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MEVArt: Música Electrónica y Vídeo Arte [23 mayo 18h Auditorio Alfons Roig UPV]

MEVART

Viernes 23 de mayo, 18:00, Auditorio Alfons Roig (Edificio 3N, Facultad de Bellas Artes, UPV, Plano Interactivo UPV). Lo mejor de la 2ª Edición del Diploma Online en Música Electrónica y Vídeo Creación (MEVIC) UPV,  con la colaboración especial de Alayna Hughes de Berklee Valencia, Adolf Murillo (graduado MEEVIC 1ª ed.) con SoundCool: música electrónica con Smartphones, Tablets y Vídeo con principal desarrollador Enrique Serrano (graduado MEEVIC 2ªed), y con un invitado muy especial, el profesor Salvador Barrera del Entertainment Technology Center (ETC, Silicon Valley, EEUU) de la Carnegie Mellon University, centro que colabora con Disney, Electronic Arts, Dreamworks, etc.  Al final del concierto tendrá lugar la entrega de un premio de 1800 euros al alumno más destacado del MEVIC 2ª ed. por la Fundación SGAE. [Abierta la preinscripción al MEVIC 2014-2015]

Organizado por la Universitat Politècnica de València, Àrea d’Activitats Culturals, Diploma en Música Electrónica y Vídeo Creación (MEVIC), Máster en MúsicaFundación SGAE

Entrada Libre hasta completar aforo.

PROGRAMA

  • MACROPROYECTO AUDIOVISUAL TEAM OCEANUS EXPO UNIVERSAL DE COREA (en castellano)
    Entertainment Technology Center (ETC), Carnegie Mellon University
    Salvador Barrera Aldana (Special faculty ETC)
  • ALICE
    Vídeo Animación por Valentina Pantaleo, Banda Sonora por Filippo Guida
  • NAIFFE SUITE OP. 1: LIVE ELECTRONICS FOR SAXOPHONE SOLO
    Filippo Guida (Electrónica), Víctor González (Saxo)
  • ASTROFÍSICA ELEMENTAL
    Pedro Flórez (Guitarra Eléctrica, Sintetizador y Electrónica)
  • EL VIAJE DE LISSAJOUS: El viaje, Lissajous, “a=3, b=4”
    Pau Comes (Sintetizadores, Proyecciones de Vídeo, Control de Luces y Electrónica)
  • HISTORY REPEATS
    Alayna Hughes de Berklee Valencia (Guitarra Eléctrica, Electrónica y Vídeo)
  • WIKICONCIERTO PARA OBOE
    Kike Galduf (Oboe interpretado por Maite Sala, Móviles controlados por el público y Electrónica)
  • TAKE 10
    Adolf Murillo, Sistema SoundCool con Móviles y Tablets controlados por los alummnos del IES Arabista Ribera de Carcaixent (Valencia), y Joan Vicens (Saxo)
  • LA CIUDAD ES DE GOMA
    Adolf Murillo, Proyecciones de Vídeo y Sistema SoundCool con Móviles y Tablets controlados por los alummnos del IES Arabista Ribera de Carcaixent (Valencia)
  • Entrega del premio de la Fundación SGAE al alumno más destacado del MEVIC 2ª ed.

 

MEVArt Flyer
TEAM OCEANUS es uno de los dos proyectos del Entertainment Technology Center (ETC) sobre experiencias interactivas para la Exposición Universal de 2012 en Yeosu Corea. Todos los invitados de la expo 2012 caminaban a través de la Galería Digital de la Exposición, pasando debajo de una pantalla masiva LED. Cientos de personas interactuaban a la vez con Azulejos Mágicos y  experiencias Twitter EDG. Los Azulejos Mágicos consisten en una experiencia de realidad aumentada que utiliza una cámara para realizar el transporte virtual de personas al deshielo del Ártico, y Twitter EDG es una visualización animada de un feed de Twitter que le da vida a los tweets con la ayuda del colorido de la vida oceánica. Los dos mundos fueron construidos en Unity para ser expuestos en la Galería Digital de la Expo. El tema de la Expo 2012 era “El Océano y Costa Vivientes”. Las exposiciones en la expo trataron sobre los ecosistemas oceánicos y la relación entre la humanidad y el mar. Los sistemas interactivos expresan estos temas creando una experiencia divertida y envolvente para el público. La tipología de usuarios fue muy amplia, incluyendo a todos los invitados que pasaban por debajo de la pantalla LED EDG de techo, concretamente todos los invitados a la Expo Mundial 2012 en Yeosu Corea con gente de todas las edades.

[vimeo width=”640″ height=”480″]http://vimeo.com/42286869[/vimeo]

20 mayo, 2014
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EL MEVIC en el XXXVI Festival Internacional de Música Contemporánea ENSEMS

Hoy arranca el XXXVI Festival Internacional de Música Contemporánea ENSEMS dirigido por Joan Cerveró, profesor en el  MEVIC de la asignatura Tecnología y Sonido, Movimiento, Espacio e Imagen. Últimas Tendencias, Direcciones y Territorioscon muchas y muy interesantes actividades y conciertos  (pincha aquí para el programa completo).

El MEVIC participará en ENSEMS a través del sistema SoundCool para creación musical con móviles, tablets y kinect, que forma parte de la obra de Llorenç Barber “Apoteosi de l’escolta”, el 17 de mayo a las 21:00 en el Teatro Principal, con la Banda Sinfónica de la Sociedad Musical La Artística de Buñol, Miquel Angel Marín, clarinete, Montserrat Palacios, voz, y el GEA (Grup Experiment Arts) con Adolf Murillo (graduado del MEVIC) teléfonos móviles y sistema Soundcool, Andrés Valero-Castells, director (más información).

Joan Cerveró dirigirá el Grup Instrumental de Valencia en el concierto ¡Escucha esto!/Listen to This! el 15 de mayo a las 21:00 en el Teatro Principal de Valencia, con la colaboración de la Banda Simfònica L’Artesana de Catarroja, Beatriz Fernández-Aucejo, directora, Grupos de Percusión de los Conservatorios Superiores de Música de Valencia y Castellón, Directores Manuel Tomás, Manel Ramada, Sergio Izquierdo y Lluís Marzal, Sebastian Schmidt, video artista, con la colaboración especial de DJ Soak (más información).

Gregorio Jiménez, profesor en el MEVIC de Programación en MAX, interpretará la electrónica en el concierto Plugged [+ Unplugged] Violin, con Mª Carmen Antequera, violín, el viernes, 16 de mayo a las 19.00 h en el Paraninfo de la Universitat de València – La Nau (más información).

El sábado 17 de mayo a las 12 de mediodía se estrenará la obra Bacuum para 8 instrumentistas de Jorge Sastre, director del MEVIC, también en el Teatro Principal, por el Ensemble Espai Sonor dirigido por el Maestro Voro García, en un concierto con obras de diferentes autores españoles (más información).

Para complementar las actividades formativas de ENSEMS os invitamos a la masterclass organizada por el Máster en Música UPV para el viernes 16 de mayo a las 16h en el Salón de actos ETSI de Telecomunicación, Edificio 4D, 4º piso (Plano Interactivo UPV):

Ópera hoy: el impacto de las nuevas tecnologías (contribución a un balance)

Martin Laliberté, Université Paris-Est, LISAA (EA 4120), UPEMLV, F-77454, Marne-la-Vallée, France. Compositor y investigador.
Entrada libre hasta completar aforo

Martin LaliberteHace mas de veinte años que las “nuevas tecnologías” musicales disponen de muchas posibilidades para la escena, para el concierto y también para la ópera o el teatro musical. Para contribuir a los balances de los impactos de estas tecnologías sobre la música, esta conferencia propone hablar de una práctica personal de varios años en Francia. Dos obras del autor serán presentadas en el contexto de su composición y de las cuestiones estéticas y tecnológicas: Alba (2013) y Aube et Paradis (2012-15). Estas obras serán también presentadas en relación con otras obras importantes del repertorio: Répons (1984) de Boulez, En Echo (1994) de Manoury o Re Orso (2012) de Marco Stroppa.
Las tecnologías informáticas interactivas serán analizadas para mostrar que, si bien ofrecen muchas nuevas posibilidades para una verdadera renovación de la composición lírica, el compositor debe también siempre mantener una distancia crítica y no simplemente seguir las modas musicales superficiales o las diferentes presiones institucionales.
Programa Festival ENSEMS 2014

14 mayo, 2014
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Espectáculo MEVArt con el Entertainment Technology Center (Silicon Valley, EEUU), Berklee y Soundcool – 23 mayo, 18h, Auditorio Alfons Roig, UPV

Música Electrónica y Vídeo Arte, 23 mayo, 18h, Auditorio Alfons Roig, UPV

Espectáculo final 2ª Ed. MEEVIC  MEVArt: Música Electrónica y Vídeo Arte,  23 de mayo, 18h, Auditorio Alfons Roig, UPV. Lo mejor de la 2ª Edición del MEEVIC,  con la colaboración especial de Alayna Hughes de Berklee Valencia con “History repeats” para guitarra eléctrica, vídeo y electrónica, y SoundCool, música electrónica con smartphones, tablets y vídeo, por Adolf Murillo, graduado del MEEVIC 1ª ed., y con un invitado muy especial, el profesor S. Barrera del Entertainment Technology Center (ETC) (Silicon Valley, EEUU) de la Carnegie Mellon University, centro que colabora con Disney, Electronic Arts, Dreamworks, etc., que nos hablará del proyecto TEAM OCEANUS:

Proyecto audiovisual Team Oceanus para la Expo Universal 2012 de Corea, Entertainment Technology Center (ETC), Carnegie Mellon University
Salvador Barrera Aldana
Special Faculty ETC
Team Oceanus

Team Oceanus es uno de los dos proyectos del Entertainment Technology Center sobre experiencias interactivas para la Exposición Universal de 2012 en Yeosu Corea. Todos los invitados de la expo 2012 caminaban a través de la Galería Digital de la Exposición, pasando debajo de una pantalla masiva LED. Cientos de personas interactuaban a la vez con Azulejos Mágicos y  experiencias Twitter EDG. Los Azulejos Mágicos consisten en una experiencia de realidad aumentada que utiliza una cámara para realizar el transporte virtual de personas al deshielo del Ártico, y Twitter EDG es una visualización animada de un feed de Twitter que le da vida a los tweets con la ayuda del colorido de la vida oceánica. Los dos mundos fueron construidos en Unity para ser expuestos en la Galería Digital de la Expo. El tema de la Expo 2012 era “El Océano y Costa Vivientes”. Las exposiciones en la expo trataron sobre los ecosistemas oceánicos y la relación entre la humanidad y el mar. Los sistemas interactivos expresan estos temas creando una experiencia divertida y envolvente para el público. La tipología de usuarios fue muy amplia, incluyendo a todos los invitados que pasaban por debajo de la pantalla LED EDG de techo, concretamente todos los invitados a la Expo Mundial 2012 en Yeosu Corea con gente de todas las edades.

 [vimeo width=”640″ height=”480″]http://vimeo.com/42286869[/vimeo]

Organizado por Universitat Politècnica de València, Àrea d’Activitats Culturals, con la colaboración del Máster en Música y MEVIC.

Entrada Libre hasta completar aforo.

Abierta la preinscripción al Diploma en Música Electrónica y Vídeo Creación (MEVIC) 2014-2015

 

Masterclases con Lars Graugaard Seminario Permanente de Composición y conciertos Festival ENSEMS 2013

Lars Graugaard, compositor residente del GRUP MODERNA, Valencia, Spain

29 de Mayo – 2 de junio de 2013
Distintas localizaciones (véase programa completo ENSEMS 2013)

Los alumnos del MEEVIC podrán asistir de forma gratuita a las clases del Seminario Permanente de Composición con el maestro Lars Graugaard  y a todas las actividades y conciertos del 35º Festival internacional de Música Contemporánea ENSEMS (véase programa completo ENSEMS 2013), entre ellos al estreno de la obra para sinfonietta Blind Lemon por el maestro Graugaard.

Lars from Mars - Lars Graugaard

Cartel_ENSEMS_2013_LoRes

Lars Graugaard

El compositor danés Lars Graugaard obtuvo el título superior de flauta en la Real Academia Danesa de Música y el de doctor en música interactiva e interpretación por la Universidad de Oxford Brookes en el Reino Unido. Como beneficiario de numerosas becas y encargos, su música se interpreta regularmente en Europa, América, Asia y Australia. Actualmente es compositor residente del Grup Instrumental, gracias en parte a una beca de de la Fundación Danesa de las Artes. Desde 2010 ha ocupado un puesto permanente como artista visitante de la Steinhardt School en la Universidad de Nueva York y es director del Festival de Artes Digitales con sede en Copenhague. Compone para todas las combinaciones instrumentales y vocales y tiene en su haber más de ciento ochenta obras. En sus conciertos de los últimos cinco años ha sustituido gradualmente la flauta por el ordenador portátil, explorando la música en tiempo real e interactiva con improvisadores e intérpretes de partituras que se mueven entre la música contemporánea, el jazz y derivados de estilos electrónicos urbanos. Graugaard se encuentra a gusto en salas de conciertos, festivales y clubes; para todos ellos ha desarrollado métodos de composición que tienen en cuenta las estrategias de escucha comunes que son profundas, pero que no tienen necesariamente que ver con el conocimiento estructural explícito.

Blind Lemon
for sinfonietta, composed 2013

[1.1.1.1/1.1.1.0/arpa,piano,1perc/1.1.1.1.1]
perc: angklung, vibraphone (with metal chains), crotales, 1 timpani (28″), 2 sandpaper blocks

The work opens with a dense, imagined texture immediately repeated at a slower pace, which spins off streams of musical materials. These materials are transformed in different combinations throughout the work, and a central idea is that of stretching. As the material is stretched, new details appear at each examination. The details may be more significant in the time or in the timbrical domain, but the consequence is that the work moves forward by moving backwards and inwards. Backwards to the opening texture and inwards into the deeper, hidden layers as the texture is continuously stretched further. The resulting new material is set in horisontal formations of melodic chains or duration patterns, in vertical designs of chords and instrumental colors and in (non)aligned combintations of these. There is an overall development from the gleamy opening texture towards the lock-and-stomp formations towards the end of the work. Between these extremes the work passes through moments of darkness and much smearing in the voice-leading and high-pitched, glistening energies, as well as an instance of immoderate tenderness.

The compositional approach in “Blind Lemon” makes use of the concept of listening modalities. The modes employed here are those of surface listening and structural listening. This approach is in response to our listening capacity which constantly moves between attention points. The situation at hand call for specific types of listening, and disregarding the orientative listening mode (the role of each player as sound-source), the focus is on listening for the sound surface and for the anatomy behind it. The anatomy is not always evident from the information that reaches us through the sound waves (sound surface), even though skill and experience allow experts to deduce the structure from the surface. This implies that while the anatomy may not always be clear, the surface by nature always is. It is commonly thought that a structural listening is deeper and thus a superior form of listening, but it seems that the listening modalities are concurrent, interconnected and heavily interdependent. The structural listening is informed by the surface listening and vice versa, where the surface listening is the one that conveys the composition’s non-verbal ‘meaning’ as an emotional impact. This means that a composition’s structure is not always overtly manifested, whereas the sonic surface as a constant source of meaning always is there.

Both score features and performance features have importance in music representation and are used systematically in the “Blind Lemon” to sustain the expression appropriate to the underlying structure and the overall configuration. The compositional focus hereby utilizes an important feature of listening in general, namely the capacity – even necesity – to switch between listening modes for a more efficient meaning-making.

The title of the work is a reference to the North-American blues performer “Blind” Lemon Jefferson, but most of all to the focus on sound surface with its supporting structures, the latter only visible in the score notation. “Bind Lemon” was commissioned by Joan Cervero and Grup Instrumental de Valencia with support from the Danish Arts Foundation.

4 mayo, 2013
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