Donada el gran acolliment que aquest curs va tenir realitzarem un nou curs, que s’impartirà pel Doctor Jorge Sastre Martínez i per Saúl Moncho Moncho, on aprendre a realitzar projectes de creació col·laborativa i audiovisual en aquesta situació de distanciament social que vivim actualment, donant-nos suport en Soundcool. Es posarà l’accent en les facilitats que proporciona Soundcool en tots els casos possibles actuals de distanciament social COVID: des de la creació col·laborativa en situació de confinament, passant per una situació mixta (participants presencials i participants en les seues llars), fins a una situació presencial que respecte el distanciament social.
El curs començarà el 19/11/2020 i finalitzarà el 28/11/2020, sent el dia 21 i el 28 classes presencials de 10-14h que s’impartiran per Teams en streaming, i la resta seran vídeo classes gravades.
Aquesta acció formativa està dirigida a:
Professors interessats en projectes de creació col·laborativa musical, sonora i audiovisual. Titulats i estudiants superiors de conservatori. Llicenciats o estudiants universitaris superiors de Belles arts. Enginyers o estudiants universitaris superiors interessats en multimèdia. En acabar l’activitat l’assistent podrà:
Utilitzar Soundcool per a la realització de projectes i obres musicals, sonores i audiovisuals de creació col·laborativa. Realitzar creacions col·laboratives controlant l’aplicació Soundcool de l’ordinador central amb l’app Soundcool de mòbils i tauletes dels participants a través wifi i a distància per internet amb la nova versió 4.0 de Soundcool. Conèixer diferents obres musicals, sonores i audiovisuals professionals i educatives realitzades a Europa i Amèrica amb Soundcool. Realitzar un projecte o obra musical, sonora i audiovisual col·laborativa en cas de distanciamento social COVID o fins i tot confinament. El preu del curs serà de 90€ per a personal de la UPV, professors, estudiants i exalumnes, i 100€ per al públic en general.
El programa del curs és el següent:
1) Funcionament de l’eina per a projectes de creació col·laborativa musicals, sonors i audiovisuals. a) Instal·lació de Soundcool en ordenadors MAC o PC, Apps IOS o Android. b) Mòduls d’àudio: fonts sonores, efectes, mescladors. c) Mòduls de vídeo: fonts de vídeo, mescladors, realització de vídeo. 2) Control de l’aplicació Soundcool d’ordinador amb mòbils i tauletes Android i iOS. a) Connexió per wifi. b) Connexió per internet en distanciament social COVID usant la nova versió 4.0 de Soundcool. 3) Exemples d’obres musicals i audiovisuals realitzades a Europa i Amèrica. a) Improvisació Soundcool en Spirit of the Objects en Washington Square Park de Nova York i control de la música mitjançant la dansa amb ulleres de realitat augmentada en HoloSound, World Science Festival de Nova York (2019). b) Composició i representació musical col·laborativa en l’òpera La Mare dels Peixos en el Palau de les Arts de València i en el Centre Nacional de les Arts (Mèxic). Control de Soundcool amb sensors en l’estrena als EUA. c) Projecte Erma de Lorca amb el Conservatori Superior de Dansa de València. d) Projectes Audacity-Soundcool per Roger Dannenberg, cocreador d’Audacity. 4) Realització d’obres musicals i audiovisuals col·laboratives en distanciament social. a) Nous mòduls versió 4.0: ruteadores, croma, efecte delay vídeo, conversió artística àudio-vídeo, Control MIDI i OSC. b) Dues modalitats: obres per a centres educatius i obres professionals. c) Una selecció s’estrenarà en el Festival MEVArt de Música Electrònica i Vídeo Art de la Universitat Politècnica de València.
Noelia Sánchez, dance, Brain, SYNCHRESIS PROGRAM 43
Festival MEVArt Streaming: Música Electrònica i Vídeo Art 2020 distància Streaming en directe en http://www.upv.es/endirecto/bbaa Dimecres 18 de novembre a les 18.30 a l’Auditori Alfons Roig (edifici 3N a dalt a l’esquerra en el pla UPV). Adreça: Jorge Sastre (ITEAM) Producció: Núria Lloret (IDF) Direcció Tècnica: Stefano Scarani (Musikene, UPV) Intèrprets en sala: Saúl Moncho (ITEAM) Responsable del punt Violeta: Crismary Ospina
El dimecres 18 de novembre a les 18.30 tindrà lloc la VIII edició del “Festival MEVArt: Música Electrònica i Vídeo Art” emès en streaming des de l’auditori Alfons Roig de la Facultat de Belles arts de la Universitat Politècnica de València (UPV) amb un espectacle amb obres audiovisuals, mixtes electrònica i instrumentals, i obres electròniques amb audiovisual, amb la participació de Berklee College of Music València i una selecció de Videomusic Composition Art de Synchresis. Entre les obres es representarà Autumn, obra realitzada per al sistema Soundcool de creació col·laborativa musical i audiosivual amb intèrprets a distància des dels EUA i diferents parts d’Espanya (Musikene, Musikex, UPV). Aquesta obra va ser composta per a la Korea Electro-Acoustic Music Society i es va estrenar amb intèrprets des de Corea, Indonèsia, els EUA i Espanya el dissabte 31 d’octubre. D’altra banda s’estrenarà l’obra To Debussy, peça instrumental amb electrònica en viu i vídeo creació realitzats amb el sistema Soundcool. Soundcool és un projecte de l’Institut de Telecomunicacions i Aplicacions Mutimedia (iTEAM) en col·laboració de l’Institut de Disseny i Fabricació (IDF).
PROGRAMA
LIVE, ACTUACIÓ EN VIU
Obra col·laborativa amb electrònica en viu i vídeo Soundcool interpretats a distància composta per a la Korea Electro Acoustic Music Society (KEAMS) Pedro Astasio, música, selecció de vídeo Stefano Scarani, Jorge Sastre, arranjament Soundcool vídeo Sancho Sánchez, enregistrament melodies clarinet Intèrprets a la sala: Jorge Sastre, Francisco Valero García Intèrprets a distància: Laboratori d’Electroacústica del Centre Superior de Música del País Basc Musikene: Stefano Scarani, Jon Bienzobas Pagola, Diego Sabio Jiménez Escola Superior de Música d’Extremadura Musikex: Pedro Astasio, Carolina Morales Vallejo, Francisco Ruíz Rierol Carnegie Mellon University: Roger Dannenberg, Ankit Joshi Universitat Politècnica de València: Saúl Moncho, Manuel Sáez
SYNCHRESIS PROGRAM 43 Stefano Scarani y Julia Chiner
1.STRANGE ATRACTOR Jing Wang | música, sound design Harvey Goldman | direcció visual, animació O.S. a. 2020 [5.16] 2.ARIADNA’S AOBSESSION Julia Chiner | música, cello, imatges Spain 2020 [4.00] 3.EUFÒRIES POÈTIQUES Xiz Franco | música, imatges Spain 2019 [3.00] 4.RAIN Sara Reyes | música, imatges Spain 2020 [3.36] 5.BRAIN Alberto Morelli, Stefano Scarani | música Stefano Scarani | imatges Noelia Sánchez | dansa Paula Sánchez | rodatge dansa Spain 2020 [3.18]
L’ARQUITECTURA COM A PARTITURA Un dónes-concert errant de dónes-gentrificació simultània entre Llavapeus (Madrid) i Russafa (València)
Idea: Elia Torrecilla i Miguel Molina Coordinació: Miguel Molina-Alarcón, Elia Torrecilla, Stefano Scarani, Van Jesus, Carlos García Miragall, Cristina Palmese, José Luis Carles Participantes: Estudiants i professors d’Art Sonor del Dpto. d’Escultura de la Facultat de Belles arts (Universitat Politècnica de València), Assistents al Seminari ”Cos, cultura i Identitat”, (UAM) Espanya 2019 [9.35]
LIVE, ACTUACIÓ EN VIU
TO DEBUSSY Obra col·laborativa instrumental amb electrònica en viu i vídeo, amb la participació dels Grups de Música de Cambra de la UPV i el seu director Francisco Valero García. Francisco Valero García, electrònica en viu i vídeo amb Soundcool Jorge Sastre, música instrumental Carlos Durá, Natalia Jiménez, Violins Alexandre Tormos, Viola, Paola García, Cello Almudena Ocón, mostres flauta Laia Benavent, mostres clarinet Carla Marín-Roig, mostres saxo Jorge Carot, mostres trompa Diego Fernández, trombó Francisco Valero, Almudena Ocón, Laia Benavent, Carla Marín-Roig, Jorge Carot, control del sistema Soundcool mòbils i tauletes
VÍDEO EXPERIMENTAL I MOTION GRAPHICS Dolores Furió
Departament d’Escultura, Universitat Politècnica de València
1.SENSE TÍTOL, Aitana Lledó 2.DIRECCIONS, Isa San Miguel i Oscar Carretero 3.ROYAL CASINÒ, Giulia Costumati 4.VIRTUAL HIVE, Leo Gómez i Tania Millón 5.LUXOR, Pablo Azorín 6.TRANSMUTACIÓN, Laura Toscano 7.JANE, Paula Armijo, Judit Blasco, Gabriel Ibáñez, Laura Ortiz
?DistantS Peça per a percussions i electrònica espacializadas al voltant del públic i dispositius Soundcool in situ i remot. Projecte artístic i pedagògic col·laboratiu, multidisciplinari, inter-nivells i inter-centres amb la participació de l’alumnat i docents dels CEIP Vicente Rius i Calixt III de Canals, la Universitat Politècnica de València-Projecte Soundcool i Projecte SoXXI. ?DistantS forma part del projecte d’investigació de doctorat co-dirigit pels doctors Jorge Sastre i Zulema de Cruz que realitza Esther Pérez a la UPV amb col·laboració del Festival SoXXI. Idea original i adreça: Alicia Arnau-Aparicio i Joan Soriano Música: Esther Pérez, Alicia Arnau, Alumnes de 5 anys del CEIP Vicente Rius, Canals Equip Soundcool: Jorge Sastre (Director projecte) i Esther Pérez. Alumnes de 5 anys i 6è del CEIP Vicente Rius. Coordinació: Marc Navarro, José Luis Estrela, Rebeca Sisternes, Eva Súñer i Alicia Arnau. Alumnes de 6è del CEIP Calixt III. Coordinació: Alberto Lorente Projecte SoXXI: Borja Donet, Josep Furió, Andreu Queralt, Miguel A. Real, Víctor Segura i Joan Soriano.
PSYCHO TROPICS – CALVIN MCCORMACK (ReSeT Remix) Berklee MPTI AV Ensemble (Ryan Tram, Paige Shepard, Michael Dodson, Calvin McCormack, Samuel Vincent) This audiovisual experience will take what you love about disco vibes, flip it onto its head, and send it on a journey into another dimension, like Vapor Wave for Fruits. The Berklee AV Ensemble goes backwards, forwards, and sideways in time with this trippy audiovisual experience modelled after the retro tropical vibes of the 80s.
Noelia Sánchez, dance, Brain, SYNCHRESIS PROGRAM 43
Festival MEVArt Streaming: Música Electrónica y Vídeo Arte 2020 Streaming en directo en http://www.upv.es/endirecto/BBAA Miércoles 18 de noviembre a las 18:30 en el Auditorio Alfons Roig (edificio 3N arriba a la izquierda en el plano UPV). Dirección: Jorge Sastre (ITEAM) Producción: Nuria Lloret (IDF) Dirección Técnica: Stefano Scarani (Musikene, UPV) Interprete de sala: Saúl Moncho (ITEAM) Responsable del punto Violeta: Crismary Ospina
El miércoles 18 de noviembre a las 18:30 tendrá lugar la VIII edición del “Festival MEVArt: Música Electrónica y Video Arte” emitido en streaming desde el auditorio Alfons Roig de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València (UPV) con un espectáculo con obras audiovisuales, mixtas electrónica e instrumentales, y obras electrónicas con audiovisual, con la participación de Berklee College of Music Valencia y una selección de Videomusic Composition Art de Synchresis. Entre las obras se representará Autumn, obra realizada para el sistema Soundcool de creación colaborativa musical y audiosivual con intérpretes a distancia desde EEUU y distintas partes de España (Musikene, Musikex, UPV). Esta obra fue compuesta para la Korea Electro-Acoustic Music Society y se estrenó con intérpretes desde Corea, Indonesia, EEUU y España el sábado 31 de octubre. Por otra parte se estrenará la obra To Debussy, pieza instrumental con electrónica en vivo y video creación realizados con el sistema Soundcool. Soundcool es un proyecto del Instituto de Telecomunicaciones y Aplicaciones Mutimedia (iTEAM) en colaboración del Instituto de Diseño y Fabricación (IDF).
PROGRAMA
LIVE, ACTUACIÓN EN VIVO
AUTUMN Obra colaborativa con electrónica en vivo y video Soundcool interpretados a distancia compuesta para la Korea Electro Acoustic Music Society (KEAMS) Pedro Astasio, música, selección de vídeo Stefano Scarani, Jorge Sastre, arreglo Soundcool video Sancho Sánchez, grabación melodías clarinete Intérpretes en la sala: Jorge Sastre, Francisco Valero García Intérpretes a distancia: Laboratorio de Electroacústica del Centro Superior de Música del País Vasco Musikene: Stefano Scarani, Jon Bienzobas Pagola, Diego Sabio Jiménez Escuela Superior de Música de Extremadura Musikex: Pedro Astasio, Carolina Morales Vallejo, Francisco Ruíz Arroyo Carnegie Mellon University: Roger Dannenberg, Ankit Joshi Universitat Politècnica de València: Saúl Moncho, Manuel Sáez
SYNCHRESIS PROGRAM 43 Stefano Scarani y Julia Chiner
RAIN Sara Reyes | música, imágenes Spain 2020 [3:36]
BRAIN Alberto Morelli, Stefano Scarani | música Stefano Scarani | imágenes Noelia Sánchez | danza Paula Sánchez | rodaje danza Spain 2020 [3:18]
LA ARQUITECTURA COMO PARTITURA Un des-concierto andante de des-gentrificación simultánea entre Lavapiés (Madrid) y Russafa (Valencia)
Idea: Elia Torrecilla y Miguel Molina Coordinación: Miguel Molina-Alarcón, Elia Torrecilla, Stefano Scarani, Van Jesus, Carlos García Miragall, Cristina Palmese, José Luis Carles Participantes: Estudiantes y profesores de Arte Sonoro del Dpto. de Escultura de la Facultad de Bellas Artes (Universitat Politècnica de València), Asistentes al Seminario ”Cuerpo, cultura e Identidad”, (UAM) España 2019 [9:35]
LIVE, ACTUACIÓN EN VIVO
TO DEBUSSY Obra colaborativa instrumental con electrónica en vivo y video, con la participación de los Grupos de Música de Cámara de la UPV y su director Francisco Valero García. Francisco Valero García, electrónica en vivo y vídeo con Soundcool Jorge Sastre, música instrumental Carlos Durá, Natalia Jiménez, Violines Alexandre Tormos, Viola, Paola García, Cello Almudena Ocón, muestras flauta Laia Benavent, muestras clarinete Carla Marín-Roig, muestras saxo Jorge Carot, muestras trompa Diego Fernández, trombón Francisco Valero, Almudena Ocón, Laia Benavent, Carla Marín-Roig, Jorge Carot, control del sistema Soundcool móviles y tablets
VIDEO EXPERIMENTAL Y MOTION GRAPHICS Dolores Furió
Departamento de Escultura, Universitat Politècnica de València
SIN TÍTULO, Aitana Lledó
DIRECCIONES, Isa San Miguel y Oscar Carretero
ROYAL CASINÒ, Giulia Costumati
VIRTUAL HIVE, Leo Gómez y Tania Millón
LUXOR, Pablo Azorín
TRANSMUTACIÓN, Laura Toscano
JANE, Paula Armijo, Judit Blasco, Gabriel Ibáñez, Laura Ortiz
?DistantS Pieza para percusiones y electrónica espacializadas alrededor del público y dispositivos Soundcool in situ y remoto. Proyecto artístico y pedagógico colaborativo, multidisciplinar, inter-niveles e inter-centros con la participación del alumnado y docentes de los CEIP Vicente Rius y Calixto III de Canals, la Universitat Politècnica de València-Proyecto Soundcool y Proyecto SoXXI. ?DistantS forma parte del proyecto de investigación de doctorado co-dirigido por los doctores Jorge Sastre y Zulema de Cruz que realiza Esther Pérez a la UPV con colaboración del Festival SoXXI. Idea original y dirección: Alicia Arnau-Aparicio y Joan Soriano Música: Esther Pérez, Alicia Arnau, Alumnos de 5 años del CEIP Vicente Rius, Canals Equipo Soundcool: Jorge Sastre (Director proyecto) y Esther Pérez. Alumnos de 5 años y 6.º del CEIP Vicente Rius. Coordinación: Marc Navarro, José Luis Estrela, Rebeca Sisternes, Eva Súñer y Alicia Arnau. Alumnos de 6.º del CEIP Calixto III. Coordinación: Alberto Lorente Projecte SoXXI: Borja Donet, Josep Furió, Andreu Queralt, Miguel A. Real, Víctor Segura i Joan Soriano.
PSYCHO TROPICS – CALVIN MCCORMACK (ReSeT Remix) Berklee MPTI AV Ensemble (Ryan Tram, Paige Shepard, Michael Dodson, Calvin McCormack, Samuel Vincent) This audiovisual experience will take what you love about disco vibes, flip it onto its head, and send it on a journey into another dimension, like Vapor Wave for Fruits. The Berklee AV Ensemble goes backwards, forwards, and sideways in time with this trippy audiovisual experience modelled after the retro tropical vibes of the 80s.
En el pasado curso Soundcool I: Introducción a la Creación Colaborativa Sonora y visual en Distanciamiento Social COVID los participantes, como trabajo final del mismo, realizamos un programa de actualidad colaborativamente y en directo, controlando Soundcool en un ordenador en Valencia con sus teléfonos móviles desde Andalucía, la Comunidad de Madrid, Cataluña, el País Vasco, Murcia, la Comunidad Valenciana y EEUU.
Dada la gran acogida que este curso tuvo vamos a realizar un nuevo curso, que se impartirá por el Doctor Jorge Sastre Martínez y por Saúl Moncho Moncho, donde aprender a realizar proyectos de creación colaborativa y audiovisual en esta situación de distanciamiento social que vivimos actualmente, apoyándonos en Soundcool. Se hará hincapié en las facilidades que proporciona Soundcool en todos los casos posibles actuales de distanciamiento social COVID: desde la creación colaborativa en situación de confinamiento, pasando por una situación mixta (participantes presenciales y participantes en sus hogares), hasta una situación presencial que respete el distanciamiento social.
El curso comenzará el 19/11/2020 y finalizará el 28/11/2020, siendo el día 21 y el 28 clases presenciales de 10-14h que se impartirán por Teams en streaming, y el resto serán vídeo clases grabadas.
Esta acción formativa está dirigida a:
Profesores interesados en proyectos de creación colaborativa musical, sonora y audiovisual.
Titulados y estudiantes superiores de conservatorio.
Licenciados o estudiantes universitarios superiores de Bellas Artes.
Ingenieros o estudiantes universitarios superiores interesados en multimedia.
Al terminar la actividad el asistente podrá:
Utilizar Soundcool para la realización de proyectos y obras musicales, sonoras y audiovisuales de creación colaborativa.
Realizar creaciones colaborativas controlando la aplicación Soundcool del ordenador central con la app Soundcool de móviles y tablets de los participantes a través wifi y a distancia por internet con la nueva versión 4.0 de Soundcool.
Conocer diferentes obras musicales, sonoras y audiovisuales profesionales y educativas realizadas en Europa y América con Soundcool.
Realizar un proyecto u obra musical, sonora y audiovisual colaborativa en caso de distanciamento social COVID o incluso confinamiento.
El precio del curso será de 90€ para personal de la UPV, profesores, estudiantes y exalumnos, y 100€ para el público en general.
El programa del curso es el siguiente:
1) Funcionamiento de la herramienta para proyectos de creación colaborativa musicales, sonoros y audiovisuales.
a) Instalación de Soundcool en ordenadores MAC o PC, Apps IOS o Android.
b) Módulos de audio: fuentes sonoras, efectos, mezcladores.
c) Módulos de vídeo: fuentes de video, mezcladores, realización de video.
2) Control de la aplicación Soundcool de ordenador con móviles y tablets Android e iOS.
a) Conexión por wifi.
b) Conexión por internet en distanciamiento social COVID usando la nueva versión 4.0 de Soundcool.
3) Ejemplos de obras musicales y audiovisuales realizadas en Europa y América.
a) Improvisación Soundcool en Spirit of the Objects en Washington Square Park de Nueva York y control de la música mediante la danza con gafas de realidad aumentada en HoloSound, World Science Festival de Nueva York (2019).
b) Composición y representación musical colaborativa en la ópera La Mare dels Peixos en el Palau de les Arts de Valencia y en el Centro Nacional de las Artes (México). Control de Soundcool con sensores en el estreno en EEUU.
c) Proyecto Yerma de Lorca con el Conservatorio Superior de Danza de Valencia.
d) Proyectos Audacity-Soundcool por Roger Dannenberg, cocreador de Audacity.
4) Realización de obras musicales y audiovisuales colaborativas en distanciamiento social.
a) Nuevos módulos versión 4.0: ruteadores, croma, efecto delay video, conversión artística audio-video, Control MIDI y OSC.
b) Dos modalidades: obras para centros educativos y obras profesionales.
c) Una selección se estrenará en el Festival MEVArt de Música Electrónica y Vídeo Arte de la Universitat Politècnica de València.
El martes 28 de mayo tendrá lugar la VII edición del “MEVArt: Música Electrónica y Video Arte” en el auditorio Alfons Roig de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València (UPV) a las 18:30 con un espectáculo con obras audiovisuales, mixtas electrónica e instrumentales, y obras electrónicas con audiovisual, entre ellas el preestreno de la obra The Spirit of Objects pieza de música electrónica con trompeta en vivo compuesta para el World Science Festival que tendrá lugar el próximo 2 de junio, una obra realizada con el sistema Soundcool de creación colaborativa con móviles y tablets, un proyecto del Instituto de Telecomunicaciones y Aplicaciones Mutimedia (iTEAM) con la colaboración del Instituto de Diseño y Fabricación (IDF).
PROGRAMA
VIDEO PERFORMANCE ART
Stefano Scarani y Miguel Molina
HÍBRIDS, Mar Juan Tortosa y Joan Gómez
Colaboración performance: Diàleg Obert (María Tamarit, Mario Montoya, Nika López y Kira Pérez)
PSIKE, Run Xin Zhou
Creación sonora: Ángela Manzano
ACCIÓN #2, NoDOS(3) -Cristina Ghetti, Julio Sosa y Elia Torrecilla
ACCIÓN #9 “RÁYATE”, NoDOS(3) -Cristina Ghetti, Julio Sosa y Elia Torrecilla
MOTION GRAFIC VIDEO ART
Dolores Furió
ASTROWEB, Leandro Gómez y Manel Pascual.
EL CLUB, Pablo Azorín.
SHORT FILM, Jessica Castellar.
DEZ VALRÚS, Andrea Leal, Aina Monzó, Irene Santamaría y Pau Vicente.
ACID TASTE, Ignacio López.
INICIANDO, Laura Sanz.
IT FOLLOWS WHERE YOU GO, Efi Tirle.
EXPERIENCIA VIDEO SOUNDCOOL
Teaser sobre La Mare dels Peixos en el CEIP Humanista Mariner, con Silvia Micó, Saúl Moncho, Manuel Sáez, Vicente Tauste.
ALEX RAPP Performance audiovisual que explora las respuestas emocionales y químicas que tiene el cuerpo cuando te enamoras (An audiovisual performance exploring the chemical and emotional responses your body has when you fall in love).
DUO TRICUBULAR, by Li Ying Ooi.
Son un par de esculturas proyectadas mediante videomapping que abarcan animaciones abstractas dinámicas y emocionantes (Is a pair of projection-mapped sculptures encompassing exciting, dynamic abstract animations).
THE SPIRIT OF OBJECTS para instrumentos arcaicos y objetos de la vida cotidiana (Stefano Scarani), con incursiones de trompeta (Saúl Moncho Moncho) y Soundcool (Jorge Sastre), compuesta por Stefano Scarani, preestreno de una obra a interpretar por el equipo Soundcool en la World Science Festival el próximo 2 de junio.
Se va a realizar un nueva masterclass sobre el proyecto Soundcool de educación musical con smartphones, tablets y kinect. Se presentará la nueva versión 3 de Soundcool que incluye la generación de vídeo en tiempo real además de audio, y el preestreno de ópera “The Mother of Fishes” (La Mare dels Peixos) en México el 6 de noviembre de 2017, por el director del proyecto Jorge Sastre donde todos los efectos sonoros de Soundcool se realizaron también en tiempo real. Esta ópera se compuso entre Jorge Sastre, director del proyecto Soundcool, y Roger Dannenberg, cocreador del famoso Audacity. Se hablará también del récord Guinness de la clase de música más numerosa del mundo con Soundcool en la plaza de toros de Alicante el 12 de mayo de 2018, y se comentará la composición HoloSound realizada para el festival de música electrónica Sonar, con procesado en tiempo real de instrumentos en vivo con Soundcool controlado por las Hololens de realidad aumentada.
Jorge Sastre también hablará del proceso compositivo de la obra Jaenera “Ecos y temple” en cargo del 61º Concurso Internacional de Piano de Jaén.
También habrá una Masterclass de la Dra. Zulema de la Cruz titulada “Del Concierto Atlántico a la Colina del Sol, una panorámica compositiva de vida”. la Dra. Zulema de la Cruz es Profesora de Composición Electroacústica y Sonorización del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Master of Arts tutor John Chowning (Stanford University).
Recomendamos la asistencia a la Masterclass invitada por el Instituto de Telecomunicaciones y Aplicaciones Multimedia (iTEAM) del Dr. Víctor Padilla, Director de Área de Artes y Humanidades de la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR) que impartirá una conferencia donde se comentarán diversos procedimientos para el tratamiento y análisis de partituras digitales. Se verán las posibilidades de la librería music21 de Python del MIT para análisis, y generación de partituras, empleando algoritmos de minería de datos. Como ejemplo se verán distintas posibilidades de análisis automatizado en comparación a un análisis manual de elementos retóricos.
El Maestro Balada está considerado como pionero en la simbiosis entre la música étnica y las técnicas más vanguardistas. Compositor sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre las que destacan: Zapata, La muerte de Colón o Cristóbal Colón, esta última estrenada en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona porJosé Carreras y Montserrat Caballé con motivo del 5º centenario del descubrimiento de América y calificada como una “obra maestra” por el Washington Times o como un “regalo a su tierra natal” por el New York Times.
Curso Composición Edición de 2016
Sus obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas, directores y solistas: Filarmónica de Nueva York, Los Ángeles, Londres, etc., los directores Lorin Maazel, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, etc., los solistas M. Rostropovitch, Alicia de Larrocha, N. Yepes, etc. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala. Tiene numerosas grabaciones en sellos como Deustche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, Naxos Records, etc., y sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music (Véase biografía completa al final de la presente noticia).
Los alumnos activos trabajarán diariamente con el maestro sus obras. La obra de ensemble más destacada escrita por los alumnos activos durante el curso será estrenada por el Ensemble Col legno. La duración máxima será de 10 min. y la agrupación máxima posible es:
La agrupación de este año máxima sería:
1 flauta (puede doblar con picc)
1 oboe (puede doblar con corno inglés)
1 clarinete (puede doblar con cl bajo)
1 fagot
1 trompa
1 trompeta
1 trombón
1 tuba
2 percusionistas
1 piano
quinteto de cuerda (2vln, 1vla, 1vcl, 1cb)
Aquí presentamos el ganador del curso 2017 y los ganadores del curso 2018:
Sinfonietta para cuerdas de Ramón Pastor Gimeno (en 2017 la modalidad fue orquesta de cuerda 6-4-3-2-1)
La inscripción se realizará por riguroso orden de matrícula (máximo de 7 alumnos activos,sin límite en alumnos oyentes). Los alumnos que no hayan asistido anteriormente a clases con el maestro Balada deberán enviar al coordinador del curso Jorge Sastre jsastrem (arroba) upv.es una composición y un currículum.
240 € precio para alumnos de ediciones anteriores del curso, alumnos, antiguos alumnos y personal de la UPV y Carnegie Mellon University, alumnos, antiguos alumnos y personal de Escuelas de Música y Conservatorios de la Comunidad Valenciana.
¿Quieres conocer al Maestro y tener una toma de contacto con él y con Soundcool? precio especial: 50€.
HORARIOS Y AULA
El curso tendrá lugar en el Salón de Grados de la ETSI de Telecomunicación (ETSIT), UPV, (Primer piso del edificio 4D, véase Plano Interactivo UPV):
Viernes 29 junio – 12:00 Masterclass del Maestro Balada
“Contrastes y Semblanzas”
Sinopsis:En la conferencia se tratará el aspecto dramático de las composiciones del maestro “Guernica”, “Sinfonía en negro” y “Steel Symphony”, presentando el objetivo técnico de estas tres obras sinfónicas y como se llega en ellas al punto deseado. Durante las clases de composición el maestro siempre procura que el alumno entienda y absorba su manera de hacer con un objetivo ascendiente en cuanto a tensión y culminación. La intención principal es que la música exprese y “llegue”. Emoción, drama, optimismo etc., todo esto es lo que el maestro trata de impartir a sus alumnos. No lo puramente intelectual sin alma. Así, se contrastarán dos versiones de la “Steel Symphony”, y “Guernica” con “Sinfonía en Negro” pidiendo a la audiencia comentarios durante la conferencia.
Viernes 29 de junio – 16:30-20:30 primera clase.
30 junio – 10:00 a 14:30 h.
2 julio 9 – 14:30 h.
3 – 7 julio – 10:00 a 14:30 h.
El lunes 2 de julio de 12:30-14:30, el Dr. Víctor Padilla, Director de Área de Artes y Humanidades de la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR) impartirá la Masterclass “Investigación Musical desde el punto de vista de la ingeniería”sobre procedimientos para el tratamiento y análisis de partituras digitales en la sala de reuniones del iTEAM (Edificio 8G, Acc D, 4ª planta).
El martes 2 de julio de 13:00 a 14:30 el Dr. Jorge Sastre realizará la masterclass: Audio y vídeo en tiempo real con Soundcool, ópera The Mother of Fishes, Jaenera “Ecos y temple” Concurso Internacional de Piano de Jaén.
Sinopsis: Soundcool es un sistema de educación musical basado en la creación colaborativa mediante móviles, tablets y kinect que se está utilizando en varios países de Europa, México y EEUU. Se introducirá el sistema y sus nuevas posibilidades para crear audio y vídeo en tiempo real y se hablará de la creación de los efectos sonoros de la ópera The Mother of Fishes en tiempo real en su preestreno en México. Se hablará de la adaptación al inglés de dicha ópera realizada por los autores Jorge Sastre y Roger Dannenberg del estilo musical, el proceso de composición colaborativa, y de cómo se trabajaron los efectos sonoros de la ópera con Soundcool en tiempo real. Se hablará también del récord Guinness de la clase de música más numerosa del mundo con Soundcool en la plaza de toros de Alicante el 12 de mayo de 2018, y se comentará la composición HoloSound realizada para el festival de música electrónica Sonar, con procesado en tiempo real de instrumentos en vivo con Soundcool controlado por las Hololens de realidad aumentada. Sastre también hablará del proceso compositivo de la obra Jaenera “Ecos y temple” en cargo del 61º Concurso Internacional de Piano de Jaén.
El viernes 6 de julio a las 13:00-14:30 asistiremos a la Masterclass “Del Concierto Atlántico a la Colina del Sol, una panorámica compositiva de vida” por la Compositora y Dra. Zulema de la Cruz.
ALOJAMIENTO
Para aquellos alumnos que lo necesiten, por cercanía se recomiendan las residencias DAMIÀ BONET y GALILEO GALILEI.
Nació en Barcelona el 22 de septiembre de 1933. Tras cursar sus estudios de piano y teoría en el Conservatorio del Liceu de Barcelona, se trasladó a Nueva York donde concluyó sus estudios de composición en la Juilliard School en 1960. Entre sus maestros figuran Aaron Copland, Vincent Persichetti e Igor Markevitch. En la actualidad es catedrático de Composición en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh, EE.UU.
Algunas de sus obras más conocidas fueron compuestas en un estilo de gran drama dentro de la vanguardia de los años sesenta (“Guernica”, “María Sabina”, “Steel Symphony”, “No-res”, etc.) Posteriormente se le reconoce como pionero en la simbiosis de música étnica con las técnicas vanguardistas, con lo que ha creado un estilo personal e influyente, estilo iniciado con “Sinfonía en Negro – Homenaje a Martin L. King” (1968) y “Homenajes a Casals y Sarasate” (1975). Ha recibido varios premios internacionales.
Su extensa lista de obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas y solistas. Entre las primeras figuran las Filarmónicas de Nueva York, Los Angeles, Israel; la Orquesta de Filadelfia; las Sinfónicas de Pittsburgh, Dallas, Cincinnati, Detroit, New Orleans, Praga, México, Düsseldorf; Orquestas Nacionales de Washington, Irlanda, España, Lyon, Toulouse, Jerusalén; Philarmonica de Londres; orquestas de las radios de Luxemburgo, BBC, Berlín, Leipzig, Helsinki, Hannover, RTV Española, Moscú, Orq. de Cámara de Chicago, de Lausana, Sinfonietta Checa, etc.
Entre los directores y solistas contamos a Lorin Maazel, M. Rostropovitch, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, S. Comissiona, J. Mester, L. Foster, Neville Marriner, Alicia de Larrocha, N. Yepes, Lucero Tena, Ángel Romero, The American Brass Quintet, el actor-narrador José Ferrer. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala.
iene grabadas un elevado número de sus composiciones en sellos discográficos como Deutsche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, New World, Albany y Naxos Records, etc… entre ellas “Steel Symphony” y “Música para Oboe y Orquesta” con la Pittsburgh Symphony Orchestra, dirigidas por Lorin Maazel, además de las cantatas “Torquemada” y “María Sabina”. Uno de sus CD con Naxos ha sido seleccionado por Amazon.com, como “Uno de los 10 mejores CD del año 2001”, en la categoría de música clásica instrumental y recibió además el prestigioso premio Rosette concedido por Penguin Guide.
Ha recibido encargos de un elevado número de prestigiosas instituciones: la Ópera de San Diego, Aspen Festival, Benedum Center for the Performing Arts, The National Endowment for the Arts, Sociedad Estatal del V Centenario (la ópera “Cristóbal Colón”), Orquesta de Cámara de Lausana, las sinfónicas de Pittsburgh, Cincinnati, Hartford, Nacional de España, RTVE Española, etc… Compositor primordialmente sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre ellas “Zapata”, “Cristóbal Colón”. Esta ópera se estrenó en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona en 1989 interpretada por José Carreras y Montserrat Caballé, atrayendo atención internacional. La crítica del Washington Times calificó la música de la ópera de “obra maestra” y el New York Times de “…un regalo a su tierra natal”. Balada a concluido una secuela de esta ópera: “La Muerte de Colón”. Ambas óperas, “Cristóbal Colón” con José Carreras y Montserrat Caballé, y “La muerte de Colón”, fueron editadas en CD en 2009 con el sello discográfico Naxos.
Durante la temporada 2005-06, Balada vio los estrenos de sus obras “Caprichos N.º 3”, interpretado por Andrés Cardenes y la Orquesta de Cámara de la Sinfónica de Pittsburgh; la “Sinfonía N.º 6 – Sinfonía de las Penas” (dedicada a las víctimas inocentes de la Guerra Civil Española) con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y “Caprichos N.º 1”, interpretada por el Quarteto Miró y el guitarrista Eliot Fisk. En 2009 se estrenó la ópera “Faust-Bal” encargada por el Teatro Real de Madrid realizada en colaboración con el dramaturgo surrealista Fernando Arrabal.
Sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music. Su representante es Music Associates of America.
Nació en Barcelona el 22 de septiembre de 1933. Tras cursar sus estudios de piano y teoría en el Conservatorio del Liceu de Barcelona, se trasladó a Nueva York donde concluyó sus estudios de composición en la Juilliard School en 1960. Entre sus maestros figuran Aaron Copland, Vincent Persichetti e Igor Markevitch. En la actualidad es catedrático de Composición en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh, EE.UU.
Algunas de sus obras más conocidas fueron compuestas en un estilo de gran drama dentro de la vanguardia de los años sesenta (“Guernica”, “María Sabina”, “Steel Symphony”, “No-res”, etc.) Posteriormente se le reconoce como pionero en la simbiosis de música étnica con las técnicas vanguardistas, con lo que ha creado un estilo personal e influyente, estilo iniciado con “Sinfonía en Negro – Homenaje a Martin L. King” (1968) y “Homenajes a Casals y Sarasate” (1975). Ha recibido varios premios internacionales.
Su extensa lista de obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas y solistas. Entre las primeras figuran las Filarmónicas de Nueva York, Los Angeles, Israel; la Orquesta de Filadelfia; las Sinfónicas de Pittsburgh, Dallas, Cincinnati, Detroit, New Orleans, Praga, México, Düsseldorf; Orquestas Nacionales de Washington, Irlanda, España, Lyon, Toulouse, Jerusalén; Philarmonica de Londres; orquestas de las radios de Luxemburgo, BBC, Berlín, Leipzig, Helsinki, Hannover, RTV Española, Moscú, Orq. de Cámara de Chicago, de Lausana, Sinfonietta Checa, etc.
Entre los directores y solistas contamos a Lorin Maazel, M. Rostropovitch, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, S. Comissiona, J. Mester, L. Foster, Neville Marriner, Alicia de Larrocha, N. Yepes, Lucero Tena, Ángel Romero, The American Brass Quintet, el actor-narrador José Ferrer. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala.
iene grabadas un elevado número de sus composiciones en sellos discográficos como Deutsche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, New World, Albany y Naxos Records, etc… entre ellas “Steel Symphony” y “Música para Oboe y Orquesta” con la Pittsburgh Symphony Orchestra, dirigidas por Lorin Maazel, además de las cantatas “Torquemada” y “María Sabina”. Uno de sus CD con Naxos ha sido seleccionado por Amazon.com, como “Uno de los 10 mejores CD del año 2001”, en la categoría de música clásica instrumental y recibió además el prestigioso premio Rosette concedido por Penguin Guide.
Ha recibido encargos de un elevado número de prestigiosas instituciones: la Ópera de San Diego, Aspen Festival, Benedum Center for the Performing Arts, The National Endowment for the Arts, Sociedad Estatal del V Centenario (la ópera “Cristóbal Colón”), Orquesta de Cámara de Lausana, las sinfónicas de Pittsburgh, Cincinnati, Hartford, Nacional de España, RTVE Española, etc… Compositor primordialmente sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre ellas “Zapata”, “Cristóbal Colón”. Esta ópera se estrenó en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona en 1989 interpretada por José Carreras y Montserrat Caballé, atrayendo atención internacional. La crítica del Washington Times calificó la música de la ópera de “obra maestra” y el New York Times de “…un regalo a su tierra natal”. Balada a concluido una secuela de esta ópera: “La Muerte de Colón”. Ambas óperas, “Cristóbal Colón” con José Carreras y Montserrat Caballé, y “La muerte de Colón”, fueron editadas en CD en 2009 con el sello discográfico Naxos.
Durante la temporada 2005-06, Balada vio los estrenos de sus obras “Caprichos N.º 3”, interpretado por Andrés Cardenes y la Orquesta de Cámara de la Sinfónica de Pittsburgh; la “Sinfonía N.º 6 – Sinfonía de las Penas” (dedicada a las víctimas inocentes de la Guerra Civil Española) con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y “Caprichos N.º 1”, interpretada por el Quarteto Miró y el guitarrista Eliot Fisk. En 2009 se estrenó la ópera “Faust-Bal” encargada por el Teatro Real de Madrid realizada en colaboración con el dramaturgo surrealista Fernando Arrabal.
Sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music. Su representante es Music Associates of America.