Concierto del Grupo de Cámara UPV con ESMAR y MEVART

CARTEL CONCIERTO
Miércoles 10 de mayo de 2023
17.00 h
  Salón de actos de la Facultad de Bellas Artes UPV (edificio 3N plano UPV )
Entrada libre hasta completar el aforo
Streaming: http://www.upv.es/endirecto/BBAA  
El miércoles 10 de mayo la Universitat Politècnica de València ofrece un concierto del Grupo de cámara de la UPV con la colaboración de la ESMAR (esmarmusic.com) y acompañados de una sesión de videoarte realizada a distancia por las personas usuarias de la Asociación de Familiares de Enfermos de Alzhéimer de Valencia (AFAV) y la Asociación de Familiares y Personas con Alzhéimer y otras Demencias de Canals (AFA Canals).

Un proyecto sobre nuevas tecnologías con terapias sonoras, musicales y visuales colaborativas e individuales para enfermedades neurodegenerativas (CIAICO/2022/60) dirigido por Jorge Sastre (ITEAM) y Nuria Lloret (IDF).  

http://musicaelectronica.blogs.upv.es  

PROGRAMA

Grupo de Cámara de la UPV

Violines: Nerea Andrés, Lluna Ruiz, Sandra Montalt, Andrea Boronat y Julia Rodrigo. Violas: Alexandre Tormos y Berta de Sales. Violonchelos: Arnau Vila, Rita Noverques, Rita Jiménez y Lucas Martínez

A la lima y al limón” de Manuel Quiroga
Ruth de los Reyes, soprano. AFAV: videocreación Soundcool a distancia

Cinco Farolas” de Juan Solano
Ruth de los Reyes, soprano. AFA Canals: videocreación Soundcool a distancia

“Cuarteto para cuerda en Fa mayor, Op. 41. Allegro” de Robert Schumann
AFAV: videocreación Soundcool a distancia

Cinema Paradiso” de Ennio Morricone
Francisco J. Valero, violín; Jorge Balanzá, piano. AFA Canals: videocreación Soundcool a distancia

Elastics” de Francisco J. Valero
Francisco J. Valero, violín; Jorge Balanzá, piano; Federico Gil, vibràfon. AFA Canals: videocreación Soundcool a distancia

Alumnado de la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento. ESMAR

Syndesi Dúo
Neus Llinares y Laura Cariñena
“Suite for Flute and Piano” de Claude Bolling
I. Baroque and Blue; II. Sentimentale; III. Irlandaise; IV. Veloce

Meraki Sax Quartet
Álvaro Madrigal, Óscar Orenga, Miguel Pacheco y Pepe Monroig
Recitation book V. Fanfare Variations on Durch Adams Fall” de David Maslanka y “Ciudades (Córdoba – Tokyo – Addis Abeba)” de Guillermo Lago

Director artístico: Francisco José Valero García

Con la colaboración del Conservatorio Superior de Danza Nacho Duato y el grupo Creared Escena. Coreografía: Carmen Giménez
Danza: Alumnado CSDV Nacho Duato

MEVArt X:  Música Electrónica y Video Arte – MEVArtzheimer 2022

Video Arte Soundcool creado a distancia por usuarios de la Asociación de Familiares de Enfermos de Alzhéimer de Valencia (AFAV) y la Asociación de Familiares y Personas con Alzhéimer y otras Demencias de Canals (AFA Canals).

Proyecto Terapias Alternativas basadas en Nuevas Tecnologías Audiovisuales para Enfermedades Neurodegenerativas en Distanciamiento Social COVID-19 (TANTAENDSCovid) del equipo Soundcool de la Universitat Politècnica de València (UPV) y la Fundación para la Investigación Sanitaria y Biomédica (FISABIO).

MEVArt X:  Música Electrónica y Video Arte – MEVArtzheimer 2022
Jueves 19 mayo, 18:00
Auditorio Alfons Roig
Facultad de Bellas Artes
Universitat Politècnica de València
(Edificio 3N arriba izq. plano UPV)
Streaming: http://www.upv.es/endirecto/BBAA

Dirección: Jorge Sastre (ITEAM)
Producción: Nuria Lloret (IDF)
Dirección Técnica: Stefano Scarani (Musikene, UPV)
Cartel MEVArtzheimer 2022

PROGRAMA

Serenata Electrónica

Francisco Valero | Arreglo electrónico musical basado en el 1er mov. de la Serenata Nocturna (1776) de Wolfang Amadeus Mozart
Jorge Sastre | Arreglo Video Arte Soundcool a distancia para participantes con Alzhéimer de AFA Valencia
AFAV | Creación a distancia Soundcool de Video Arte
Joan Alonso, Sandra Montalt | violines
Alexandre Tormos | viola
Aitana Alamán | cello
Francisco Valero | violín eléctrico
Stefano Scarani y Roser Domingo | control electrónica en vivo Soundcool música
Carmen Giménez | coreografía
Alumnos del CSDV: Sofía Capuz, Victoria Sisternas, Cata Leandro, Sara Arthur-Paratley | danza

Synchresis Program 48 parte 1

Proyección vídeo

Coalescence. Pedro João Oliveira

Journey through the Solar System

Electrónica en vivo y Video Arte Soundcool

Jorge Sastre | Música y arreglo de Video Arte Soundcool a distancia para participantes con Alzhéimer de AFA Canals
AFA Canals | Creación a distancia Soundcool de Video Arte
Jorge Sastre | Música Electrónica en vivo Soundcool
Stefano Scarani y Roser Domingo | Supervisión Video Arte Soundcool

Synchresis Program 48 parte 2

Proyección vídeo

Rayuela 68. Pedro Linde
Eta orain zer? Ohiana Rodríguez Ordoñez

In vino vanitas

Stefano Scarani

Joan Soriano | percusiones
Stefano Scarani | electrónica
Carmen Giménez | coreografía
Alumnos del CSDV: Sofía Capuz, Victoria Sisternas, Cata Leandro, Sara Arthur-Paratley | danza

Analogue Synth Ensemble

Silvia Binda Heiserova, Gordon Endt, Pablo Gascón | composición e interpretación

VIDEO EXPERIMENTAL Y MOTION GRAPHICS
Dolores Furió, Cristina Fito

Departamento de Escultura, Universitat Politècnica de València

Retrato de una cicatriz

Video collage, Sergio Valero

Dante’s

Artista Musical: Álvaro Pérez

Artistas Visuales: Alba Maestre Ribes, Diana Stefania Neagu, Sara Moreno González, Sara Osorio Cruz

La Tierra
por la sostenibilidad y los ODS

Jorge Sastre | música
Joan Soriano | improvisaciones de percusiones de material reciclado
Jorge Sastre, Nuria Lloret | Soundcool audio
Roser Domingo | Soundcool vídeo
Carmen Giménez | coreografía
Alumnos del CSDV: Sofía Capuz, Victoria Sisternas, Cata Leandro, Sara Arthur-Paratley | danza

Asistencia Técnica

Equipo Soundcool MEVArt
Vitel S.A.

MEVArt IX Streaming: Música Electrónica y Video Arte 2021

Categoría: Noticias

Imagen de videocreación realizada con Soundcool a distancia por usuarios con Alzheimer de AFA Canals

Videocreación Soundcool a distancia por usuarios con Alzheimer en SoundBells
Estreno absoluto de Ártemis

MEVArt IX Streaming: Música Electrónica y Vídeo Arte 2021 “MEVArtzheimer”
Streaming: http://www.upv.es/endirecto/BBAA
Miércoles 24 nov. 18:30
Auditorio Alfons Roig
Facultad de Bellas Artes
Universitat Politècnica de València
(Edificio 3N arriba izq. plano UPV)

Dirección: Jorge Sastre (ITEAM)
Producción: Nuria Lloret (IDF)
Dirección Técnica: Stefano Scarani (Musikene, UPV)

PROGRAMA

1. Ártemis (Estreno Absoluto)

Obra patrocinada por el programa de Ajudes al Foment d’Activitas Musicals 2021 del Institut Valenciá de Cultura (IVC) – Consellería d’Educació, Cultura i Esport de la Generalitat Valenciana (FAM-COM-03).

Stefano Scarani, composición musical, idea original y realización de los sistemas interactivos

Intérpretes:
Stefano Scarani, lyra, Sanza, LeapConch, Mogees, Soundcool, medios electroacústicos.
Julia Chiner, Viola da gamba
Joan Soriano, vibráfono, campanas, percusiones. 

Noelia Sánchez, Laura Basterra, Ivan Colom (Compañía REvoltes)
Coreografía y danza en ambiente sensible 

2. Vídeo experimental y motion graphics

Coordinan: Dolores Furió y Cristina Fito

3. Marea de sirenas, voces y olvidos (Puerto de Sagunto Industrial)

Video documento del concierto-performance realizado en la Sala Mutant de Valencia el 15 de octubre de 2021.

Un proyecto de Pedro Montesinos Blasco (Sagunt Territori Acústic) y Miguel Molina-Alarcón (Laboratorio de Creaciones Intermedia LCI), con la participación de alumnos y colaboradores de las asignaturas de Arte sonoro del Grado en bellas Artes y del Master Universitario en Artes Vsuales y Multimedia de la Universitat Politècnica de València, Laboratorio de Creaciones Intermedia (LCI), Máster AVM, Dpto. de Escultura de la Universitat Politècnica de València y Sagunt Territori Acústic. Concierto realizado en el marco del proyecto “Industria/Matrices, tramas y sonidos” realizado en el IVAM., Responsables: Lorenzo Sandoval y Tono Vizcaino.

Video documento realizado por Estefanía Díaz y Andres Gómez.

4. SoundBells

Un entrelazado de Nine Bells y Resonantia, con la aportación visual en tiempo real realizada con Soundcool y controlada por usuarios de la AFA Canals a distancia.
Actividad financiada por el proyecto Nuevas tecnologías para la música y audiovisuales para el tratamiento de enfermedades neurodegenerativas (AICO/2020/151)

Nine Bells

Tom Johnson, composición

Alicia Arnau-Aparicio: vídeo-creación y coordinación En Clau d’Art: SoundBells Experiencia creativa junto al alumnado de infantil y primaria mediante  performances para Nine Bells, creación de un vídeo de base para cada parte de Nine Bells

Joan Soriano, campanas

Jorge Sastre, creación del Sistema Soundcool de mezcla y efectos de video en tiempo real

AFA, Canals (Asociación de familiares y personas con Alzheimer y otras demencias) control a distancia del sistema Soundcool de mezcla y efectos de video en tiempo real. Begoña Faura (Directora AFA Canals) y Arcadi Soriano (Presidente AFA Canals) coordinadores.

Roser Domingo, Gaetano Santucci, Pedro Astasio, control a distancia del sistema Soundcool de mezcla y efectos de video en tiempo real

Alumnado de 1º de primaria del CEIP Vicente Rius Guillemes. Carmen Artero, Ibai Asensi, Gabriel Calabuig, Francisco Casillas, Josep Company, Erik Ventura, Joan Estrela, Mar Faura, Judith Fernández, Noah García, Aitana González, Laia González, Leire Martínez, Frank Martínez, Gerard Martínez, Xavi Pastor, Sergi Peiró, Alan Ramos, Alex Raykov, Alexia Requena, Noa Sanchis, Júlia Torregrosa. Docentes y colaboradores: Teresa Ibáñez, Laura Simón, Alba Giner, Alicia Arnau, Laura Bertó y Javi Mollá

Resonantia

Obra patrocinada por el programa de Ajudes al Foment d’Activitas Musicals 2021 del Institut Valenciá de Cultura (IVC) – Consellería d’Educació, Cultura i Esport de la Generalitat Valenciana (FAM-COM-21), con la colaboración de Caixabank y la Fundación La Caixa.

Stefano Scarani y Julia Chiner, composición

Julia Chiner, viola da gamba

Joan Soriano, campanas

Stefano Scarani, dispositivos electrónicos

Agradecimientos

Se agradece la colaboración a Roser Domingo

Associació Cultural Apart

Asistencia Técnica

Equipo MEVArt

Vitel S.A.

Festival MEVArt VIII Streaming: Música Electrónica y Video Arte 2020

Noelia Sánchez, dance, Brain, SYNCHRESIS PROGRAM 43

Festival MEVArt Streaming: Música Electrónica y Vídeo Arte 2020
Streaming en directo en http://www.upv.es/endirecto/BBAA
Miércoles 18 de noviembre a las 18:30 en el Auditorio Alfons Roig (edificio 3N arriba a la izquierda en el plano UPV).
Dirección: Jorge Sastre (ITEAM)
Producción: Nuria Lloret (IDF)
Dirección Técnica: Stefano Scarani (Musikene, UPV)
Interprete de sala: Saúl Moncho (ITEAM)
Responsable del punto Violeta: Crismary Ospina

El miércoles 18 de noviembre a las 18:30 tendrá lugar la  VIII edición del “Festival MEVArt: Música Electrónica y Video Arte” emitido en streaming desde el auditorio Alfons Roig de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València (UPV) con un espectáculo con obras audiovisuales, mixtas electrónica e instrumentales, y obras electrónicas con audiovisual, con la participación de Berklee College of Music Valencia y una selección de Videomusic Composition Art de Synchresis. Entre las obras se representará Autumn, obra realizada para el sistema Soundcool de creación colaborativa musical y audiosivual con intérpretes a distancia desde EEUU y distintas partes de España (Musikene, Musikex, UPV). Esta obra fue compuesta para la Korea Electro-Acoustic Music Society y se estrenó con intérpretes desde Corea, Indonesia, EEUU y España el sábado 31 de octubre. Por otra parte se estrenará la obra To Debussy, pieza instrumental con electrónica en vivo y video creación realizados con el sistema Soundcool. Soundcool es un proyecto del Instituto de Telecomunicaciones y Aplicaciones Mutimedia (iTEAM) en colaboración del Instituto de Diseño y Fabricación (IDF).

PROGRAMA

LIVE, ACTUACIÓN EN VIVO

AUTUMN
Obra colaborativa con electrónica en vivo y video Soundcool interpretados a distancia compuesta para la Korea Electro Acoustic Music Society (KEAMS)
Pedro Astasio, música, selección de vídeo
Stefano Scarani, Jorge Sastre, arreglo Soundcool video
Sancho Sánchez, grabación melodías clarinete
Intérpretes en la sala: Jorge Sastre, Francisco Valero García
Intérpretes a distancia:
Laboratorio de Electroacústica del Centro Superior de Música del País Vasco Musikene:
Stefano Scarani, Jon Bienzobas Pagola, Diego Sabio Jiménez
Escuela Superior de Música de Extremadura Musikex:
Pedro Astasio, Carolina Morales Vallejo, Francisco Ruíz Arroyo
Carnegie Mellon University: Roger Dannenberg, Ankit Joshi
Universitat Politècnica de València: Saúl Moncho, Manuel Sáez

SYNCHRESIS PROGRAM 43
Stefano Scarani y Julia Chiner

  1. STRANGE ATRACTOR
    Jing Wang | música, sound design
    Harvey Goldman | dirección visual, animación
    U.S.A. 2020 [5:16]
  2. ARIADNA’S AOBSESSION
    Julia Chiner | música, cello, imágenes
    Spain 2020 [4:00]
  3. EUFORIAS POÉTICAS
    Xiz Franco | música, imágenes
    Spain 2019 [3:00]
  4. RAIN
    Sara Reyes | música, imágenes
    Spain 2020 [3:36]
  5. BRAIN
    Alberto Morelli, Stefano Scarani | música
    Stefano Scarani | imágenes
    Noelia Sánchez | danza
    Paula Sánchez | rodaje danza
    Spain 2020 [3:18]

LA ARQUITECTURA COMO PARTITURA
Un des-concierto andante de des-gentrificación simultánea entre Lavapiés (Madrid) y Russafa (Valencia)

Idea: Elia Torrecilla y Miguel Molina
Coordinación: Miguel Molina-Alarcón, Elia Torrecilla, Stefano Scarani, Van Jesus, Carlos García Miragall, Cristina Palmese, José Luis Carles
Participantes: Estudiantes y profesores de Arte Sonoro del Dpto. de Escultura de la Facultad de Bellas Artes (Universitat Politècnica de València), Asistentes al Seminario ”Cuerpo, cultura e Identidad”, (UAM) España 2019 [9:35]

LIVE, ACTUACIÓN EN VIVO

TO DEBUSSY
Obra colaborativa instrumental con electrónica en vivo y video, con la participación de los Grupos de Música de Cámara de la UPV y su director Francisco Valero García.
Francisco Valero García, electrónica en vivo y vídeo con Soundcool
Jorge Sastre, música instrumental
Carlos Durá, Natalia Jiménez, Violines
Alexandre Tormos, Viola,
Paola García, Cello
Almudena Ocón, muestras flauta
Laia Benavent, muestras clarinete
Carla Marín-Roig, muestras saxo
Jorge Carot, muestras trompa
Diego Fernández, trombón
Francisco Valero, Almudena Ocón, Laia Benavent, Carla Marín-Roig, Jorge Carot, control del sistema Soundcool móviles y tablets

VIDEO EXPERIMENTAL Y MOTION GRAPHICS
Dolores Furió

Departamento de Escultura, Universitat Politècnica de València

  1. SIN TÍTULO, Aitana Lledó
  2. DIRECCIONES, Isa San Miguel y Oscar Carretero
  3. ROYAL CASINÒ, Giulia Costumati
  4. VIRTUAL HIVE, Leo Gómez y Tania Millón
  5. LUXOR, Pablo Azorín
  6. TRANSMUTACIÓN, Laura Toscano
  7. JANE, Paula Armijo, Judit Blasco, Gabriel Ibáñez, Laura Ortiz

SOXXI CULTURA I ARTS CONTEMPORÀNIES

?DistantS
Pieza para percusiones y electrónica espacializadas alrededor del público y dispositivos Soundcool in situ y remoto. Proyecto artístico y pedagógico colaborativo, multidisciplinar, inter-niveles e inter-centros con la participación del alumnado y docentes de los CEIP Vicente Rius y Calixto III de Canals, la Universitat Politècnica de València-Proyecto Soundcool y Proyecto SoXXI. ?DistantS forma parte del proyecto de investigación de doctorado co-dirigido por los doctores Jorge Sastre y Zulema de Cruz que realiza Esther Pérez a la UPV con colaboración del Festival SoXXI.
Idea original y dirección: Alicia Arnau-Aparicio y Joan Soriano Música: Esther Pérez, Alicia Arnau, Alumnos de 5 años del CEIP Vicente Rius, Canals
Equipo Soundcool: Jorge Sastre (Director proyecto) y Esther Pérez. Alumnos de 5 años y 6.º del CEIP Vicente Rius. Coordinación: Marc Navarro, José Luis Estrela, Rebeca Sisternes, Eva Súñer y Alicia Arnau. Alumnos de 6.º del CEIP Calixto III.
Coordinación: Alberto Lorente Projecte SoXXI: Borja Donet, Josep Furió, Andreu Queralt, Miguel A. Real, Víctor Segura i Joan Soriano.

BERKLEE COLLEGE OF MUSIC

PSYCHO TROPICS – CALVIN MCCORMACK (ReSeT Remix)
Berklee MPTI AV Ensemble (Ryan Tram, Paige Shepard, Michael Dodson, Calvin McCormack, Samuel Vincent)
This audiovisual experience will take what you love about disco vibes, flip it onto its head, and send it on a journey into another dimension, like Vapor Wave for Fruits.
The Berklee AV Ensemble goes backwards, forwards, and sideways in time with this trippy audiovisual experience modelled after the retro tropical vibes of the 80s.

Organizan:

Colaboran:

Festival MEVArt: Música Electrónica y Vídeo Arte 2019

Imagen Motion Grafic Video Art: Dez Valrús (Imatge)

Festival MEVArt: Música Electrónica y Vídeo Arte 2019
Martes 28 de mayo en el Auditorio Alfons Roig (edificio 3N arriba a la izquierda en el plano UPV).
Dirección: Jorge Sastre (ITEAM)
Producción: Nuria Lloret (IDF)
Dirección Técnica: Stefano Scarani (Musikene, UPV)
Cartel pdf, programa, cartell pdf, programa valencià

El martes 28 de mayo tendrá lugar la  VII edición del “MEVArt: Música Electrónica y Video Arte” en el auditorio Alfons Roig de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València (UPV) a las 18:30 con un espectáculo con obras audiovisuales, mixtas electrónica e instrumentales, y obras electrónicas con audiovisual, entre ellas el preestreno de la obra The Spirit of Objects pieza de música electrónica con trompeta en vivo compuesta para el World Science Festival que tendrá lugar el próximo 2 de junio, una obra realizada con el sistema Soundcool de creación colaborativa con móviles y tablets, un proyecto del Instituto de Telecomunicaciones y Aplicaciones Mutimedia (iTEAM) con la colaboración del Instituto de Diseño y Fabricación (IDF).

 

PROGRAMA

VIDEO PERFORMANCE ART
Stefano Scarani y Miguel Molina

  1. HÍBRIDS, Mar Juan Tortosa y Joan Gómez
    Colaboración performance:  Diàleg Obert (María Tamarit, Mario Montoya, Nika López y Kira Pérez)
  2. PSIKE, Run Xin Zhou
    Creación sonora: Ángela Manzano
  3. ACCIÓN #2, NoDOS(3) -Cristina Ghetti, Julio Sosa y Elia Torrecilla
  4. ACCIÓN #9 “RÁYATE”, NoDOS(3) -Cristina Ghetti, Julio Sosa y Elia Torrecilla

 

MOTION GRAFIC VIDEO ART
Dolores Furió

  1. ASTROWEB, Leandro Gómez y Manel Pascual.
  2. EL CLUB, Pablo Azorín.
  3. SHORT FILM, Jessica Castellar.
  4. DEZ VALRÚS, Andrea Leal, Aina Monzó, Irene Santamaría y Pau Vicente.
  5. ACID TASTE, Ignacio López.
  6. INICIANDO, Laura Sanz.
  7. IT FOLLOWS WHERE YOU GO, Efi Tirle.

 

EXPERIENCIA VIDEO SOUNDCOOL

Teaser sobre La Mare dels Peixos en el CEIP Humanista Mariner, con Silvia Micó, Saúl Moncho, Manuel Sáez, Vicente Tauste.

 

LIVE, ACTUACIONES EN VIVO

Berklee College of Music

  1. ALEX RAPP
    Performance audiovisual que explora las respuestas emocionales y químicas que tiene el cuerpo cuando te enamoras (An audiovisual performance exploring the chemical and emotional responses your body has when you fall in love).
  2. DUO TRICUBULAR, by Li Ying Ooi.
    Son un par de esculturas proyectadas mediante videomapping que abarcan animaciones abstractas dinámicas y emocionantes (Is a pair of projection-mapped sculptures encompassing exciting, dynamic abstract animations).

 

THE SPIRIT OF OBJECTS para instrumentos arcaicos y objetos de la vida cotidiana (Stefano Scarani), con incursiones de trompeta (Saúl Moncho Moncho) y Soundcool (Jorge Sastre), compuesta por Stefano Scarani, preestreno de una obra a interpretar por el equipo Soundcool en la World Science Festival el próximo 2 de junio.

IX Curso Internacional de Composición con el Maestro Balada

Vídeo del curso Composición Edición VII

Fechas: viernes 29 junio a sábado 7 julio.

 

Curso válido para oposiciones y bolsa de trabajo

El Maestro Leonardo Balada, Catedrático de Composición de Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU). Leonardo Balada es un compositor de reconocido prestigio internacional maestro de maestros como John Zorn, Stephen Hartke, Ricky Ian Gordon, Fernando Buide,  Michelle DiBucci, Zulema de la Cruz, José Mª Sánchez-Verdú, Andrés Valero-Castells, Voro García, Jorge Muñiz, Víctor Padilla, Jorge Sastre o el propio Roger Dannenberg creador del famoso software Audacity con un millón de descargas mensuales, y tantos otros.

Se va a realizar un nueva masterclass sobre el proyecto Soundcool de educación musical con smartphones, tablets y kinect. Se presentará la nueva versión 3 de Soundcool que incluye la generación de vídeo en tiempo real además de audio, y el preestreno de ópera “The Mother of Fishes” (La Mare dels Peixos) en México el 6 de noviembre de 2017, por el director del proyecto Jorge Sastre donde todos los efectos sonoros de Soundcool se realizaron también en tiempo real. Esta ópera se compuso entre Jorge Sastre, director del proyecto Soundcool, y Roger Dannenberg, cocreador del famoso Audacity. Se hablará también del récord Guinness de la clase de música más numerosa del mundo con Soundcool en la plaza de toros de Alicante el 12 de mayo de 2018, y se comentará la composición HoloSound realizada para el festival de música electrónica Sonar, con procesado en tiempo real de instrumentos en vivo con Soundcool controlado por las Hololens de realidad aumentada.

Jorge Sastre también hablará del proceso compositivo de la obra Jaenera “Ecos y temple” en cargo del 61º Concurso Internacional de Piano de Jaén.

También habrá una Masterclass de la Dra. Zulema de la Cruz titulada “Del Concierto Atlántico a la Colina del Sol, una panorámica compositiva de vida”. la Dra. Zulema de la Cruz es Profesora de Composición Electroacústica y Sonorización del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Master of Arts tutor John Chowning (Stanford University).

 

Recomendamos la asistencia a la  Masterclass invitada por el Instituto de Telecomunicaciones y Aplicaciones Multimedia (iTEAM) del Dr. Víctor Padilla, Director de Área de Artes y Humanidades de la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR) que impartirá una conferencia donde se comentarán diversos procedimientos para el tratamiento y análisis de partituras digitales. Se verán las posibilidades de la librería music21 de Python del MIT para análisis, y generación de partituras, empleando algoritmos de minería de datos. Como ejemplo se verán distintas posibilidades de análisis automatizado en comparación a un análisis manual de elementos retóricos.

El Maestro Balada está considerado como pionero en la simbiosis entre la música étnica y las técnicas más vanguardistas. Compositor sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre las que destacan: Zapata, La muerte de Colón o Cristóbal Colón, esta última estrenada en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona por José Carreras y Montserrat Caballé con motivo del 5º centenario del descubrimiento de América y calificada como una “obra maestra” por el Washington Times o como un “regalo a su tierra natal” por el New York Times.

Curso Composición Edición de 2016

Sus obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas, directores y solistas: Filarmónica de Nueva York, Los Ángeles, Londres, etc., los directores Lorin Maazel, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, etc., los solistas  M. Rostropovitch, Alicia de Larrocha, N. Yepes, etc. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala. Tiene numerosas grabaciones en sellos como Deustche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, Naxos Records, etc., y sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music (Véase biografía completa al final de la presente noticia).

Pincha aquí para escuchar muchas de las principales obras del Maestro Balada.

Link a todas las ediciones

Los alumnos activos trabajarán diariamente con el maestro sus obras. La obra de ensemble más destacada escrita por los alumnos activos durante el curso será estrenada por el Ensemble Col legno. La duración máxima será de 10 min. y la agrupación máxima posible es:

La agrupación de este año máxima sería:

1 flauta (puede doblar con picc)
1 oboe (puede doblar con corno inglés)
1 clarinete (puede doblar con cl bajo)
1 fagot
1 trompa
1 trompeta
1 trombón
1 tuba
2 percusionistas
1 piano
quinteto de cuerda (2vln, 1vla, 1vcl, 1cb)

Aquí presentamos el ganador del curso 2017 y los ganadores del curso 2018:

  • Sinfonietta para cuerdas de Ramón Pastor Gimeno (en 2017 la modalidad fue orquesta de cuerda 6-4-3-2-1)
  • Kioto (II. Uguisu-bari) de Pedro Astasio, Ensemble Col legno (2018).
  • Greenlight, Alonso Monreal Peinado, su obra será interpretada en Carnegie Mellon University, dirigida por el Maestro Daniel Nesta Curtis.

https://www.youtube.com/watch?v=H6eHeK48O98

CD Naxos Balada: Caprichos, Ballet City, Spiritual, Col legno, UPV y Conservatorio Joaquín Rodrigo

MATRÍCULA

La inscripción se realizará por riguroso orden de matrícula (máximo de 7 alumnos activos, sin límite en alumnos oyentes). Los alumnos que no hayan asistido anteriormente a clases con el maestro Balada deberán enviar al coordinador del curso Jorge Sastre  jsastrem (arroba) upv.es una composición y un currículum.

Link a matrícula alumnos activos

  • 240 € precio para alumnos de ediciones anteriores del curso, alumnos, antiguos alumnos y personal de la UPV y Carnegie Mellon University, alumnos, antiguos alumnos y personal de Escuelas de Música y Conservatorios de la Comunidad Valenciana.
  • 290 €  precio para el resto de alumnos.

 

Link a matrícula alumnos oyentes

  • ¿Quieres conocer al Maestro y tener una toma de contacto con él y con Soundcool? precio especial: 50€.

 

HORARIOS Y AULA

El curso tendrá lugar en el Salón de Grados de la ETSI de Telecomunicación (ETSIT), UPV, (Primer piso del edificio 4D, véase Plano Interactivo UPV):

  • Viernes 29 junio – 12:00 Masterclass del Maestro Balada
    Contrastes y Semblanzas
    Sinopsis:En la conferencia se tratará el aspecto dramático de las composiciones del maestro “Guernica”, “Sinfonía en negro” y “Steel Symphony”, presentando el objetivo técnico de estas tres obras sinfónicas y como se llega en ellas al punto deseado. Durante las clases de composición el maestro siempre procura que el alumno entienda y absorba su manera de hacer con un objetivo ascendiente en cuanto a tensión y culminación. La intención principal es que la música exprese y “llegue”. Emoción, drama, optimismo etc., todo esto es lo que el maestro trata de impartir a sus alumnos. No lo puramente intelectual sin alma. Así, se contrastarán dos versiones de la “Steel Symphony”, y “Guernica” con “Sinfonía en Negro” pidiendo a la audiencia comentarios durante la conferencia.
  • Viernes 29 de junio – 16:30-20:30 primera clase.
  • 30 junio – 10:00 a 14:30 h.
  • 2 julio 9 – 14:30 h.
  • 3 – 7 julio – 10:00 a 14:30 h.
  • El lunes 2 de julio de 12:30-14:30, el Dr. Víctor Padilla, Director de Área de Artes y Humanidades de la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR) impartirá la Masterclass “Investigación Musical desde el punto de vista de la ingeniería”sobre procedimientos para el tratamiento y análisis de partituras digitales en la sala de reuniones del iTEAM (Edificio 8G, Acc D, 4ª planta).
  • El martes 2 de julio de 13:00 a 14:30 el Dr. Jorge Sastre realizará la masterclass:
    Audio y vídeo en tiempo real con Soundcool, ópera The Mother of Fishes, Jaenera “Ecos y temple” Concurso Internacional de Piano de Jaén.
    Sinopsis: Soundcool es un sistema de educación musical basado en la creación colaborativa mediante móviles, tablets y kinect que se está utilizando en varios países de Europa, México y EEUU. Se introducirá el sistema y sus nuevas posibilidades para crear audio y vídeo en tiempo real y se hablará de la creación de los efectos sonoros de la ópera The Mother of Fishes en tiempo real en su preestreno en México. Se hablará de la adaptación al inglés de dicha ópera realizada por los autores Jorge Sastre y Roger Dannenberg del estilo musical, el proceso de composición colaborativa, y  de cómo se trabajaron los efectos sonoros de la ópera con Soundcool en tiempo real.  Se hablará también del récord Guinness de la clase de música más numerosa del mundo con Soundcool en la plaza de toros de Alicante el 12 de mayo de 2018, y se comentará la composición HoloSound realizada para el festival de música electrónica Sonar, con procesado en tiempo real de instrumentos en vivo con Soundcool controlado por las Hololens de realidad aumentada. Sastre también hablará del proceso compositivo de la obra Jaenera “Ecos y temple” en cargo del 61º Concurso Internacional de Piano de Jaén.
  • El viernes 6 de julio a las 13:00-14:30 asistiremos a la Masterclass “Del Concierto Atlántico a la Colina del Sol, una panorámica compositiva de vida” por la Compositora y Dra. Zulema de la Cruz.

 

ALOJAMIENTO

Para aquellos alumnos que lo necesiten, por cercanía se recomiendan las residencias DAMIÀ BONET y GALILEO GALILEI.


ORGANIZADO POR

Máster en Música y Diploma en Música Electrónica y Vídeo Creación (MEVIC), Área de Actividades Culturales UPV
Responsable: Jorge Sastre (Director Grupo de Artes Performativas y Tecnología)
Directora: Nuria Lloret (Directora del Máster de Música UPV)
Secretario: Leopoldo Amigo (Secretario MEVIC)

MasterMusica

 

 

 

Colaboran:

Ensemble Col legno

TELECOMVLC UPV_COMPLETA-Fondo_blanco

 

 

BIOGRAFÍA LEONARDO BALADA:

Nació en Barcelona el 22 de septiembre de 1933. Tras cursar sus estudios de piano y teoría en el Conservatorio del Liceu de Barcelona, se trasladó a Nueva York donde concluyó sus estudios de composición en la Juilliard School en 1960. Entre sus maestros figuran Aaron Copland, Vincent Persichetti e Igor Markevitch. En la actualidad es catedrático de Composición en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh, EE.UU.

Algunas de sus obras más conocidas fueron compuestas en un estilo de gran drama dentro de la vanguardia de los años sesenta (“Guernica”, “María Sabina”, “Steel Symphony”, “No-res”, etc.) Posteriormente se le reconoce como pionero en la simbiosis de música étnica con las técnicas vanguardistas, con lo que ha creado un estilo personal e influyente, estilo iniciado con “Sinfonía en Negro – Homenaje a Martin L. King” (1968) y “Homenajes a Casals y Sarasate” (1975). Ha recibido varios premios internacionales.

Su extensa lista de obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas y solistas. Entre las primeras figuran las Filarmónicas de Nueva York, Los Angeles, Israel; la Orquesta de Filadelfia; las Sinfónicas de Pittsburgh, Dallas, Cincinnati, Detroit, New Orleans, Praga, México, Düsseldorf; Orquestas Nacionales de Washington, Irlanda, España, Lyon, Toulouse, Jerusalén; Philarmonica de Londres; orquestas de las radios de Luxemburgo, BBC, Berlín, Leipzig, Helsinki, Hannover, RTV Española, Moscú, Orq. de Cámara de Chicago, de Lausana, Sinfonietta Checa, etc.

Entre los directores y solistas contamos a Lorin Maazel, M. Rostropovitch, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, S. Comissiona, J. Mester, L. Foster, Neville Marriner, Alicia de Larrocha, N. Yepes, Lucero Tena, Ángel Romero, The American Brass Quintet, el actor-narrador José Ferrer. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala.

iene grabadas un elevado número de sus composiciones en sellos discográficos como Deutsche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, New World, Albany y Naxos Records, etc… entre ellas “Steel Symphony” y “Música para Oboe y Orquesta” con la Pittsburgh Symphony Orchestra, dirigidas por Lorin Maazel, además de las cantatas “Torquemada” y “María Sabina”. Uno de sus CD con Naxos ha sido seleccionado por Amazon.com, como “Uno de los 10 mejores CD del año 2001”, en la categoría de música clásica instrumental y recibió además el prestigioso premio Rosette concedido por Penguin Guide.

Ha recibido encargos de un elevado número de prestigiosas instituciones: la Ópera de San Diego, Aspen Festival, Benedum Center for the Performing Arts, The National Endowment for the Arts, Sociedad Estatal del V Centenario (la ópera “Cristóbal Colón”), Orquesta de Cámara de Lausana, las sinfónicas de Pittsburgh, Cincinnati, Hartford, Nacional de España, RTVE Española, etc… Compositor primordialmente sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre ellas “Zapata”, “Cristóbal Colón”. Esta ópera se estrenó en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona en 1989 interpretada por José Carreras y Montserrat Caballé, atrayendo atención internacional. La crítica del Washington Times calificó la música de la ópera de “obra maestra” y el New York Times de “…un regalo a su tierra natal”. Balada a concluido una secuela de esta ópera: “La Muerte de Colón”. Ambas óperas, “Cristóbal Colón” con José Carreras y Montserrat Caballé, y “La muerte de Colón”, fueron editadas en CD en 2009 con el sello discográfico Naxos.

Durante la temporada 2005-06, Balada vio los estrenos de sus obras “Caprichos N.º 3”, interpretado por Andrés Cardenes y la Orquesta de Cámara de la Sinfónica de Pittsburgh; la “Sinfonía N.º 6 – Sinfonía de las Penas” (dedicada a las víctimas inocentes de la Guerra Civil Española) con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y “Caprichos N.º 1”, interpretada por el Quarteto Miró y el guitarrista Eliot Fisk. En 2009 se estrenó la ópera “Faust-Bal” encargada por el Teatro Real de Madrid realizada en colaboración con el dramaturgo surrealista Fernando Arrabal.

Sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music. Su representante es Music Associates of America.

La página web de Leonardo Balada es:

www.andrew.cmu.edu/user/balada/index.htm

Ensemble Col legno
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BIOGRAFÍA LEONARDO BALADA:

Nació en Barcelona el 22 de septiembre de 1933. Tras cursar sus estudios de piano y teoría en el Conservatorio del Liceu de Barcelona, se trasladó a Nueva York donde concluyó sus estudios de composición en la Juilliard School en 1960. Entre sus maestros figuran Aaron Copland, Vincent Persichetti e Igor Markevitch. En la actualidad es catedrático de Composición en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh, EE.UU.

Algunas de sus obras más conocidas fueron compuestas en un estilo de gran drama dentro de la vanguardia de los años sesenta (“Guernica”, “María Sabina”, “Steel Symphony”, “No-res”, etc.) Posteriormente se le reconoce como pionero en la simbiosis de música étnica con las técnicas vanguardistas, con lo que ha creado un estilo personal e influyente, estilo iniciado con “Sinfonía en Negro – Homenaje a Martin L. King” (1968) y “Homenajes a Casals y Sarasate” (1975). Ha recibido varios premios internacionales.

Su extensa lista de obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas y solistas. Entre las primeras figuran las Filarmónicas de Nueva York, Los Angeles, Israel; la Orquesta de Filadelfia; las Sinfónicas de Pittsburgh, Dallas, Cincinnati, Detroit, New Orleans, Praga, México, Düsseldorf; Orquestas Nacionales de Washington, Irlanda, España, Lyon, Toulouse, Jerusalén; Philarmonica de Londres; orquestas de las radios de Luxemburgo, BBC, Berlín, Leipzig, Helsinki, Hannover, RTV Española, Moscú, Orq. de Cámara de Chicago, de Lausana, Sinfonietta Checa, etc.

Entre los directores y solistas contamos a Lorin Maazel, M. Rostropovitch, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, S. Comissiona, J. Mester, L. Foster, Neville Marriner, Alicia de Larrocha, N. Yepes, Lucero Tena, Ángel Romero, The American Brass Quintet, el actor-narrador José Ferrer. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala.

iene grabadas un elevado número de sus composiciones en sellos discográficos como Deutsche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, New World, Albany y Naxos Records, etc… entre ellas “Steel Symphony” y “Música para Oboe y Orquesta” con la Pittsburgh Symphony Orchestra, dirigidas por Lorin Maazel, además de las cantatas “Torquemada” y “María Sabina”. Uno de sus CD con Naxos ha sido seleccionado por Amazon.com, como “Uno de los 10 mejores CD del año 2001”, en la categoría de música clásica instrumental y recibió además el prestigioso premio Rosette concedido por Penguin Guide.

Ha recibido encargos de un elevado número de prestigiosas instituciones: la Ópera de San Diego, Aspen Festival, Benedum Center for the Performing Arts, The National Endowment for the Arts, Sociedad Estatal del V Centenario (la ópera “Cristóbal Colón”), Orquesta de Cámara de Lausana, las sinfónicas de Pittsburgh, Cincinnati, Hartford, Nacional de España, RTVE Española, etc… Compositor primordialmente sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre ellas “Zapata”, “Cristóbal Colón”. Esta ópera se estrenó en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona en 1989 interpretada por José Carreras y Montserrat Caballé, atrayendo atención internacional. La crítica del Washington Times calificó la música de la ópera de “obra maestra” y el New York Times de “…un regalo a su tierra natal”. Balada a concluido una secuela de esta ópera: “La Muerte de Colón”. Ambas óperas, “Cristóbal Colón” con José Carreras y Montserrat Caballé, y “La muerte de Colón”, fueron editadas en CD en 2009 con el sello discográfico Naxos.

Durante la temporada 2005-06, Balada vio los estrenos de sus obras “Caprichos N.º 3”, interpretado por Andrés Cardenes y la Orquesta de Cámara de la Sinfónica de Pittsburgh; la “Sinfonía N.º 6 – Sinfonía de las Penas” (dedicada a las víctimas inocentes de la Guerra Civil Española) con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y “Caprichos N.º 1”, interpretada por el Quarteto Miró y el guitarrista Eliot Fisk. En 2009 se estrenó la ópera “Faust-Bal” encargada por el Teatro Real de Madrid realizada en colaboración con el dramaturgo surrealista Fernando Arrabal.

Sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music. Su representante es Music Associates of America.

La página web de Leonardo Balada es:

www.andrew.cmu.edu/user/balada/index.htm