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Publicada By  Jorge Sastre - Balada, Composición, Música, Noticias    

LEONARDO BALADA
Chamber Works CD Naxos

Grabado con la colaboración de:
Ensemble Col legno, ISEACV,
Máster en Música y Cursos de Música Electrónica y Vídeo Creación (MEVIC)
Leonardo Balada: Itinerario estilístico de tres obras: Neoclasicismo, Etnicismo y Abstracto Expresionista.” En la charla Leonardo Balada expondrá su forma de pensar en las tres obras que se interpretarán en el concierto. El Neoclasicismo con influencias de Stravinski y Copland en Ballet City, compuesto en 1959 para el Juilliard Modern Dance Ensemble con estreno en la Juilliard School de Nueva York cuando Balada todavía era estudiante en aquella institución. Spiritual, compuesta en 2002, está basada en el primer movimiento (“Lamento”) del Concierto para Cello y Orquesta no. 2-Nueva Orleans el cual refleja el carácter y ritmos afro-americanos de aquella ciudad norteamericana. Balada compuso el concierto para el violoncelista alemán Michael Sanderling quien lo estrenó con la Orquesta Sinfónica de Radio Berlín dirigida por Rafael Frühbeck de Burgos. Spiritual está igualmente dedicado a Sanderling y refleja el estilo que Balada inició hace unas cuatro décadas en el que se hace simbiosis de ideas étnicas y técnicas de vanguardia, es decir, elementos aleatorios, contrastes de armonías tradicionales con “tone clusters”, líneas micro-tonales, texturas, etc. Finalmente, la obra Caprichos no. 6 representa su acercamiento a lo Abstracto en cuanto al contenido técnico pero consiguiendo a su vez resultados altamente expresivos y subjetivos.
El programa de dicho concierto forma la mayor parte del CD y fue:

Ballet City, para ensemble

ENSEMBLE COL LEGNO
Víctor Maroto, flauta
Luis Fernández, clarinete
Xesco Guillem, fagot
Jorge Martínez, trompeta
Miguel Bautista, trombón
Carles Salvador, percusión
Óscar Oliver, piano
Pere Joan Carrascosa, violoncello
Robert Ferrer, director

Spiritual, para violoncello y piano

Pere Joan Carrascosa, violoncello
Óscar Oliver, piano

Caprichos no. 6, para clarinete y piano
Luis Fernández, clarinete
Joan Sureda Pastor, piano

Universidad Politécnica de Valencia (Spain)
9 septiembre, 2016
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Publicada By  Jorge Sastre - Composición, Curso, Interactividad, Música, Música Electroacústica, Música Electrónica, Noticias, Vídeo Arte, vídeo creación    

Masterclass y Taller con Roger Dannenberg, creador de Audacity

Fechas: 12-16 diciembre 2016
Horario por determinar

Fechas por determinar entre enero-mayo 2017:

– Taller de producción de Música Electrónica
– Curso de Síntesis y Efectos
1) Introducción a MAX/MSP
2) La Imagen y su Tratamiento en Tiempo Real con Jitter
3) Human/Device Interface

Curso Internacional de Composición con el Maestro Leonardo Balada.

Fechas: 30 de junio al 8 de julio.

Publicada By  Jorge Sastre - Balada, Composición, Curso, Masterclass, Música, Noticias    

Flyer Curso Internacional de ComposiciónLink a Flyer del Curso de Composición.
Fechas: jueves 30 junio a sábado 9 julio – Link a matrícula como alumno  ACTIVO, Link para OYENTES.
Curso válido para oposiciones y bolsa de trabajo

Maestro Leonardo Balada, Catedrático de Composición de Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU). Leonardo Balada es un compositor de reconocido prestigio internacional maestro de maestros como John Zorn, Stephen Hartke, Ricky Ian Gordon, Fernando Buide,  Michelle DiBucci, Zulema de la Cruz, José Mª Sánchez-Verdú, Andrés Valero-Castells, Voro García, Jorge Muñiz o el propio Roger Dannenberg creador de Audacity, y tantos otros.

Está considerado como pionero en la simbiosis entre la música étnica y las técnicas más vanguardistas. Compositor sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre las que destacan: Zapata, La muerte de Colón o Cristóbal Colón, esta última estrenada en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona por José Carreras y Montserrat Caballé con motivo del 5º centenario del descubrimiento de América y calificada como una “obra maestra” por el Washington Times o como un “regalo a su tierra natal” por el New York Times.

Sus obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas, directores y solistas: Filarmónica de Nueva York, Los Ángeles, Londres, etc., los directores Lorin Maazel, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, etc., los solistas  M. Rostropovitch, Alicia de Larrocha, N. Yepes, etc. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala. Tiene numerosas grabaciones en sellos como Deustche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, Naxos Records, etc., y sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music (Véase biografía completa al final de la presente noticia).

Link a todas las ediciones

Los alumnos activos trabajarán diariamente con el maestro sus obras. Además este año contaremos con el flautista Víctor Maroto para que los alumnos puedan probar la parte de flauta de sus obras. Las dos obras de cámara más destacadas escritas por los alumnos activos durante el curso serán interpretadas en concierto y grabadas dentro de la temporada siguiente por el Contemporary Ensemble de la Carnegie Mellon University de Pittsburgh (EEUU),  y en España por el Ensemble Col legno (convocatoria de Somelgrup).

Ganadores del curso 2015:

 

La duración máxima de la obra será de 10 minutos. Los compositores deberán seleccionar cualquier agrupación entre los instrumentos anteriores con un mínimo de 5 instrumentos:

1 flauta (puede doblar con picc, y en el Contemporary Ensemble puede doblar también con alto)
1 oboe (puede doblar con corno inglés)
1 clarinete (puede doblar con cl bajo, no usar cl Eb)
1 fagot (En el Contemporary Ensemble puede doblar con cfg)
1 trompa
1 trompeta
1 trombón
1 tuba
2 percusionistas
1 piano
quinteto de cuerda (2vln, 1vla, 1vcl, 1cb)
Los alumnos activos del curso deberán enviar sus obras para la selección por el director del Contemporary Ensemble de la Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU) Daniel Curtis, en pdf (sólo score) al email daniel.nesta.curtis@gmail.com antes del 1 de septiembre. En el tema del email se deberá incluir que es una obra del Curso Internacional de Composición con el Maestro Balada de la Universitat Politècnica de València (Spain). Se deberá incluir páginas introductorias en inglés indicando la instrumentación, fecha de composición, duración y comentario de la obra. En el email enviado se deberá indicar el email del compositor, teléfono y dirección. Posteriormente el autor de la obra seleccionada deberá enviar partitura y partes por correo ordinario debidamente encuadernadas, con las partes también debidamente encuadernadas o unidas con celo (hasta 3 páginas, a partir de 4 deberán encuadernarse, no se deberá enviar hojas sueltas). La obra seleccionada se enviará a la dirección (tened en cuenta que el correo ordinario puede tardar hasta 10 días):Daniel Nesta Curtis
Carnegie Mellon University
School of Music
Pittsburgh, PA 15213 – USAPara la obra a enviar al ensemble Col legno se deberá hacer de forma similar con su Director, Robert Ferrer, y las obras se enviarán por email al coordinador del curso, Jorge Sastre a jsastrem @ upv.es.
https://www.youtube.com/watch?v=EQQQgRgGZkk

MATRÍCULA

La inscripción se realizará por riguroso orden de matrícula (máximo de 10 alumnos activos, sin límite en alumnos oyentes). Los alumnos que no hayan asistido anteriormente a clases con el maestro Balada deberán enviar al coordinador del curso Jorge Sastre  jorsasma @ iteam.upv.es una composición y un currículum.

Link a matrícula alumnos activos

  • 240 € precio para alumnos de ediciones anteriores del curso, alumnos, antiguos alumnos y personal de la UPV, alumnos y antiguos alumnos de los Conservatorios de la Comunidad Valenciana.
  • 290 €  precio para el resto de alumnos.

 

Link a matrícula alumnos oyentes

  • Precio especial: 50€.

HORARIOS Y AULA

El curso tendrá lugar en el Salón de Grados de la ETSI de Telecomunicación (ETSIT), UPV, (Primer piso del edificio 4D, véase Plano Interactivo UPV):

  • Jueves 30 junio – 12:30 Masterclass del Maestro Balada “Dos obras religiosas en contraste: Las Moradas, Torquemada”, y por la tarde de 16:30-21:00 h 1ª clase.
    Sinopsis de la Masterclass: Mientras “Las Moradas” reflejan el misticismo de San Teresa de Jesus; “Torquemada” es un contraste y en el fondo protesta contra la inquisición española.  “Las Moradas” reflejan la música simple y meditativa del siglo XV. En  “Torquemada” el hombre del siglo XX lanza su voz-furiosa a veces- de protesta tanto en la música  como en el texto contra la hipocresía  de la inquisición que tanto afectó al pensamiento del pueblo. El texto en “Las Moradas” es fiel a la obra de Santa Teresa, en “Torquemada” el texto está creado por Balada.
  • 1, 2, 4-9 julio – 10:00 a 14:30 h resto de clases.

 

ALOJAMIENTO

Para aquellos alumnos que lo necesiten, por cercanía se recomiendan las residencias DAMIÀ BONET y GALILEO GALILEI.


ORGANIZADO POR

Máster en Música y Diploma en Música Electrónica y Vídeo Creación (MEVIC), Área de Actividades Culturales UPV
Dirigido por: Nuria Lloret (directora del Máster de Música UPV)
Coordinadores: Profesores Jorge Sastre y Ximo Cerdà (Director y coordinador MEVIC)
Secretario: Leopoldo Amigo (Secretario MEVIC)

Colaboran:

Ensemble Col legno

MasterMusicaMEVIC solo

 

 

 

LOGO ÁREA D'ACTIVITATS CULTURALSEnsemble Col legno 10 anys NEW! 200

PAC2016

TELECOMVLC UPV_COMPLETA-Fondo_blanco

BIOGRAFÍA LEONARDO BALADA:

Nació en Barcelona el 22 de septiembre de 1933. Tras cursar sus estudios de piano y teoría en el Conservatorio del Liceu de Barcelona, se trasladó a Nueva York donde concluyó sus estudios de composición en la Juilliard School en 1960. Entre sus maestros figuran Aaron Copland, Vincent Persichetti e Igor Markevitch. En la actualidad es catedrático de Composición en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh, EE.UU.

Algunas de sus obras más conocidas fueron compuestas en un estilo de gran drama dentro de la vanguardia de los años sesenta (“Guernica”, “María Sabina”, “Steel Symphony”, “No-res”, etc.) Posteriormente se le reconoce como pionero en la simbiosis de música étnica con las técnicas vanguardistas, con lo que ha creado un estilo personal e influyente, estilo iniciado con “Sinfonía en Negro – Homenaje a Martin L. King” (1968) y “Homenajes a Casals y Sarasate” (1975). Ha recibido varios premios internacionales.

Su extensa lista de obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas y solistas. Entre las primeras figuran las Filarmónicas de Nueva York, Los Angeles, Israel; la Orquesta de Filadelfia; las Sinfónicas de Pittsburgh, Dallas, Cincinnati, Detroit, New Orleans, Praga, México, Düsseldorf; Orquestas Nacionales de Washington, Irlanda, España, Lyon, Toulouse, Jerusalén; Philarmonica de Londres; orquestas de las radios de Luxemburgo, BBC, Berlín, Leipzig, Helsinki, Hannover, RTV Española, Moscú, Orq. de Cámara de Chicago, de Lausana, Sinfonietta Checa, etc.

Entre los directores y solistas contamos a Lorin Maazel, M. Rostropovitch, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, S. Comissiona, J. Mester, L. Foster, Neville Marriner, Alicia de Larrocha, N. Yepes, Lucero Tena, Ángel Romero, The American Brass Quintet, el actor-narrador José Ferrer. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala.

Tiene grabadas un elevado número de sus composiciones en sellos discográficos como Deutsche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, New World, Albany y Naxos Records, etc… entre ellas “Steel Symphony” y “Música para Oboe y Orquesta” con la Pittsburgh Symphony Orchestra, dirigidas por Lorin Maazel, además de las cantatas “Torquemada” y “María Sabina”. Uno de sus CD con Naxos ha sido seleccionado por Amazon.com, como “Uno de los 10 mejores CD del año 2001”, en la categoría de música clásica instrumental y recibió además el prestigioso premio Rosette concedido por Penguin Guide.

Ha recibido encargos de un elevado número de prestigiosas instituciones: la Ópera de San Diego, Aspen Festival, Benedum Center for the Performing Arts, The National Endowment for the Arts, Sociedad Estatal del V Centenario (la ópera “Cristóbal Colón”), Orquesta de Cámara de Lausana, las sinfónicas de Pittsburgh, Cincinnati, Hartford, Nacional de España, RTVE Española, etc… Compositor primordialmente sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre ellas “Zapata”, “Cristóbal Colón”. Esta ópera se estrenó en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona en 1989 interpretada por José Carreras y Montserrat Caballé, atrayendo atención internacional. La crítica del Washington Times calificó la música de la ópera de “obra maestra” y el New York Times de “…un regalo a su tierra natal”. Balada a concluido una secuela de esta ópera: “La Muerte de Colón”. Ambas óperas, “Cristóbal Colón” con José Carreras y Montserrat Caballé, y “La muerte de Colón”, fueron editadas en CD en 2009 con el sello discográfico Naxos.

Durante la temporada 2005-06, Balada vio los estrenos de sus obras “Caprichos N.º 3”, interpretado por Andrés Cardenes y la Orquesta de Cámara de la Sinfónica de Pittsburgh; la “Sinfonía N.º 6 – Sinfonía de las Penas” (dedicada a las víctimas inocentes de la Guerra Civil Española) con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y “Caprichos N.º 1”, interpretada por el Quarteto Miró y el guitarrista Eliot Fisk. En 2009 se estrenó la ópera “Faust-Bal” encargada por el Teatro Real de Madrid realizada en colaboración con el dramaturgo surrealista Fernando Arrabal.

Sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music. Su representante es Music Associates of America.

La página web de Leonardo Balada es:

www.andrew.cmu.edu/user/balada/index.htm

[youtube width=”400″ height=”300″]https://www.youtube.com/watch?v=9-SA9R9VSkI[/youtube]

Publicada By  joacerbo - Berklee Valencia, Interactividad, Noticias, Tecnología Audio, Tecnología Vídeo    

Scarani

Interactive installation

for two hearts

by Stefano Scarani

première

European Maker Week

Berklee School of Music / Valencia

June 4, 2016

  1. 12:00 – 20:00

info

https://valencia.berklee.edu/concerts-and-events/maker-day/

www.tangatamanu.com

info@tangatamanu.com

3 junio, 2016
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Publicada By  joacerbo - Concierto, Música, Música Electroacústica, Música Electrónica, Noticias    

Sca-2

Concert by Joan Soriano. With Stefano Scarani/Julia Chiner’s PERG, for marimba, electronics, L.E. and images.
Auditorium Alfons Roig, Facultad de Bellas Artes, UPV, Valencia, Spain

June 1, 2016 h:19:30

 

Consierto a cargo de Joan Soriano. Inluye PERG, de Stefano Scarani y Julia Chiner, para marimba, electrónica, L.E. e imagenes.
Auditorium Alfons Roig, Facultad de Bellas Artes, UPV, Valencia, España

1 Junio 2016 h:19:30

 

(note for Max users: all the electronics and live audiovisual system is controlled with Max)

1 junio, 2016
  Comentarios

Publicada By  Jorge Sastre - Berklee Valencia, Composición, Concierto, Interactividad, MEVArt, Música Electroacústica, Música Electrónica, Noticias, Soundcool, Tecnología Audio, Tecnología Vídeo, Título Oficial, Vídeo Arte, vídeo creación    

Link a vídeos MEVArt 2016MEVArt 2016

MEVArt 2016
Auditori Alfons Roig
Facultad de Bellas Artes
(edificio 3N arriba a la izquierda en el plano
http://www.upv.es/plano/plano-2d-es.html)
Universitat Politècnica de València
Jueves 9 de Junio de 2016 – 19:00 horas
Entrada libre hasta completar aforo

Con la participación de Soundcool, Laboratorio de Creaciones Intermedia, y alumnos de Doctorado y Máster en Música, Cursos MEVIC, Berklee Valencia, Vídeo Experimental y Motion Graphics (E. Cubells y D. Furió, BBAA, 2016) y Producción Audiovisual (ETSIT).

Homeostasis
Instalación interactiva
de Stefano Scarani (se realizará en el hall de la facultad)

PROGRAMA CONCIERTO

ST María Espada
Corto Vídeo Experimental y Motion Graphics
María Espada

Metròpolis
Creación para Soundcool
Autor: Adolf Murillo Ribes
Con audiovisual de: Elena Robles, Giannino Clemente, Adolf Murillo
15 alumnos de secundaria IES ARABISTA RIBERA,
Carcaixent y DE PRIMARIA CEIP 9 d’Octubre d’Alcàsser
Agradecimientos al Proyecto AICO/2015/120 de la Generalitat Valenciana (desarrollo Soundcool)
y al Proyecto Erasmus+ 2015-1-ES01-KA201-016139 (desarrollos educativos)

 La Celeste
José Manuel López López
Para percusión, video-creación y electrónica
Percusión Marc Moreno
Pascal Auger (videoartista)
Agradecimientos al Ministerio de Economía y Competitividad
Proyecto HAR2014-58869-P

Thespis
Mejor cortometraje, mejor guión y mejor actriz en los Premios Pájaro Bici
de Producción Audiovisual de la E.T.S.I. de Telecomunicación (UPV)
Camen Herlo (dirección, realización)
Carmen Herlo y Carlos Herlo (guión, producción)
Pedro J. García, Rubén Cano, Pedro Anguiano (producción)
Luna Chirivella (actriz principal)

Verde Luz
Malén Iturri Morilla
Para guitara y live electronics
Malén Iturri Morilla
Guitarra y live electronics

El sonido es
Patricia Pérez Hernández
Para piano preparado y Live electronics
Patricia Pérez Hernández
Piano
Leopoldo Amigo
Live Electronics

Escultura litocrónica. Venus de Milo con violín (1939)
Ernesto Sábato y Óscar Domínguez.
AUTORES: Video-acción realizada por el Laboratorio de Creaciones Intermedia
Agradecimientos al Ministerio de Economía y Competitividad, Proyecto HAR2014-58869-P

Prophet
kaiolyn x Thrills
Vídeo, Voz y Live electronics
Berklee Valencia

 Sunset
Eloy Albarracín & Santi Trillo
Intérpretes: Eloy Albarracín & Santi Trillo
Live electronics & Computer Music

2QUEER4YOURBINARY
Corto Vídeo Experimental y Motion Graphics
Yte Oliv + Carlos Maniscal

Peredixion
Marina García Jiménez
(composición musical y diseño del sistema interactivo)
David Andrés (imagen)
Alba Gandía (letra)
Intérpretes: Marina García,  Alba Gandía y Teresa Hernández

Dirección: Jorge Sastre
Producción: Nuria Lloret
Dirección técnica: Leopoldo Amigo

Organizan: Máster en Música, Cursos de Música Electrónica y Vídeo Creación (MEVIC)
de la ETSI de Telecomunicación UPV
Colaboran: Área d’Activitat Culturals (Propostes d’Accions Culturals 2016), Soundcool, Berklee Valencia,
Laboratorio de Creaciones Intermedia, Facultad de Bellas Artes, RTV-UPV

http://musicaelectronica.blogs.upv.es

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