Ribes
Con audiovisual de: Elena Robles, Giannino Clemente, Adolf Murillo
15 alumnos de secundaria IES ARABISTA RIBERA,
Carcaixent y DE PRIMARIA CEIP 9 d’Octubre d’Alcàsser
Agradecimientos al Proyecto AICO/2015/120 de la Generalitat Valenciana (desarrollo Soundcool)
y al Proyecto Erasmus+ 2015-1-ES01-KA201-016139 (desarrollos educativos)

 La Celeste
José Manuel López López
Para percusión, video-creación y electrónica
Percusión Marc Moreno
Pascal Auger (videoartista)
Agradecimientos al Ministerio de Economía y Competitividad
Proyecto HAR2014-58869-P

Thespis
Mejor cortometraje, mejor guión y mejor actriz en los Premios Pájaro Bici
de Producción Audiovisual de la E.T.S.I. de Telecomunicación (UPV)
Camen Herlo (dirección, realización)
Carmen Herlo y Carlos Herlo (guión, producción)
Pedro J. García, Rubén Cano, Pedro Anguiano (producción)
Luna Chirivella (actriz principal)

Verde Luz
Malén Iturri Morilla
Para guitara y live electronics
Malén Iturri Morilla
Guitarra y live electronics

El sonido es
Patricia Pérez Hernández
Para piano preparado y Live electronics
Patricia Pérez Hernández
Piano
Leopoldo Amigo
Live Electronics

Escultura litocrónica. Venus de Milo con violín (1939)
Ernesto Sábato y Óscar Domínguez.
AUTORES: Video-acción realizada por el Laboratorio de Creaciones Intermedia
Agradecimientos al Ministerio de Economía y Competitividad, Proyecto HAR2014-58869-P

Prophet
kaiolyn x Thrills
Vídeo, Voz y Live electronics
Berklee Valencia

 Sunset
Eloy Albarracín & Santi Trillo
Intérpretes: Eloy Albarracín & Santi Trillo
Live electronics & Computer Music

2QUEER4YOURBINARY
Corto Vídeo Experimental y Motion Graphics
Yte Oliv + Carlos Maniscal

Peredixion
Marina García Jiménez
(composición musical y diseño del sistema interactivo)
David Andrés (imagen)
Alba Gandía (letra)
Intérpretes: Marina García,  Alba Gandía y Teresa Hernández

Dirección: Jorge Sastre
Producción: Nuria Lloret
Dirección técnica: Leopoldo Amigo

Organizan: Máster en Música, Cursos de Música Electrónica y Vídeo Creación (MEVIC)
de la ETSI de Telecomunicación UPV
Colaboran: Área d’Activitat Culturals (Propostes d’Accions Culturals 2016), Soundcool, Berklee Valencia,
Laboratorio de Creaciones Intermedia, Facultad de Bellas Artes, RTV-UPV

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Encuentros con R. Dannenberg, creador de Audacity

Roger Dannenberg, creador de Audacity y Rock Prodigy, va a ofrecer en la UPV una conferencia, un concierto y un workshop (pincha aquí para matricularte en el Workshop, todo tendrá lugar en inglés):

Artículo: Soundcool, tecnología educativa aclamada internacionalmente

Conferencia: Music Understanding and Future Music Software

Roger DannenbergEl martes 8 de marzo, CAMBIO DE HORA: 12:30, en el Salón de Actos del Cubo Amarillo, edificio 8E, 3ª planta Plano Interactivo UPV. Entrada Libre hasta completar aforo: los alumnos de los cursos del MEVIC y el Máster en Música UPV tendrán preferencia sobre el resto de asistentes.

Speaker: Roger B. Dannenberg, Carnegie Mellon University

Abstract: Music understanding by computer has found many applications, ranging from music education to intelligent real-time machine performance. I will describe how current research might impact the very nature of music in the future through music understanding by computer, music education applications, computer support for popular music performance, and intelligent music displays. One of the trends in future music software is to give users greater creative power through modular “construction kits.” I will illustrate this using SoundCool and work from Carnegie Mellon on Human-Computer Music Performance.

Conferencia "Music Understanding and Future Music Software", Research Speaker Series, College of Charleston, (South Carolina, EEUU), 2 de Feb de 2016
Dannenberg y Soundcool, College of Charleston (USA), 2/2/2016

Bio: Roger B. Dannenberg, Professor of Computer Science, Art, and Music at Carnegie Mellon University, is a pioneer in the field of Computer Music. His work in computer accompaniment led to three patents and the SmartMusic system now used by over one hundred thousand music students. He also played a central role in the

development of the Piano Tutor and Rock Prodigy, both interactive, multimedia music education systems, and Audacity, the audio editor used by millions. Dannenberg is also known for introducing functional programming concepts to describe real-time behavior, an approach that forms the foundation for Nyquist, a widely used sound synthesis language. As a composer, Dannenberg’s works have been performed by the Pittsburgh New Music Ensemble, the Pittsburgh Symphony, and at many international festivals. As a trumpet player, he has collaborated with musicians including Anthony Braxton, Eric Kloss, and Roger Humphries, and performed in concert halls ranging from the historic Apollo Theater in Harlem to the Espace de Projection at IRCAM. Dannenberg is active in performing jazz, classical, and new works.

 

WORKSHOP: Encuentros con Roger Dannenberg, creador de Audacity

Pincha aquí para matricularte en el Workshop

 

Logo SoundCoolEn marzo el martes 8 de 17:00 a 19:00, miércoles 9 de 17:00 a 19:00, Jueves 10 (asistencia al concierto a las 19:00) y viernes 11 de marzo 17:00 a 19:00, en el Laboratorio de Imagen y Sonido de la ETSI de Telecomunicación (primer piso del edificio 4P UPV Plano Interactivo UPV)

Precio superreducido para alumnos matriculados en los cursos del MEVIC ARTE SONORO Y PRODUCCIÓN DE MÚSICA ELECTRÓNICA e INTERACTION DESIGN 1, 2 Y 3, los alumnos del Máster de Música UPV, miembros y alumnos de los colaboradores ETSIT e iTEAM, los alumnos de Berklee y los alumnos y
miembros de la UPV: 45€. El resto: 90€.

El workshop tratará sobre los software de procesado de audio Audacity, el software de educación musical con móviles, tablets y kinect Soundcool y sobre composición algorítmica con el software Nyquist, todos ellos software libre que se pueden descargar en sus respectivos links. Se incluye un concierto de Dannenberg como ejemplo del que se comentarán las obras (programa detallado abajo) . El idioma de impartición será inglés.

PROGRAMA

Day 1 – Audacity

 

AudacityThe goals of this day of the workshop are to become familiar with the free, open-source editor Audacity, which was designed and created originally by Dominic Mazzoni and Roger Dannenberg at Carnegie Mellon University. We will quickly review the basic editing operations and then cover a number of useful features.

Audacity Basics – import, tracks, cut, copy, paste, delete, undo, envelopes, effects
Music Annotation – using label tracks to mark sound and export timing information
Advanced effects: Compression, Time Stretch, Noise removal, Ducking, Spectral Editing
Other features: Sync-lock, Spectral view, Multichannel Export

Day 2 – Algorithmic Composition (1)

The goals of this day are to learn about and explore techniques and models for algorithmic composition. We will focus on conceptual frameworks that can be used in many different programming languages, systems, or even with pencil and paper. Examples created with the Nyquist programming language will be used to demonstrate different models using real-time interactive control. I will also demonstrate Patterns, the live-coding system that will be performed in the concert.

An historical perspective
Probability Distributions
Chaos
Fractals
Tendency Masks
Markov Models

Day 3 – Algorithmic Composition (2) and Interactive Music
The goals of this day are to discuss algorithmic composition, interaction, and music performance, including a reflection on some of the pieces presented in the concert as well as other works.Nyquist

Forms of interaction
Examples from the concert
Examples from other work
Integrating algorithmic composition and live performance

We will wrap up by considering the combined possibilities of Nyquist, Audacity, and SoundCool for algorithmic and interactive performance.

Concierto: Roger Dannenberg in concert

Jueves 10 de marzo a las 19:00 en el Auditori Alfons Roig de la Facultad de Bellas Artes de la UPV. Entrada Libre hasta completar aforo: los alumnos del Máster en Música y los cursos del MEVIC tendrán preferencia sobre el resto de asistentes.

 

PROGRAMA:

Resound! Fanfares for Trumpet and Computer
Roger Dannenberg, Trumpet
I. Someone is Following You
II. Ripples in Time
III. The Bell Tower
IV. O For a Thousand Tongues to Sing
V. Hall of Mirrors

Separation Logic for Flute and Computer
Victor Maroto, Flute

Patterns
Roger Dannenberg, live coding

Improvisation for Trumpet and Computer
Roger Dannenberg, trumpet

Notes:

Resound! was composed for the Pittsburgh New Music Ensemble and premiered in the summer of 2002 in Pittsburgh, PA at the Hazlett Theater. Originally, these movements were performed individually. One was performed at the beginning of each concert in the summer festival. Each fanfare expands the solo trumpet into an ensemble using a different technique. To some extent, this is like a canon, where part of the enjoyment is how music emerges from interlocking voices. In fact the first fanfare is a strict canon created by one “live” trumpet and two delayed copies of the live trumpet sound. In “Ripples in Time,” descending arpeggios are created by delaying and pitch-shifting the trumpet tones. In “The Bell Tower,” the trumpet first records three pairs of alternating notes that are repeated by the computer though the piece. Three ascending phrases are played over the ringing bell-like tones, which then fade out to a conclusion. “O For a Thousand Tongues to Sing” (the title of which comes from a poem and hymn by Charles Wesley) uses a technique called granular synthesis. This technique chops sounds into thousands of very short intervals, or grains, and plays them back with random amounts of delay and transposition. These parameters are varied through the piece to obtain different effects. In “Hall of Mirrors,” the trumpet’s quarter notes are delayed and transposed (as the trumpet plays) to fill in with 1, 2, 3, 4, and finally 5 intermediate notes, much like the the reflections in a kaleidoscope.
In spite of all the technology, I believe the real challenge is always to write and perform music that captures the imagination and carries the listener to a new and wonderful place. I hope these little pieces will expand what we think of as “trumpet music” and perhaps open some new pathways for composers, performers, and listeners alike. The complete set of seven fanfares was recorded by Neal Berntsen for his “Trumpet Voices” CD (Four Winds).

Separation Logic is a contemporary work that consists of a written part for flute and software that activates real-time digital signal processing to “accompany” the solo part. The electronic part consists of delays, pitch shifting, granulation, spectral effects, and some algorithmic parameter generation on these effects. The piece resulted from a collaboration with flutist Lindsey Goodman and is dedicated to the memory of John Reynolds, a computer scientist and good friend of the composer. Prof. Reynolds play a key role in the development of separation logic, a formal mathematical approach to proving properties of concurrent programs.

Patterns is a live-coding performance piece using an experimental visual
language. The key idea is that objects generate streams of data and notes according to
parameters that can be adjusted on-the-fly. Many objects take other objects or even lists
of objects as inputs allowing complex patterns to be composed from simpler ones. The
interconnections of objects are indicated graphically by nested circles. The composition/improvisation is created by manipulating graphical structures in real-time to create a program that in turn generates the music. The audience sees the program while listening to the music it generates. The Patterns language used in the performance (or demo) and its implementation were created by the composer.

Improvisation for Trumpet and Computer is technically simple: The live trumpet sound is delayed and transposed in a fixed way throughout the piece. The performer improvises, responding to his own phrases as they reappear after delays.

Y después del concierto a las 20:00h….invasión audiovisual Master de Artes Visuales y Multimedia AVM en la fachada de la facultad de BBAA de la UPV, os esperamos! MUESTRA VIDEOMAPPING 2016 AVM, realizada por los estudiantes del Módulo 1 y coordinados desde la asignatura de Activismo y nuevos medios por Emilio Martínez.

Encuentros con Dannenberg
Organizan:
Soundcool, Cursos de Música Electrónica y Vídeo Creación (MEVIC), Máster en Música

Colaboran:
Generalitat Valenciana, CulturArtsÁrea de Actividades Culturales UPV, Ensemble Col legno, Instituto de Telecomunicaciones y Aplicaciones Multimedia (iTEAM) y ETSI de Telecomunicación.