Conferencia – Página 5 – Master en Música y Cursos de Música Electrónica y Vídeo Creación

IV Curso Internacional de Composición Maestro Balada UPV

El pasado domingo 7 de julio finalizó el IV Curso Internacional de Postgrado en Composición con el Maestro Leonardo Balada, organizado por el Área de Cultura de la UPV y coordinado por el profesor Jorge Sastre. Durante el curso el maestro impartió el lunes 1 de julio la conferencia “Leonardo Balada: Un grito de paz y amor humano en su música” que incluyó comentarios y fragmentos de sus obras relacionados con el tema general:

Las Guerras :“Guernica”; “Sinfonía No. 6-Sinfonía de las Penas”

La Esclavitud: “Cristóbal Colón” fragmentos de la ópera relacionados en la esclavitud de los indios; “Sinfonía en Negro” fragmentos relacionados a la esclavitud de los negros

La Libertad de la Mujer: fragmento de la ópera “Faust-bal”

Apocalipsis: fragmentos de la ópera “La Muerte de Colón”

Y el 5 de julio tuvo lugar la conferencia concierto del maestro titulada “Leonardo Balada: Itinerario estilístico de tres obras: Neoclasicismo, Etnicismo y Abstracto Expresionista” en el espacio de creación contemporánea Las Naves de Valencia, por el ensemble Col legno dirigido por Robert Ferrer y los intérpretes Pere Joan Carrascosa, violoncello, Óscar Oliver, piano, Luis Fernández, clarinete, Joan Sureda Pastor, piano [Pincha aquí para descargar el programa]

Los alumnos del curso deberán enviar sus obras para la selección por el director del Contemporary Ensemble de la Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU) por correo ordinario debidamente encuadernadas. Deberán incluir páginas introductorias indicando la instrumentación, fecha de composición, duración y comentario de la obra, y deberán incluir las partes también debidamente unidas con celo (no hojas sueltas). En la carta se deberá indicar el email, teléfono y dirección del estudiante. Las partituras deberán llegar antes del 20 de agosto a la dirección (tened en cuenta que el correo ordinario puede tardar hasta 10 días):

Leonardo Balada
Carnegie Mellon University
School of Music
Pittsburgh, PA 15213 – USA

La máxima plantilla instrumental para el mismo es:

1 flauta (puede doblar con picc)

1 oboe (puede doblar con EH)

1 clarinete (puede doblar con cl bajo o cl Eb)

1 fagot (puede doblar con cfg)

1 trompa

1 trompeta

1 trombón

1 tuba

2 percusionistas

1 piano (puede doblar con celesta o teclado)

1 arpa

quinteto de cuerda (2vln, 1vla, 1vcl, 1cb)

Se recomienda no utilizar todos los 17 instrumentistas, ya que no es necesario para ser considerados para su estreno en la Carnegie Mellon University. Los compositores deberán seleccionar cualquier agrupación entre los instrumentos anteriores entre un mínimo de 5 instrumentos y el máximo de 17. La duración máxima de la obra será de 10 minutos.

La convocatoria para el envío de obras del ciclo de conciertos organizado por Somelgrup e interpretado por el ensemble Col legno dirigido por Robert Ferrer se publicará próximamente en la dirección http://somelgrup.blogspot.com.es/. El plazo límite aproximado será junio de 2014. La obra estrenada en EEUU no podrá participar en esta convocatoria, y se seleccionará una del resto de obras de los alumnos del curso para su estreno.

IV Curso Internacional de Postgrado en Composición Musical UPV

Curso Internacional Composición Balada 2012 Ya está abierta la inscripción para la cuarta edición del Curso Internacional de Postgrado en Composición Musical con el Maestro Leonardo Balada, curso que tendrá lugar del viernes 28 de junio (Presentación del curso 19:30) al domingo 7 de julio de 2013. Pincha aquí para obtener el tríptico.

Este año se hallan ya reservadas 4 plazas para alumnos extranjeros, por lo que la inscripción, que se realizará por riguroso orden de matriculación, está limitada a un máximo de 10 alumnos activos. Los alumnos activos trabajarán diariamente con el maestro sus obras. Las dos obras de cámara más destacadas escritas por los alumnos activos durante el curso serán interpretadas en concierto y grabadas dentro de la temporada siguiente por el Contemporary Ensemble de la Carnegie Mellon University de Pittsburgh (EEUU), y en España dentro del ciclo de conciertos organizado por el conjunto Somelgrup e interpretado por el Ensemble Col legno.

Leonardo Balada es un compositor de gran fama mundial cuyas obras han sido interpretadas y grabadas por directores y concertistas como Lorin Maazel, M. Rostropovitch, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, etc. y sus óperas han sido estrenadas por primeras espadas como José Carreras y Montserrat Caballé y ensalzadas por la prensa internacional.

INSCRIPCIÓN

Se aceptará hasta un máximo de 10 alumnos activos por riguroso orden de inscripción, sin límite de oyentes:

240 € (activos), 86 € (oyentes), precios para alumnos de ediciones anteriores del curso, alumnos, antiguos alumnos y personal de la UPV, alumnos y antiguos alumnos de los Conservatorios de la Comunidad Valenciana.
290 € (activos), 100 € (oyentes), precio para el resto de alumnos.

Pincha aquí para la inscripción

Los alumnos que no hayan asistido anteriormente a clases con el maestro Balada, deberán enviar una composición y un currículum al coordinador del curso Prof. Jorge Sastre (jorsasma @ iteam.upv.es).

HORARIOS

28 junio – 19:30 h (presentación del curso aula 2.8 CFP Edificio Nexus)
29 al 30 junio – 10:00 a 14:30 h (Salón de actos Nexus)
1 julio – 10:30 a 14:00 h (CAMBIO IMPORTANTE: la conferencia se realizará finalmente en la Universitat Politècnica de València, Edificio Facultad de Bellas Artes, zona B, 4ª planta, aula B-4-7)
2 julio al 7 julio – 10:00 a 14:30 h (Salón de actos Nexus)
El 5 de julio además tendrá lugar un concierto con obras de cámara del maestro en el Espacio de Creación Contemporánea “Las Naves” de Valencia, a las 20:15 h.
Los alumnos del curso podrán asistir además a cualquiera de las dos representaciones del espectáculo audiovisual interactivo Lluís Guarner: per què cantar a la terra i la mar, organizado y realizado por Somelgrup, los artistas audiovisuales Stefano Scarani y Julia Chiner, y el director Robert Ferrer, e interpretado por solistas vocales y el Ensemble Col legno bajo la dirección de Robert Ferrer. El estreno tendrá lugar el 28 de junio a las 23 h. en los Jardines de la Casa Guarner de Benifairó de Les Valls (Valencia), y se realizará otra representación el 30 de junio a las 11:30 h. en el Ateneo Mercantil de Valencia.

ALOJAMIENTO

Para aquellos alumnos que lo necesiten, por cercanía se recomiendan las residencias DAMIÀ BONET y GALILEO GALILEI.

EDICIONES ANTERIORES

ORGANIZADO POR

Vicerrectorado de Alumnado y Cultura de la Universidad Politécnica de Valencia.
Coordinadores: Profesores Jorge Sastre y Andrés Valero

Colaboran:

Unidad de Música de CulturArts
Máster en Música UPV y MEEVIC
Somelgrup
Ensemble Col legno
Las Naves
Pianos Roca
Unión Musical “Santa Cecilia” de Chilches

BIOGRAFÍA LEONARDO BALADA:

Nació en Barcelona el 22 de septiembre de 1933. Tras cursar sus estudios de piano y teoría en el Conservatorio del Liceu de Barcelona, se trasladó a Nueva York donde concluyó sus estudios de composición en la Juilliard School en 1960. Entre sus maestros figuran Aaron Copland, Vincent Persichetti e Igor Markevitch. En la actualidad es catedrático de Composición en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh, EE.UU.

Algunas de sus obras más conocidas fueron compuestas en un estilo de gran drama dentro de la vanguardia de los años sesenta (“Guernica”, “María Sabina”, “Steel Symphony”, “No-res”, etc.) Posteriormente se le reconoce como pionero en la simbiosis de música étnica con las técnicas vanguardistas, con lo que ha creado un estilo personal e influyente, estilo iniciado con “Sinfonía en Negro – Homenaje a Martin L. King” (1968) y “Homenajes a Casals y Sarasate” (1975). Ha recibido varios premios internacionales.

Su extensa lista de obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas y solistas. Entre las primeras figuran las Filarmónicas de Nueva York, Los Angeles, Israel; la Orquesta de Filadelfia; las Sinfónicas de Pittsburgh, Dallas, Cincinnati, Detroit, New Orleans, Praga, México, Düsseldorf; Orquestas Nacionales de Washington, Irlanda, España, Lyon, Toulouse, Jerusalén; Philarmonica de Londres; orquestas de las radios de Luxemburgo, BBC, Berlín, Leipzig, Helsinki, Hannover, RTV Española, Moscú, Orq. de Cámara de Chicago, de Lausana, Sinfonietta Checa, etc.

Entre los directores y solistas contamos a Lorin Maazel, M. Rostropovitch, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, S. Comissiona, J. Mester, L. Foster, Neville Marriner, Alicia de Larrocha, N. Yepes, Lucero Tena, Ángel Romero, The American Brass Quintet, el actor-narrador José Ferrer. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala.

Tiene grabadas un elevado número de sus composiciones en sellos discográficos como Deutsche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, New World, Albany y Naxos Records, etc… entre ellas “Steel Symphony” y “Música para Oboe y Orquesta” con la Pittsburgh Symphony Orchestra, dirigidas por Lorin Maazel, además de las cantatas “Torquemada” y “María Sabina”. Uno de sus CD con Naxos ha sido seleccionado por Amazon.com, como “Uno de los 10 mejores CD del año 2001”, en la categoría de música clásica instrumental y recibió además el prestigioso premio Rosette concedido por Penguin Guide.

Ha recibido encargos de un elevado número de prestigiosas instituciones: la Ópera de San Diego, Aspen Festival, Benedum Center for the Performing Arts, The National Endowment for the Arts, Sociedad Estatal del V Centenario (la ópera “Cristóbal Colón”), Orquesta de Cámara de Lausana, las sinfónicas de Pittsburgh, Cincinnati, Hartford, Nacional de España, RTVE Española, etc… Compositor primordialmente sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre ellas “Zapata”, “Cristóbal Colón”. Esta ópera se estrenó en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona en 1989 interpretada por José Carreras y Montserrat Caballé, atrayendo atención internacional. La crítica del Washington Times calificó la música de la ópera de “obra maestra” y el New York Times de “…un regalo a su tierra natal”. Balada a concluido una secuela de esta ópera: “La Muerte de Colón”. Ambas óperas, “Cristóbal Colón” con José Carreras y Montserrat Caballé, y “La muerte de Colón”, fueron editadas en CD en 2009 con el sello discográfico Naxos.

Durante la temporada 2005-06, Balada vio los estrenos de sus obras “Caprichos N.º 3”, interpretado por Andrés Cardenes y la Orquesta de Cámara de la Sinfónica de Pittsburgh; la “Sinfonía N.º 6 – Sinfonía de las Penas” (dedicada a las víctimas inocentes de la Guerra Civil Española) con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y “Caprichos N.º 1”, interpretada por el Quarteto Miró y el guitarrista Eliot Fisk. En 2009 se estrenó la ópera “Faust-Bal” encargada por el Teatro Real de Madrid realizada en colaboración con el dramaturgo surrealista Fernando Arrabal.

Sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music. Su representante es Music Associates of America.

La página web de Leonardo Balada es:

www.andrew.cmu.edu/user/balada/index.htm

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Masterclases con Lars Graugaard Seminario Permanente de Composición y conciertos Festival ENSEMS 2013

Lars Graugaard, compositor residente del GRUP MODERNA, Valencia, Spain

29 de Mayo – 2 de junio de 2013
Distintas localizaciones (véase programa completo ENSEMS 2013)

Los alumnos del MEEVIC podrán asistir de forma gratuita a las clases del Seminario Permanente de Composición con el maestro Lars Graugaard y a todas las actividades y conciertos del 35º Festival internacional de Música Contemporánea ENSEMS (véase programa completo ENSEMS 2013), entre ellos al estreno de la obra para sinfonietta Blind Lemon por el maestro Graugaard.

Lars Graugaard

El compositor danés Lars Graugaard obtuvo el título superior de flauta en la Real Academia Danesa de Música y el de doctor en música interactiva e interpretación por la Universidad de Oxford Brookes en el Reino Unido. Como beneficiario de numerosas becas y encargos, su música se interpreta regularmente en Europa, América, Asia y Australia. Actualmente es compositor residente del Grup Instrumental, gracias en parte a una beca de de la Fundación Danesa de las Artes. Desde 2010 ha ocupado un puesto permanente como artista visitante de la Steinhardt School en la Universidad de Nueva York y es director del Festival de Artes Digitales con sede en Copenhague. Compone para todas las combinaciones instrumentales y vocales y tiene en su haber más de ciento ochenta obras. En sus conciertos de los últimos cinco años ha sustituido gradualmente la flauta por el ordenador portátil, explorando la música en tiempo real e interactiva con improvisadores e intérpretes de partituras que se mueven entre la música contemporánea, el jazz y derivados de estilos electrónicos urbanos. Graugaard se encuentra a gusto en salas de conciertos, festivales y clubes; para todos ellos ha desarrollado métodos de composición que tienen en cuenta las estrategias de escucha comunes que son profundas, pero que no tienen necesariamente que ver con el conocimiento estructural explícito.

Blind Lemon
for sinfonietta, composed 2013

[1.1.1.1/1.1.1.0/arpa,piano,1perc/1.1.1.1.1]
perc: angklung, vibraphone (with metal chains), crotales, 1 timpani (28″), 2 sandpaper blocks

The work opens with a dense, imagined texture immediately repeated at a slower pace, which spins off streams of musical materials. These materials are transformed in different combinations throughout the work, and a central idea is that of stretching. As the material is stretched, new details appear at each examination. The details may be more significant in the time or in the timbrical domain, but the consequence is that the work moves forward by moving backwards and inwards. Backwards to the opening texture and inwards into the deeper, hidden layers as the texture is continuously stretched further. The resulting new material is set in horisontal formations of melodic chains or duration patterns, in vertical designs of chords and instrumental colors and in (non)aligned combintations of these. There is an overall development from the gleamy opening texture towards the lock-and-stomp formations towards the end of the work. Between these extremes the work passes through moments of darkness and much smearing in the voice-leading and high-pitched, glistening energies, as well as an instance of immoderate tenderness.

The compositional approach in “Blind Lemon” makes use of the concept of listening modalities. The modes employed here are those of surface listening and structural listening. This approach is in response to our listening capacity which constantly moves between attention points. The situation at hand call for specific types of listening, and disregarding the orientative listening mode (the role of each player as sound-source), the focus is on listening for the sound surface and for the anatomy behind it. The anatomy is not always evident from the information that reaches us through the sound waves (sound surface), even though skill and experience allow experts to deduce the structure from the surface. This implies that while the anatomy may not always be clear, the surface by nature always is. It is commonly thought that a structural listening is deeper and thus a superior form of listening, but it seems that the listening modalities are concurrent, interconnected and heavily interdependent. The structural listening is informed by the surface listening and vice versa, where the surface listening is the one that conveys the composition’s non-verbal ‘meaning’ as an emotional impact. This means that a composition’s structure is not always overtly manifested, whereas the sonic surface as a constant source of meaning always is there.

Both score features and performance features have importance in music representation and are used systematically in the “Blind Lemon” to sustain the expression appropriate to the underlying structure and the overall configuration. The compositional focus hereby utilizes an important feature of listening in general, namely the capacity – even necesity – to switch between listening modes for a more efficient meaning-making.

The title of the work is a reference to the North-American blues performer “Blind” Lemon Jefferson, but most of all to the focus on sound surface with its supporting structures, the latter only visible in the score notation. “Bind Lemon” was commissioned by Joan Cervero and Grup Instrumental de Valencia with support from the Danish Arts Foundation.

Conferencia “Música Tangible” por Martin Kaltenbrunner (co-creador de REACTABLE)

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=Mgy1S8qymx0[/youtube]

Dentro del programa de profesores invitados 2012-13 del Máster en Artes Visuales y Multimedia de la UPV, el creador MARTIN KALTENBRUNNER (co-fundador y creador de REACTABLE) impartirá una conferencia titulada “Música Tangible” en la Facultad de Bellas Artes el próximo Jueves 7 de febrero.

Reactable (http://www.reactable.com/), basado en tecnologías de realidad aumentada por marcas, es uno de los interfaces humano-máquina más relevantes e influyentes en el campo musical de los últimos 10 años. El proyecto tiene un premio Golden Nica (los Óscar del arte electrónico y digital) y ha sido utilizado en sus conciertos por infinidad de artistas, en particular destacamos a BJÖRK. Traerá la mesa para que la veamos en directo.

DATOS DE LA CONFERENCIA:

Autor: Martin Kaltenbrunner
Título conferencia: “MUSICA TANGIBLE”
Fecha: Jueves 7 de febrero del 2013, a las 12:00
Lugar: Aula B.0.1, Facultad de Bella Artes (UPV)

INFORMACIÓN ADICIONAL:

Conferencia realizada en TED.
http://www.tedxvienna.at/blog/martin-kaltenbrunner-tangible-music/

Reactable:
http://www.reactable.com

Página personal de Martin:
http://modin.yuri.at/

MARTIN KALTENBRUNNER (SHORT BIO) (english version)

Martin Kaltenbrunner (Austria) is Professor at the Interface Culture Lab, University of Art and Industrial Design in Linz. His research concentrates on tangible user interfaces and the development of novel human computer interaction concepts within open tools for creative production. As co-founder of Reactable Systems he had been mainly working on the interaction design of the Reactable – an electronic musical instrument with a tangible user interface. He is author of the open source tangible interaction framework reacTIVision and the related TUIO protocol, which have been widely adopted for the realization of tangible tabletop applications.

Visualmusic y Videomúsica: La composición musical extendida a las imágenes

Stefano Scarani, videoartista y compositor, profesor de Musikene y la Universidad Politécnica de Milán
24 de Abril de 2013, a las 10:30
Instituto Valenciano de la Música

Componer las imágenes con una metodología análoga a la composición musical es un reto presente en las artes audiovisuales desde el principio del siglo XX.
La Visualmusic de los años ’20 y su evolución informática en los años ’80 han representado una importante contribución en la definición de una praxis creativa que une con fuerza el aspecto visual a la estructura musical; sin embargo es con el nacimiento de la videomúsica con lo que el ámbito sonoro y visual consiguen un nivel de síncresis completo, otorgando a ambos en el conjunto audiovisual una importancia en paridad.
El género Videomúsica se ha enriquecido a través de las aportaciones de otros géneros emparentados con ésta, como el videoclip, el teatro multimedia y las artes intermedias que utilizan el lenguaje musical junto al visual en su estructura.
Esta conferencia tiene como propósito analizar estos distintos lenguajes, sus diferencias y semejanzas, para despejar el significado y el alcance de “composición audiovisual”, a través de definiciones como Síncresis, Gesto y Representación.

La presencia humana en el escenario con la tecnología electrónica

Adolfo Núñez, coordinador del Laboratorio de Informática y Electrónica Musical de Madrid (LIEM)
26 de Abril de 2013, a las 10:30
Instituto Valenciano de la Música

Se presentará una panorámica sobre lo que significa en la actualidad la presencia humana en el escenario, en particular en lo referente a la música electrónica en vivo, práctica que transciende el ámbito puramente musical para integrar diversas artes escénicas y abre el camino a la exploración en otras nuevas. Pasando rápidamente por los aspectos tecnológicos se centrará en aspectos estéticos, psicológicos y sociales. En los estéticos plantear los conceptos de acción y agente, y tratar de contestar a preguntas tales como: ¿Lo “en vivo” requiere la presencia humana en el escenario? ¿Es necesario un cierto grado de improvisación? ¿Cuando y cómo la reproducción de grabaciones audiovisuales elimina la sensación de “en vivo”? En los aspectos psicológicos ver qué se entiende por presencia psicológica como voluntad, elección e intención; así como repasar cuestiones del tipo: ¿Es relevante para el espectador ser consciente de que puede fallar el espectáculo? ¿Es una ilusión del espectador y se le puede engañar realizando un falso “en vivo”? ¿Le importaría y cambiarían sus expectativas si se enterara? Y en los aspectos sociales repasar el concepto de presencia personal y social, es decir, qué significa para el espectador, donde está y con quien; así como analizar si la calidad de la interacción entre artistas y máquinas influye realmente en la comunicación más eficaz con el público; y una última cuestión: ¿Se crea una nueva relación entre artista y público con los espectáculos con electrónica interactiva en vivo o solamente es posible con las instalaciones interactivas en las que el espectador se convierte en artista?