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Ensayos con el profesor Karlheinz Essl y el intérprete Víctor Trescolí

Unas fotos de los ensayos antes del concierto…

El procesamiento creativo del sonido mediante la tecnología: desde 1990 hasta la actualidad, por Adolfo Núñez

El pasado 30 de marzo el compositor Adolfo Núñez impartió una conferencia sobre el procesamiento creativo del sonido mediante la tecnología desde 1990 hasta la actualidad a los alumnos del Título de Especialista Universitario en Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación y del Máster en Música de la UPV. Dicha conferencia es continuación de la impartida el 15 de abril de 2011, en la que se repasaron los principales procedimientos electroacústicos utilizados en la música para modificar los sonidos, junto con sus artistas pioneros y los de segunda generación hasta llegar a la década de 1980. El 30 de marzo Adolfo Núñez mostró la evolución de la tecnología desde esa fecha hasta nuestros días. Evolución que ha radicado principalmente en la difusión y popularización vertiginosa de los métodos investigados décadas atrás, y en la abaratamiento de la electrónica, lo que se han materializado en nuevos instrumentos, procesadores y sobre todo la informática personal cada vez más asequible y potente. Relacionando este marco tecnológico con sus resultados estéticos se mostraron algunas obras surgidas en el período temporal considerado, tratando de cubrir un espectro lo más amplio posible, tanto de tendencias estéticas como de posibilidades técnicas.

Adolfo Núñez (Madrid 1954), posee títulos superiores de Composición, Guitarra e Ingeniería Industrial. Estudió con los compositores Guerrero, Bernaola, Abril, Ferneyhough y de Pablo; así como Música por Ordenador en el CCRMA (Stanford, EEUU) con Chowning y L.Smith. Coordinador del LIEM (Madrid) y es autor del libro “Informática y Electrónica Musical” (Ed. Paraninfo). Profesor asociado de la Universidad Autónoma de Madrid. Premios: Polifonía, Paul&Hanna-Stanford (EEUU), Musica Nova’95 (R. Checa), SGAE Música Electroacústica, etc. Discos: “Música de piano” con Ana Vega Toscano (Tecnosaga) y “Anira” (Música por ordenador) (Hyades Arts). Encargos: Círculo de Bellas Artes, Orquesta Nacional de España, GMEB (Bourges), Daniel Kientzy, Sax Ensemble, Musica/Realtá (Milán), GRM (París), Universidades de Navarra y Málaga, Instituto Valenciano de la Música, Plural Ensemble, Radio Nacional de España, Comunidad de Madrid para Clásicos en Verano, ORCAM-Fundación Canal, etc.

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La videomúsica: ¿síntesis o extensión audiovisual?. Estética y praxis. Stefano Scarani

Master en Música / Seminario Internacional

Conferencia:
La videomúsica: ¿síntesis o extensión audiovisual?. Estética y praxis.

Stefano Scarani

Instituto Valenciano de la Música
14 de marzo, 10:30

La videomúsica, como género artístico, asume en sí diferentes lenguajes procedentes de diversas expresiones artísticas, desde la composición musical al videoarte, la visualmusic, el cine experimental abstracto, al videoclip, y comparte con estos géneros y otros, (como el teatro multimedial y la videodanza, por citar algunos), numerosas características; sin embargo el contrato audiovisual (Chion 1993) enunciado por la videomúsica representa un equilibrio completo e insólito en las artes audiovisuales, extendiendo las técnicas compositivas adoptadas en el ámbito musical al ámbito visual, aplicando a imágenes y sonido el mismo método, el mismo gesto creativo. Este mismo gesto (Pichè 2003) encarna la unión formal y estructural, así como la condivisión del método, técnica y tecnología creativa.

El resultado final es la consecución de una síntesis completa entre el elemento sonoro y visual, obteniendo un producto final en el que éstos se funden en un único elemento audiovisual; un producto de la interacción entre dos diferentes medias para conseguir una información global unificada, análoga a los procesos perceptivos multisensoriales que experimentamos diariamente (Chiner 2011). Esta característica permite a la videomúsica conseguir representar sin presentar, adoptando un lenguaje esencialmente no narrativo que lo aproxima estructural y ontológicamente a un medio artístico-expresivo que podríamos denominar poesía audiovisual.

Amor no viu, Stefano Scarani-Julia Chiner

REFERENCIAS

CHINER, J. (2011). Morfologías inestables: propuesta creativa de una videomúsica como nexo de unión entre lo visual y lo sonoro. Tesis de Master. Valencia: UPV.
CHION, M. (1993) La audiovisión. Barcelona: Ediciones Paidós Ibérica. IV.5
MORELLI A., SCARANI S. (2010) Sound design: progettare il suono. Bologna: Pitagora Editrice. Anexos online disponibles en [http://www.tangatamanu.com/sounddesign/12musica/arte_audiovisual/videocreacion.html]
PICHÈ, J. (2003). “De la musique et des images”. Circuit : musiques contemporaines, vol. 13, n° 3, 2003,  p. 49.

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Conferencias Máster en Música UPV

Tenemos el placer de comunicaros que los alumnos del Título de Especialista Universitario en Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación podrán asistir a las siguientes conferencias del Máster en Música de la UPV:

• La videomúsica: ¿síntesis o extensión audiovisual? Estética y praxis. Stefano Scarani, jueves 14/3,  de 10:30 a 12:30, en el Instituto Valenciano de la Música.

• El procesamiento creativo del sonido mediante la tecnología: desde 1990 hasta la actualidad. Adolfo Núñez, director del Laboratorio de Informática y Electrónica Musical de Madrid (LIEM), viernes 30/3, de 10:30 a 12:30, en el Instituto Valenciano de la Música.

•  Surrealismo en la música de Leonardo Balada partiendo de Dalí. Leonardo Balada, catedrático de composición de la Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU), martes 26/6, de 10:30 a 12:30, en el Instituto Valenciano de la Música. El maestro comenzará la conferencia hablándonos de su colaboración con Dalí en la obra Caos y Creación, considerada obra pionera del videoarte, en la que el maestro compuso la música.

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Conferencia Leonardo Balada Seminario Internacional Máster en Música UPV

El pasado 29 de junio de 2011 el maestro Leonardo Balada ofreció una conferencia sobre sus óperas en el Seminario Internacional de Práctica e Investigación Musical del Máster en Música de la UPV. Comenzando desde sus colaboraciones en Nueva York con Dalí, nos introdujo en su estilo de su época de vanguardia con obras como Guernica o la Steel Symphony,  y nos habló de obras como Torquemada, o María Sabina, con texto del premio Nobel de literatura Camilo José Cela. Una vez introducido el tema de la conferencia pasó a hablar de sus óperas Hangman, Hangman!, El pueblo de la Avaricia, Zapata, Cristóbal Colón, estrenada por José Carreras y Montserrat Caballé en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona con motivo de la conmemoración del 5º centenario de la llegada de los españoles a América, La muerte de Colón, y Faust-Bal, con libreto de Fernando Arrabal, estrenada en el Teatro Real de Madrid en febrero de 2009. 

Según el propio autor “mi intención [en la conferencia] era expresar la importancia para mí de haber evolucionado a través de obras sinfónicas de enormes recursos con gran impacto instrumental-auditivo (utilizando  la orquesta en todo su potencial), a cantatas sin “canto”. En estas  sólo existen declamaciones y de aquí eventualmente a óperas propiamente cantadas en las que se excluye el típico hablado-afinado-cantado alemán. Esto no me sirve en mi forma de concebir óperas. De las cantatas con libreto ajeno -como Cela en “Maria Sabina”- y óperas también con libreto ajeno -como Antonio Gala en “Cristóbal Colón”- paso a cantatas y óperas con libreto propio -”Torquemada” y “La Muerte de Colón”- en las que se concibe todo simultáneamente. Ello presenta las circunstancias idóneas para escribir óperas, siempre que se tenga suficiente experiencia, sentido teatral y claridad de propósito. El compositor DEBE tener absoluto control de lo que hay en escena y tanto el canto como la orquesta deben estar en ello.”

El maestro Balada ha utilizado medios electroacústicos en varias de sus obras y asistió, junto con Otto Luening y Vladimir Ussachevsky entre otros, a la reunión que dio lugar a la alianza de las Universidades Columbia y Princeton para la investigación en medios electroacústicos aplicados a la música.

Leonardo Balada es catedrático de composición de la Carnegie Mellon University de Pittsburgh (EEUU). Sus obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas, directores y solistas: Filarmónica de Nueva York, Los Ángeles, Londres, etc., los directores Lorin Maazel, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, etc., los solistas  M. Rostropovitch, Alicia de Larrocha, N. Yepes, etc. Ha colaborado con Dalí, Camilo José Cela y Antonio Gala. Tiene numerosas grabaciones en sellos como Deustche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, Naxos Records, etc. y sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music.

La web del maestro es http://www.andrew.cmu.edu/user/balada/index.htm

Conferencia Adolfo Núñez (LIEM) “El procesamiento creativo del sonido mediante la tecnología del siglo XX” en el Seminario Internacional del Máster en Música UPV

El compositor Adolfo Núñez cerró el curso 2010-2011 de la asignatura Tecnología electrónica y música contemporánea del Máster en Música de la UPV con la conferencia “El procesamiento creativo del sonido mediante la tecnología del siglo XX“, acerca de la música electroacústica desde los pioneros hasta la llegada de los sistemas de tiempo real.

Adolfo Núñez  diseñó y dirige el Laboratorio de Informática y Electrónica Músical (LIEM) e imparte clases en el Departamento de Música de la Universidad Autónoma de Madrid, además de otros cursos, conferencias y colaboraciones en diversas publicaciones sobre composición, ciencia y tecnologías para la música.

La conferencia se impartió el pasado 15 de abril de 2011 en el Instituto Valenciano de la Música (IVM) y su contenido fue

Los pioneros: (1940-60 aprox.)
     – John Cage con sus “Imaginary Landscapes”.
     – “La Música concreta” Pierre Schaeffer  y Pierre Henry.

 Procesamiento en vivo analógico: (1960-1980 aprox.)
     – Autores:  Stockhausen, Kagel, Lucier, Mumma, Reicht, Subotnik, etc.
     – Estudios de Friburgo, Bourges, GRM, Columbia y otros.

Procesamiento en vivo digital: (1970-1990)
    – Autores:  Boulez, Teruggi, etc.
    – Sistemas en “tiempo real”: 4X (IRCAM), Syter (GRM), GMEBaphone, etc.

 
La asignatura Tecnología electrónica y música contemporánea del Máster en Música de la UPV podrá reconocerse por la asignatura Música y tecnología. Taller de construcción de un theremin del Título de Especialista en Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación y viceversa, véase apartado de reconocimiento de créditos.