Modelos de composición y tecnología

Gregorio Jiménez, presidente de la Asociación de Música Electroacústica de España y consejero de la Confederación Internacional de Música Electracústica al amparo de la UNESCO
15 de Febrero de 2013, a las 10:30
Instituto Valenciano de la Música

En la presente masterclass se realizará el análisis de diferentes propuestas de obras musicales en los que la tecnología es parte del hecho artístico: obras acusmáticas, obras de cinta e instrumento/s, procesos en tiempo real, o utilización de otros medios como el video.
Desde que la tecnología informática y electrónica toma especial relevancia en el escenario de concierto, diferentes son las propuestas que podemos encontrar:

  • Material sonoro pregrabado o preprocesado almacenado en algún tipo de soporte (CD, cinta, disco duro, etc…)
  • Música mixta en la que existe un diálogo entre la electrónica y los instrumentos acústicos
  • Utilización de procesos que se producen sin intervalo temporal del sonido causante de dicho proceso (live electronics)

Especialmente importante es la aparición de un actor nuevo “el intérprete electrónico” Los procesos en tiempo real han ido de la mano de los avances tecnológicos y últimamente de un modo más concreto al desarrollo de los ordenadores. Sirva de ejemplo los sistemas de análisis y resíntesis basados en FFTs (Transformadas rápidas de Fourier). Hasta hace solamente unos años no se podían realizar en tiempo real, necesitaban un tiempo de renderizado. La rápida evolución que han tenido los sistemas informáticos, nos han proporcionado la posibilidad de realizar una gran cantidad de procesos y cada vez a mayor velocidad. La consecuencia directa de la mencionada evolución es el desarrollo de las estrategias compositivas e interpretativas en las que la electrónica en vivo es el elemento fundamental de su estructura. Junto con ello la aparición de lenguajes de programación de bajo nivel, toman ventaja de este hecho y son desarrollados, en algunos casos, específicamente para ello, como pueden ser el Pure Data, Supercollider o MaxMspJitter, entre otros, facilitando el uso de los ordenadores personales como herramienta de trabajo fundamental para la electrónica en vivo.

XIX Festival Internacional Punto de Encuentro – Sede Valencia del 13 al 18 de noviembre de 2012

Martes 13 de noviembre
Club Diario Levante
A las 20 horas LOM (La Orquesta Mundana)
Avelino Saavedra, Jean Montag, Josué Coloma (Alozeau), Martí Guillem, Antonio Sánchez (Mode On) y Edu Comelles

Jueves 15 de noviembre
Club Diario Levante
A las 19 horas presentación del CD AMEE 25 de Miniaturas electrónicas.
A las 20 horas Grupo KonArt Iván Herranz y Roberto Oliveira (dúo de percusión) con la colaboración de Vicent Gómez en la electrónica.
” KonArt Group son artistas endorsers de Instrumentos de Percusión Yamaha y Mike Balter Mallets”
Obras de Oriol Graus, Carlos D. Perales, Raúl Tudón, Vicent Gómez y Sergio Fidemraizer. 

Viernes 16 de noviembre
PONENCIAS (Club Diario Levante)
16-16.30 Josep Lluis Galiana “Las escuchas de la libre improvisación”
16.30-17 Carlos D. Perales “La conquista del tiempo: reflexiones sobre la electrónica de cámara”
Break 17-17.15
17.15-17.45 Gregorio Jiménez “Diseño de filtros con MaxMsp”
17.45-18.15 Stefano Scarani “Sound Design en la creación de instalaciones audiovisuales y arte electrónica para espacios no convencionales”
18.15-18.45 Joan Bages i Rubi “Sistemas musicales Interactivos y Creación Musical y Sonora”

CONCIERTOS (Club Diario Levante)
A las 19 horas Concierto de clarinete y electrónica patrocinado por Phonos por J.M. Santandreu
Obras de: Andrés Lewin-Richter y Carlos D. Perales
A las 19.45 horas Concierto del grupo Sonodualis (saxo: Xelo Giner, voz: Sara Almazán)
Obras de Carlos Satué y Edgar Barroso
A las 20.30 horas: “Cuatro Ostinati amorosi” y “Tawq al-hamāma: Transmutación sobre El Collar de la Paloma” de Diana Pérez Custodio y Reyes Oteo.
Composición Musical: Diana Pérez Custodio
Composición Musical, Interpretación e Interactivos: Reyes Oteo
Coreografía, Dirección Escénica y Danza: Olaf Kehler
Proyección en vivo: Camille Bousquets
A las 22.30 horas Synchresis II / Selección Internacional de Composiciones de Videomúsica y Visualmusic
Comisarios: Stefano Scarani y Julia Chiner
Obras de Bergamasco, Castro, Chiner, Gauthier, Grauf, Justel, Masakatsu, Mateu, McHugh, Oliveira, Penov, Scordato, Solórzano, Ureña, #(986)

Sábado 17 de noviembre
PONENCIAS (Sala SGAE Valencia)
10-10.30 Diana Pérez: “Profundizando en el concepto de rito in musica.”
10.30-11 Edith Alonso “El análisis de la música acusmática y el problema de su transcripción”
Break 11-11.15
11.15-11.45 Reyes Oteo: “El fenómeno de la música a la luz de Ortega”
11.45-12.15 Andrés Lewin-Richter “Estado actual de la música electroacústica en España”
Break 12.15-12.30
12.30-13 Iñigo Ibaibarriaga “Gesto, Interpretación, o la interpretación del Gesto”
13-13.30 Rafael Liñán “Reflexiones en clave ética sobre la música electroacústica”
Break 13.30-16.00
16-16.30 Julián Avila Sausor “Koch’s Space: tiempo, espacio y sonido escénico”
16.30-17 Miguel Álvarez: “Música electroacústica y arte sonoro. Dos perspectivas sobre el uso dezla tecnología y otras convenciones culturales”
Break 17-17.15
17.15-17.45 José Manuel Berenguer: “Ruido adentro”
17.45-18.15  Miguel Molina: “Máquinas sonoras pre-electroacústicas en España (1860-1944)”
18.15-18.45 Adolfo Núñez “Análisis desde la escucha del procesamiento del sonido en vivo”

CONCIERTOS (Club Diario Levante)
A las 20 horas Nu (e) muet  Compañía de danza Li (Luo)
Camille Mutel (concepción, danza y coreografía)
Juan José Eslava (composición musical)
Matthieu Ferry (creación luz)
A las 20.45 horas Videocreación “El objeto encontrado” de Eduardo Polonio y Santiago Torralba basado en la obra del artista Antonio Pérez.
A las 21.30 horas LUMEN de Eklektika (live electronics & video performance)
Eklektika: Pedro Guajardo & Rebecca Choate
Vídeo Mix en directo: José López Montes
Técnico de sonido: Rafael Liñán
A las 22.30 horas Concierto acusmático:
Obras de: Antony Maubert, Joao Pedro Oliveira, Rafael Díaz y Gabriel Brncic.

Domingo 18 de noviembre
PONENCIAS (Club Diario Levante)
10-10.30 Ferrer-Molina: “Contribuciones españolas a la guitarra heterodoxa”
10.30-11 Pedro Vicente Caselles: “Jitter en Max for Live”
Break 11-11.15
11.15-11-45 José López Montes: “Generación melódica con ecuaciones recursivas”
11.45-12.15 Eduardo Polonio: “Despreocupado por la forma”

Visualmusic y Videomúsica: La Composición Musical extendida a las Imágenes

Componer las imágenes con una metodología análoga a la composición musical es un reto presente en las artes audiovisuales desde el principio del siglo XX.

La Visualmusic de los años ’20 y su evolución informática en los años ’80 han representado una importante contribución en la definición de una praxis creativa que une con fuerza el aspecto visual a la estructura musical; sin embargo es con el nacimiento de la videomúsica con lo que el ámbito sonoro y visual consiguen un nivel de síncresis completo, otorgando a ambos en el conjunto audiovisual una importancia en paridad.

El género Videomúsica se ha enriquecido a través de las aportaciones de otros géneros emparentados con ésta, como el videoclip, el teatro multimedia y las artes intermedias que utilizan el lenguaje musical junto al visual en su estructura.

Esta conferencia tiene como propósito analizar estos distintos lenguajes, sus diferencias y semejanzas, para despejar el significado y el alcance de “composición audiovisual”, a través de definiciones como Síncresis, Gesto y Representación.

 

Clases magistrales de Oliver Knussen en el Festival de Alicante

El próximo 24 de Septiembre de 2012, en el marco del XXVIII Festival de Música de Alicante, Oliver Knussen impartirá clases magistrales sobre “Creación y técnica de la composición musical”. El objetivo de estas clases es proporcionar una visión amplia sobre los diferentes aspectos que inciden en la creación de la música actual y las técnicas de la composición, a través de la experiencia del maestro.

Se desarrollará una metodología teórico-práctica. La sesión de la mañana comenzará con una introducción teórica que será seguida de la audición y el comentario de las obras de Oliver Knussen y de otros compositores incluidas en el concierto del Birmingham Contemporary Music Group en el Festival de Música de Alicante. La sesión de la tarde se dedicará a la audición y el comentario de ejemplos de obras de los compositores participantes en la clase magistral.

Las clases tendrán lugar en el Conservatorio Superior de Música “Óscar Esplá” de Alicante, calle Catedrático Jaume Mas i Porcel nº 2, 03005-Alicante, de 11 a 14 horas y de 16 a 18’30 horas.

Para las clases magistrales se dispone de 30 plazas. Podrán participar en ellas compositores, intérpretes, musicólogos y estudiosos de la música actual. La matrícula asciende a 30 euros. La reserva de plazas se realizará por estricto orden de preinscripción. La preinscripción podrá realizarse mediante envío de correo electrónico a francisco.canovas@inaem.mecd.es, en el que se hará constar nombre, apellidos, número de D.N.I. o pasaporte, dirección, teléfono y actividad profesional.

En el mismo festival  también se ha convocado el  taller sobre  “La electrónica en la creación musical y sonora”  los días 26, 27 y 28 Septiembre de 2012, impartido por  Adolfo Núñez,  Juan Andrés Beato, Medin Peirón y José Bornay. Más información en:    http://www.artesonoro.org/archives/14143

Conferencia de Stefano Scarani

Stefano Scarani and Julia Chiner videomusic
AMOR NO VIU (2010)
OQUEDADES (2006)
ALSEIDES (2012) – premiere

Stefano Scarani conference/workshop
LA VIDEOMÚSICA: ¿SÍNTESIS O EXTENSIÓN AUDIOVISUAL? EXTETICA Y PRAXIS
ARTE INTERACTIVO EN EL TRABAJO DE TANGATAMANU

Festival EIMAS
Encontro Internacional de Música y Arte Sonora
11 – 14 september 2012
Instituto de Arte e Design
Universidade Federal de Juiz de Fora, Brazil
www.ufjf.br/eimas
www.tangatamanu.com

Presentación de la biografía y el último CD del Maestro Balada

La UPV acogió el pasado jueves 28 de junio la presentación-concierto La mirada Oceánica, obra biográfica sobre Leonardo Balada.

Dalí, Cela, Monserrat Caballé, Rostropóvich, Carreras o Antonio Gala son solo algunos de los grandes nombres que jalonan la carrera creativa del Maestro. El Auditori Alfons Roig de la Facultad de Bellas Artes acogió un evento que concluyó con la interpretación al piano de Pablo Amorós de dos obras de Balada, “Mini-miniatures” y “Preludis obstinants”. Ambas están incluidas en el CD editado por Naxos que también se presentó en el acto junto al libro, escrito por Juan Francisco De Dios Hernández

Más información: www.upv.es/entidades/ACU/noticia_825913c.html