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Cursos Música Electrónica y Vídeo Creación 2016-2017:

Masterclass y Taller con Roger Dannenberg, creador de Audacity

Fechas: 12-16 diciembre 2016
Horario por determinar

Fechas por determinar entre enero-mayo 2017:

– Taller de producción de Música Electrónica
– Curso de Síntesis y Efectos
1) Introducción a MAX/MSP
2) La Imagen y su Tratamiento en Tiempo Real con Jitter
3) Human/Device Interface

Curso Internacional de Composición con el Maestro Leonardo Balada.

Fechas: 30 de junio al 8 de julio.

VII Curso Internacional de Composición 30 jun-9 jul


Fechas: jueves 30 junio a sábado 9 julio – Link a matrícula como alumno  ACTIVO, Link para OYENTES.
Curso válido para oposiciones y bolsa de trabajo

Maestro Leonardo Balada, Catedrático de Composición de Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU). Leonardo Balada es un compositor de reconocido prestigio internacional maestro de maestros como John Zorn, Stephen Hartke, Ricky Ian Gordon, Fernando Buide,  Michelle DiBucci, Zulema de la Cruz, José Mª Sánchez-Verdú, Andrés Valero-Castells, Voro García, Jorge Muñiz o el propio Roger Dannenberg creador de Audacity, y tantos otros.

 

Link a Flyer del Curso de Composición.

Está considerado como pionero en la simbiosis entre la música étnica y las técnicas más vanguardistas. Compositor sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre las que destacan: Zapata, La muerte de Colón o Cristóbal Colón, esta última estrenada en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona por José Carreras y Montserrat Caballé con motivo del 5º centenario del descubrimiento de América y calificada como una “obra maestra” por el Washington Times o como un “regalo a su tierra natal” por el New York Times.

Sus obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas, directores y solistas: Filarmónica de Nueva York, Los Ángeles, Londres, etc., los directores Lorin Maazel, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, etc., los solistas  M. Rostropovitch, Alicia de Larrocha, N. Yepes, etc. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala. Tiene numerosas grabaciones en sellos como Deustche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, Naxos Records, etc., y sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music (Véase biografía completa al final de la presente noticia).

Link a todas las ediciones

Los alumnos activos trabajarán diariamente con el maestro sus obras. Además este año contaremos con el flautista Víctor Maroto para que los alumnos puedan probar la parte de flauta de sus obras. Las dos obras de cámara más destacadas escritas por los alumnos activos durante el curso serán interpretadas en concierto y grabadas dentro de la temporada siguiente por el Contemporary Ensemble de la Carnegie Mellon University de Pittsburgh (EEUU),  y en España por el Ensemble Col legno (convocatoria de Somelgrup).

Ganadores del curso 2015:

 

La duración máxima de la obra será de 10 minutos. Los compositores deberán seleccionar cualquier agrupación entre los instrumentos anteriores con un mínimo de 5 instrumentos:

1 flauta (puede doblar con picc, y en el Contemporary Ensemble puede doblar también con alto)
1 oboe (puede doblar con corno inglés)
1 clarinete (puede doblar con cl bajo, no usar cl Eb)
1 fagot (En el Contemporary Ensemble puede doblar con cfg)
1 trompa
1 trompeta
1 trombón
1 tuba
2 percusionistas
1 piano
quinteto de cuerda (2vln, 1vla, 1vcl, 1cb)
Los alumnos activos del curso deberán enviar sus obras para la selección por el director del Contemporary Ensemble de la Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU) Daniel Curtis, en pdf (sólo score) al email daniel.nesta.curtis@gmail.com antes del 1 de septiembre. En el tema del email se deberá incluir que es una obra del Curso Internacional de Composición con el Maestro Balada de la Universitat Politècnica de València (Spain). Se deberá incluir páginas introductorias en inglés indicando la instrumentación, fecha de composición, duración y comentario de la obra. En el email enviado se deberá indicar el email del compositor, teléfono y dirección. Posteriormente el autor de la obra seleccionada deberá enviar partitura y partes por correo ordinario debidamente encuadernadas, con las partes también debidamente encuadernadas o unidas con celo (hasta 3 páginas, a partir de 4 deberán encuadernarse, no se deberá enviar hojas sueltas). La obra seleccionada se enviará a la dirección (tened en cuenta que el correo ordinario puede tardar hasta 10 días):Daniel Nesta Curtis
Carnegie Mellon University
School of Music
Pittsburgh, PA 15213 – USAPara la obra a enviar al ensemble Col legno se deberá hacer de forma similar con su Director, Robert Ferrer, y las obras se enviarán por email al coordinador del curso, Jorge Sastre a jsastrem @ upv.es.
https://www.youtube.com/watch?v=EQQQgRgGZkk

MATRÍCULA

La inscripción se realizará por riguroso orden de matrícula (máximo de 10 alumnos activos, sin límite en alumnos oyentes). Los alumnos que no hayan asistido anteriormente a clases con el maestro Balada deberán enviar al coordinador del curso Jorge Sastre  jorsasma @ iteam.upv.es una composición y un currículum.

Link a matrícula alumnos activos

  • 240 € precio para alumnos de ediciones anteriores del curso, alumnos, antiguos alumnos y personal de la UPV, alumnos y antiguos alumnos de los Conservatorios de la Comunidad Valenciana.
  • 290 €  precio para el resto de alumnos.

 

Link a matrícula alumnos oyentes

  • Precio especial: 50€.

HORARIOS Y AULA

El curso tendrá lugar en el Salón de Grados de la ETSI de Telecomunicación (ETSIT), UPV, (Primer piso del edificio 4D, véase Plano Interactivo UPV):

  • Jueves 30 junio – 12:30 Masterclass del Maestro Balada “Dos obras religiosas en contraste: Las Moradas, Torquemada”, y por la tarde de 16:30-21:00 h 1ª clase.
    Sinopsis de la Masterclass: Mientras “Las Moradas” reflejan el misticismo de San Teresa de Jesus; “Torquemada” es un contraste y en el fondo protesta contra la inquisición española.  “Las Moradas” reflejan la música simple y meditativa del siglo XV. En  “Torquemada” el hombre del siglo XX lanza su voz-furiosa a veces- de protesta tanto en la música  como en el texto contra la hipocresía  de la inquisición que tanto afectó al pensamiento del pueblo. El texto en “Las Moradas” es fiel a la obra de Santa Teresa, en “Torquemada” el texto está creado por Balada.
  • 1, 2, 4-9 julio – 10:00 a 14:30 h resto de clases.

 

ALOJAMIENTO

Para aquellos alumnos que lo necesiten, por cercanía se recomiendan las residencias DAMIÀ BONET y GALILEO GALILEI.


ORGANIZADO POR

Máster en Música y Diploma en Música Electrónica y Vídeo Creación (MEVIC), Área de Actividades Culturales UPV
Dirigido por: Nuria Lloret (directora del Máster de Música UPV)
Coordinadores: Profesores Jorge Sastre y Ximo Cerdà (Director y coordinador MEVIC)
Secretario: Leopoldo Amigo (Secretario MEVIC)

 

MasterMusicaMEVIC solo

 

 

 

 

Colaboran:

Ensemble Col legno

LOGO ÁREA D'ACTIVITATS CULTURALSEnsemble Col legno 10 anys NEW! 200

PAC2016

TELECOMVLC UPV_COMPLETA-Fondo_blanco

BIOGRAFÍA LEONARDO BALADA:

Nació en Barcelona el 22 de septiembre de 1933. Tras cursar sus estudios de piano y teoría en el Conservatorio del Liceu de Barcelona, se trasladó a Nueva York donde concluyó sus estudios de composición en la Juilliard School en 1960. Entre sus maestros figuran Aaron Copland, Vincent Persichetti e Igor Markevitch. En la actualidad es catedrático de Composición en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh, EE.UU.

Algunas de sus obras más conocidas fueron compuestas en un estilo de gran drama dentro de la vanguardia de los años sesenta (“Guernica”, “María Sabina”, “Steel Symphony”, “No-res”, etc.) Posteriormente se le reconoce como pionero en la simbiosis de música étnica con las técnicas vanguardistas, con lo que ha creado un estilo personal e influyente, estilo iniciado con “Sinfonía en Negro – Homenaje a Martin L. King” (1968) y “Homenajes a Casals y Sarasate” (1975). Ha recibido varios premios internacionales.

Su extensa lista de obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas y solistas. Entre las primeras figuran las Filarmónicas de Nueva York, Los Angeles, Israel; la Orquesta de Filadelfia; las Sinfónicas de Pittsburgh, Dallas, Cincinnati, Detroit, New Orleans, Praga, México, Düsseldorf; Orquestas Nacionales de Washington, Irlanda, España, Lyon, Toulouse, Jerusalén; Philarmonica de Londres; orquestas de las radios de Luxemburgo, BBC, Berlín, Leipzig, Helsinki, Hannover, RTV Española, Moscú, Orq. de Cámara de Chicago, de Lausana, Sinfonietta Checa, etc.

Entre los directores y solistas contamos a Lorin Maazel, M. Rostropovitch, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, S. Comissiona, J. Mester, L. Foster, Neville Marriner, Alicia de Larrocha, N. Yepes, Lucero Tena, Ángel Romero, The American Brass Quintet, el actor-narrador José Ferrer. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala.

Tiene grabadas un elevado número de sus composiciones en sellos discográficos como Deutsche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, New World, Albany y Naxos Records, etc… entre ellas “Steel Symphony” y “Música para Oboe y Orquesta” con la Pittsburgh Symphony Orchestra, dirigidas por Lorin Maazel, además de las cantatas “Torquemada” y “María Sabina”. Uno de sus CD con Naxos ha sido seleccionado por Amazon.com, como “Uno de los 10 mejores CD del año 2001”, en la categoría de música clásica instrumental y recibió además el prestigioso premio Rosette concedido por Penguin Guide.

Ha recibido encargos de un elevado número de prestigiosas instituciones: la Ópera de San Diego, Aspen Festival, Benedum Center for the Performing Arts, The National Endowment for the Arts, Sociedad Estatal del V Centenario (la ópera “Cristóbal Colón”), Orquesta de Cámara de Lausana, las sinfónicas de Pittsburgh, Cincinnati, Hartford, Nacional de España, RTVE Española, etc… Compositor primordialmente sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre ellas “Zapata”, “Cristóbal Colón”. Esta ópera se estrenó en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona en 1989 interpretada por José Carreras y Montserrat Caballé, atrayendo atención internacional. La crítica del Washington Times calificó la música de la ópera de “obra maestra” y el New York Times de “…un regalo a su tierra natal”. Balada a concluido una secuela de esta ópera: “La Muerte de Colón”. Ambas óperas, “Cristóbal Colón” con José Carreras y Montserrat Caballé, y “La muerte de Colón”, fueron editadas en CD en 2009 con el sello discográfico Naxos.

Durante la temporada 2005-06, Balada vio los estrenos de sus obras “Caprichos N.º 3”, interpretado por Andrés Cardenes y la Orquesta de Cámara de la Sinfónica de Pittsburgh; la “Sinfonía N.º 6 – Sinfonía de las Penas” (dedicada a las víctimas inocentes de la Guerra Civil Española) con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y “Caprichos N.º 1”, interpretada por el Quarteto Miró y el guitarrista Eliot Fisk. En 2009 se estrenó la ópera “Faust-Bal” encargada por el Teatro Real de Madrid realizada en colaboración con el dramaturgo surrealista Fernando Arrabal.

Sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music. Su representante es Music Associates of America.

La página web de Leonardo Balada es:

www.andrew.cmu.edu/user/balada/index.htm

https://www.youtube.com/watch?v=9-SA9R9VSkI

Proyecto audiovisual Team Oceanus para la Expo Universal 2012 de Corea

Entertainment Technology Center (ETC), Carnegie Mellon University

Salvador Barrera Aldana
Special Faculty ETC
Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU)
Conferencia de apertura del MEVArt II, concierto final de la 2ª edición del MEEVIC
23 de mayo de 2014, 18h
Auditorio Alfons Roig, UPV, Plano Interactivo UPV
Entrada libre hasta completar aforo

Team OceanusTeam Oceanus es uno de los dos proyectos del Entertainment Technology Center sobre experiencias interactivas para la Exposición Universal de 2012 en Yeosu Corea. Todos los invitados de la expo 2012 caminaban a través de la Galería Digital de la Exposición, pasando debajo de una pantalla masiva LED. Cientos de personas interactuaban a la vez con Azulejos Mágicos y  experiencias Twitter EDG. Los Azulejos Mágicos consisten en una experiencia de realidad aumentada que utiliza una cámara para realizar el transporte virtual de personas al deshielo del Ártico, y Twitter EDG es una visualización animada de un feed de Twitter que le da vida a los tweets con la ayuda del colorido de la vida oceánica. Los dos mundos fueron construidos en Unity para ser expuestos en la Galería Digital de la Expo. El tema de la Expo 2012 era “El Océano y Costa Vivientes”. Las exposiciones en la expo trataron sobre los ecosistemas oceánicos y la relación entre la humanidad y el mar. Los sistemas interactivos expresan estos temas creando una experiencia divertida y envolvente para el público. La tipología de usuarios fue muy amplia, incluyendo a todos los invitados que pasaban por debajo de la pantalla LED EDG de techo, concretamente todos los invitados a la Expo Mundial 2012 en Yeosu Corea, con gente de todas las edades.

Team Oceanus is one of the Entertainment Technology Center’s developments of two interactive crowd experiences for the 2012 World Expo in Yeosu Korea. All guests entering the 2012 expo pass through the Expo Digital Gallery, walking under a massive LED ceiling display above them. Hundreds of guests at a time interact with the ETC’s Magic Tiles and EDG Twitter experiences. Magic Tiles is an augmented reality experience that uses a network camera to virtually transport people onto the melting sea ice of the arctic and EDG Twitter is an animated visualization of a Twitter feed that breathes life into tweets with the help of colorful ocean life. The two worlds have been constructed in Unity to be display at the Expo Digital Gallery. The theme of the 2012 expo is “The Living Ocean and Coast.” Exhibitions at the expo focus on ocean ecosystems and the relationship between humanity and the sea. The interactions express these themes while creating a fun and immersive experience for the audience [1]. The user summary is very broad, it includes all guests who pass under the EDG LED ceiling display. (All guests to the 2012 World Expo in Yeosu Korea.) This includes gamers, non-gamers, and people of all ages.

Historia de la música electroacústica en España

Adolfo Núñez, coordinador del Laboratorio de Informática y Electrónica Musical de Madrid (LIEM)
2 de junio de 2014 – 10:30
CulturArts – Instituto Valenciano de la Música, Plaza de Viriato, s/n, 46001 Valencia

Adolfo NuñezSe realizará un recorrido por las obras y tendencias más significativas 
aparecidas desde principios de los años 1960, mostrando también sus relaciones con los centros, instituciones y colectivos establecidos en España para la investigación, producción, enseñanza y difusión de dicho tipo de música. Se esbozarán influencias, semejanzas y diferencias con el resto del mundo.

Adolfo Núñez (Madrid, 1954) posee los títulos superiores de Composición, Guitarra e Ingeniería Industrial, así como Música por Ordenador en el CCRMA (Stanford, EEUU) con J. Chowning y L. Smith, becado por el Comité Conjunto. Diseñó y dirige el laboratorio LIEM del CDMC (Madrid).

Su obra abarca la música sinfónica, electroacústica y por ordenador. Compositor que cuenta con una larga trayectoria de creación musical y sonora en la que se combinan diversos mundos y medios, tales como los instrumentos acústicos, la algorítmica, la electroacústica, la tecnociencia, además de estar interesado en la relación con las artes visuales y las instalaciones.

Tres Dramáticas Experiencias Humanas, L. Balada

Sinfonía nº 6 y la Guerra Civil Española, Concierto para Tres Violonchelos y el pueblo alemán, Sinfonía del Acero y la opresión del obrero

Leonardo Balada Guerra CivilLeonardo Balada, catedrático de composición de la Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU)
23 de junio de 2014 – 10:30
CulturArts – Instituto Valenciano de la Música, Plaza de Viriato, s/n, 46001 Valencia

Tres Dramáticas Experiencias Humanas:  ‘Sinfonía No.6’ y la guerra civil española en donde los himnos de los dos lados beligerantes-“Cara al Sol” y el “Himno de Riego” -se enfrentan ; ‘Concierto para Tres Violoncelos-Concierto Alemán’ y la conmovedora trayectoria del pueblo alemán, en donde un tema melódico de carácter popular se transforma de lo trágico a lo apoteósico; ‘Sinfonía del Acero’ y la opresión del obrero, aquí el ruido mecánico de las fundiciones acompaña a sus hombres y les lleva a una culminación dramática.

Ópera hoy: el impacto de las nuevas tecnologías (contribución a un balance)

Ópera hoy: el impacto de las nuevas tecnologías (contribución a un balance)

Martin Laliberté, Université Paris-Est, LISAA (EA 4120), UPEMLV, F-77454, Marne-la-Vallée, France. Compositor y investigador.
16h, VIERNES 16 de mayo 2014, Salón de actos ETSI de Telecomunicación, Edificio 4D, 4º piso, Plano Interactivo UPV
Entrada libre hasta completar aforo

Martin LaliberteHace mas de veinte años que las “nuevas tecnologías” musicales disponen de muchas posibilidades para la escena, para el concierto y también para la ópera o el teatro musical. Para contribuir a los balances de los impactos de estas tecnologías sobre la música, esta conferencia propone hablar de una práctica personal de varios años en Francia. Dos obras del autor serán presentadas en el contexto de su composición y de las cuestiones estéticas y tecnológicas: Alba (2013) y Aube et Paradis (2012-15). Estas obras serán también presentadas en relación con otras obras importantes del repertorio: Répons (1984) de Boulez, En Echo (1994) de Manoury o Re Orso (2012) de Marco Stroppa.
Las tecnologías informáticas interactivas serán analizadas para mostrar que, si bien ofrecen muchas nuevas posibilidades para una verdadera renovación de la composición lírica, el compositor debe también siempre mantener una distancia crítica y no simplemente seguir las modas musicales superficiales o las diferentes presiones institucionales.

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