Categoría: Noticias

Conferencia “Música Tangible” por Martin Kaltenbrunner (co-creador de REACTABLE)

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=Mgy1S8qymx0[/youtube]

Dentro del programa de profesores invitados 2012-13 del Máster en Artes Visuales y Multimedia de la UPV, el creador MARTIN KALTENBRUNNER (co-fundador y creador de REACTABLE) impartirá una conferencia titulada “Música Tangible” en la Facultad de Bellas Artes el próximo Jueves 7 de febrero.

Reactable (http://www.reactable.com/), basado en tecnologías de realidad aumentada por marcas, es uno de los interfaces humano-máquina más  relevantes e influyentes en el campo musical de los últimos 10 años. El proyecto tiene un premio Golden Nica (los Óscar del arte electrónico y digital) y ha sido utilizado en sus conciertos por infinidad de artistas, en particular destacamos a BJÖRK.  Traerá la mesa para que la veamos en directo.

DATOS DE LA CONFERENCIA:

Autor: Martin Kaltenbrunner
Título conferencia: “MUSICA TANGIBLE”
Fecha: Jueves 7 de febrero del 2013, a las 12:00
Lugar: Aula B.0.1, Facultad de Bella Artes (UPV)

INFORMACIÓN ADICIONAL:

Conferencia realizada en TED.
http://www.tedxvienna.at/blog/martin-kaltenbrunner-tangible-music/

Reactable:
http://www.reactable.com

Página personal de Martin:
http://modin.yuri.at/

MARTIN KALTENBRUNNER (SHORT BIO) (english version)

Martin Kaltenbrunner  (Austria) is Professor at the Interface Culture Lab, University of Art and Industrial Design in Linz. His research concentrates on tangible user interfaces and the development of novel human computer interaction concepts within open tools for creative production. As co-founder of Reactable Systems he had been mainly working on the interaction design of the Reactable – an electronic musical instrument with a tangible user interface. He is author of the open source tangible interaction framework reacTIVision and the related TUIO protocol, which have been widely adopted for the realization of tangible tabletop applications.

Visualmusic y Videomúsica: La composición musical extendida a las imágenes

Stefano Scarani, videoartista y compositor, profesor de Musikene y la Universidad Politécnica de Milán
24 de Abril de 2013, a las 10:30
Instituto Valenciano de la Música

Componer las imágenes con una metodología análoga a la composición musical es un reto presente en las artes audiovisuales desde el principio del siglo XX.
La Visualmusic de los años ’20 y su evolución informática en los años ’80 han representado una importante contribución en la definición de una praxis creativa que une con fuerza el aspecto visual a la estructura musical; sin embargo es con el nacimiento de la videomúsica con lo que el ámbito sonoro y visual consiguen un nivel de síncresis completo, otorgando a ambos en el conjunto audiovisual una importancia en paridad.
El género Videomúsica se ha enriquecido a través de las aportaciones de otros géneros emparentados con ésta, como el videoclip, el teatro multimedia y las artes intermedias que utilizan el lenguaje musical junto al visual en su estructura.
Esta conferencia tiene como propósito analizar estos distintos lenguajes, sus diferencias y semejanzas, para despejar el significado y el alcance de “composición audiovisual”, a través de definiciones como Síncresis, Gesto y Representación.

La presencia humana en el escenario con la tecnología electrónica

Adolfo Núñez, coordinador del Laboratorio de Informática y Electrónica Musical de Madrid (LIEM)
26 de Abril de 2013, a las 10:30
Instituto Valenciano de la Música

Se presentará una panorámica sobre lo que significa en la actualidad la presencia humana en el escenario, en particular en lo referente a la música electrónica en vivo, práctica que transciende el ámbito puramente musical para integrar diversas artes escénicas y abre el camino a la exploración en otras nuevas. Pasando rápidamente por los aspectos tecnológicos se centrará en aspectos estéticos, psicológicos y sociales. En los estéticos plantear los conceptos de acción y agente, y tratar de contestar a preguntas tales como: ¿Lo “en vivo” requiere la presencia humana en el escenario? ¿Es necesario un cierto grado de improvisación? ¿Cuando y cómo la reproducción de grabaciones audiovisuales elimina la sensación de “en vivo”?  En los aspectos psicológicos ver qué se entiende por presencia psicológica como voluntad, elección e intención; así como repasar cuestiones del tipo: ¿Es relevante para el espectador ser consciente de que puede fallar el espectáculo? ¿Es una ilusión del espectador y se le puede engañar realizando un falso “en vivo”? ¿Le importaría y cambiarían sus expectativas si se enterara? Y en los aspectos sociales repasar el concepto de presencia personal y social, es decir, qué significa para el espectador, donde está y con quien; así como analizar si la calidad de la interacción entre artistas y máquinas influye realmente en la comunicación más eficaz con el público; y una última cuestión: ¿Se crea una nueva relación entre artista y público con los espectáculos con electrónica interactiva en vivo o solamente es posible con las instalaciones interactivas en las que el espectador se convierte en artista?

Foto: Xavi M. Miró

Presentación de Cubase 7

El miércoles 23 de enero tendrá lugar la DEMO-PRESENTACION de la nueva versión de Cubase, Cubase-7. Para ello se desplazará hasta Valencia el demostrador oficial de Steinberg al local de ARS Studios, donde en los últimos años se han efectuado todas las presentaciones de los nuevos productos de la marca. La dirección es: ARS Studios – c/. Marques de Montortal, 80 en Valencia.

La presentación dará comienzo a las 18:00 horas y se prolongará hasta las 21:00.

En el caso de estar interesado en acudir, es necesario avisar a través del teléfono 963776021. Las las plazas son limitadas.

Demo Cubase 7

PROGRAMA

18:00 – 19:20

ASIO-Guard

  • Explicación técnica del funcionamiento y implicaciones del nuevo sistema ASIO-Guard

MixConsole

  • Introducción al nuevo concepto MixConsole
  • Explicación detallada de todas las nuevas características

Tira de Canal

  • Introducción a la nueva Tira de Canal
  • Explicación de los varios módulos disponibles

Channel Settings

  • Demostración de la nueva ventana de configuraciones de canal

Pausa

19:30 – 20:20

Pista Acorde

  • Demostración de utilización de la nueva Pista Acorde global y del Chord Assistant
  • Aplicación en Audio y MIDI

VariAudio 2.0

  • Explicación técnica de la nueva versión de VariAudio
  • Demostración de Armonización y edición multi-parte

Nuevos Contenidos

  • Demostración de los nuevos contenidos para HALion Sonic SE, Groove Agent ONE y contenidos importados desde Sequel

VST Connect SE

  • Explicación técnica del nuevo método de grabación remota a través de Internet

Pausa

20:30 – 21:00

Mini Sesión de preguntas y respuestas

 

Éxito sin precedentes de MEVArt y proclamación del premio de la Fundación Autor

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El pasado martes 15 de enero, en el Auditori Alfons Roig de la facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia,  tuvo su puesta en escena MEVArt, el espectáculo de Música Electrónica y Video Arte culminación del Título de  Especialista Universitario en Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación (MEEVIC). En este espectáculo, los alumnos de la primera edición del título presentaron sus trabajos finales. El evento fue un auténtico éxito, tanto de crítica como de público, y las reacciones han sido enormemente positivas.

En el evento, además, se decidía el premio que la Fundación Autor ha otorgado al Título de  Especialista Universitario en Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación (MEEVIC). El premio consiste en la representación de la obra seleccionada en un concierto de la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE) y una estancia de una semana en el estudio de grabación del Laboratorio de Electroacústica del Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia para la realización de un nuevo trabajo. El jurado del premio ha decidido, finalmente, que éste recaiga en Juan Andrés González y Pablo Madrigal porla obra AQUA para Arpa Láser, Contrabajo Wii, Tamtimbarimba, ensemble y electrónica.

En palabras de Jorge Sastre, director del título, “estamos tremendamente orgullosos del trabajo realizado, y también tremendamente orgulloso de haber dirigido nuestro título por haber dado estos fantásticos frutos”.

 

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