Festival MEVArt: Música Electrónica y Vídeo Arte 2019

Imagen Motion Grafic Video Art: Dez Valrús (Imatge)

Festival MEVArt: Música Electrónica y Vídeo Arte 2019
Martes 28 de mayo en el Auditorio Alfons Roig (edificio 3N arriba a la izquierda en el plano UPV).
Dirección: Jorge Sastre (ITEAM)
Producción: Nuria Lloret (IDF)
Dirección Técnica: Stefano Scarani (Musikene, UPV)
Cartel pdf, programa, cartell pdf, programa valencià

El martes 28 de mayo tendrá lugar la  VII edición del “MEVArt: Música Electrónica y Video Arte” en el auditorio Alfons Roig de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València (UPV) a las 18:30 con un espectáculo con obras audiovisuales, mixtas electrónica e instrumentales, y obras electrónicas con audiovisual, entre ellas el preestreno de la obra The Spirit of Objects pieza de música electrónica con trompeta en vivo compuesta para el World Science Festival que tendrá lugar el próximo 2 de junio, una obra realizada con el sistema Soundcool de creación colaborativa con móviles y tablets, un proyecto del Instituto de Telecomunicaciones y Aplicaciones Mutimedia (iTEAM) con la colaboración del Instituto de Diseño y Fabricación (IDF).

 

PROGRAMA

VIDEO PERFORMANCE ART
Stefano Scarani y Miguel Molina

  1. HÍBRIDS, Mar Juan Tortosa y Joan Gómez
    Colaboración performance:  Diàleg Obert (María Tamarit, Mario Montoya, Nika López y Kira Pérez)
  2. PSIKE, Run Xin Zhou
    Creación sonora: Ángela Manzano
  3. ACCIÓN #2, NoDOS(3) -Cristina Ghetti, Julio Sosa y Elia Torrecilla
  4. ACCIÓN #9 “RÁYATE”, NoDOS(3) -Cristina Ghetti, Julio Sosa y Elia Torrecilla

 

MOTION GRAFIC VIDEO ART
Dolores Furió

  1. ASTROWEB, Leandro Gómez y Manel Pascual.
  2. EL CLUB, Pablo Azorín.
  3. SHORT FILM, Jessica Castellar.
  4. DEZ VALRÚS, Andrea Leal, Aina Monzó, Irene Santamaría y Pau Vicente.
  5. ACID TASTE, Ignacio López.
  6. INICIANDO, Laura Sanz.
  7. IT FOLLOWS WHERE YOU GO, Efi Tirle.

 

EXPERIENCIA VIDEO SOUNDCOOL

Teaser sobre La Mare dels Peixos en el CEIP Humanista Mariner, con Silvia Micó, Saúl Moncho, Manuel Sáez, Vicente Tauste.

 

LIVE, ACTUACIONES EN VIVO

Berklee College of Music

  1. ALEX RAPP
    Performance audiovisual que explora las respuestas emocionales y químicas que tiene el cuerpo cuando te enamoras (An audiovisual performance exploring the chemical and emotional responses your body has when you fall in love).
  2. DUO TRICUBULAR, by Li Ying Ooi.
    Son un par de esculturas proyectadas mediante videomapping que abarcan animaciones abstractas dinámicas y emocionantes (Is a pair of projection-mapped sculptures encompassing exciting, dynamic abstract animations).

 

THE SPIRIT OF OBJECTS para instrumentos arcaicos y objetos de la vida cotidiana (Stefano Scarani), con incursiones de trompeta (Saúl Moncho Moncho) y Soundcool (Jorge Sastre), compuesta por Stefano Scarani, preestreno de una obra a interpretar por el equipo Soundcool en la World Science Festival el próximo 2 de junio.

X Curso Internacional de Posgrado en Composición Musical

Fechas: viernes 28 junio a sábado 6 julio.

Curso válido para oposiciones y bolsa de trabajo

El Maestro Leonardo Balada es Catedrático de Composición de Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU) y está considerado como pionero en la simbiosis entre la música étnica y las técnicas más vanguardistas. Compositor sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre las que destacan: Zapata, La muerte de Colón o Cristóbal Colón, esta última estrenada en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona por José Carreras y Montserrat Caballé con motivo del 5º centenario del descubrimiento de América y calificada como una “obra maestra” por el Washington Times o como un “regalo a su tierra natal” por el New York Times. En el presente curso El Maestro presentará su último disco grabado con Naxos con la colaboración de la UPV:

Sus obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas, directores y solistas: Filarmónica de Nueva York, Los Ángeles, Londres, etc., los directores Lorin Maazel, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, etc., los solistas  M. Rostropovitch, Alicia de Larrocha, N. Yepes, etc. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala. Tiene numerosas grabaciones en sellos como Deustche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, Naxos Records, etc., y sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music (biografía completa al final de la presente noticia).

Pincha aquí para escuchar muchas de las principales obras del Maestro Balada.

En el curso habrá además Masterclasses de la Dra. Zulema de la Cruz, Directora del Máster en Composición de la Universidad Internacional de La Rioja, Master of Arts tutor John Chowning (Stanford University), del profesor Ivan Ivanov de la Universidad de Nevada (Las Vegas, EEUU) y del Dr. Jorge Sastre, Director del Grupo de Artes Performativas y Tecnología de la UPV.

Link a ediciones anteriores

Los alumnos activos trabajarán diariamente con el maestro sus obras. La obra de ensemble más destacada escrita por los alumnos activos durante el curso será estrenada bajo la dirección del Maestro Francisco Valero García y deberá tener una duración máxima de 10 minutos. La instrumentación máxima del ensemble es (pueden seleccionarse agrupaciones menores):

1 Flauta
1 Oboe
1 Clarinete
1 Fagot
Quinteto de cuerda
1 Piano
1 percusionista

Durante el curso se estrenará la obra del  ganador de la edición 2018 del curso:

  • Tres paseos por Kioto (II. Uguisu-bari) de Pedro Astasio.

La inscripción se realizará por riguroso orden de matrícula (máximo de 9 alumnos activos, sin límite en alumnos oyentes). Los alumnos que no hayan asistido anteriormente a clases con el maestro Balada deberán enviar al coordinador del curso Jorge Sastre  jsastrem (arroba) upv.es una composición y un currículum.

Link a matrícula alumnos activos

  • 240 € precio para alumnos de ediciones anteriores del curso, alumnos, antiguos alumnos y personal de la UPV y Carnegie Mellon University, alumnos, antiguos alumnos y personal de Escuelas de Música y Conservatorios de la Comunidad Valenciana.
  • 290 €  precio para el resto de alumnos.

Link a matrícula alumnos oyentes

  • ¿Quieres conocer al Maestro y tener una toma de contacto con él? precio especial: 50€.

HORARIOS Y AULA

El curso tendrá lugar en el Salón de Grados de la ETSI de Telecomunicación (ETSIT), UPV, (Primer piso del edificio 4D, véase Plano Interactivo UPV):

  • Viernes 28 junio
    • 10:00 Masterclass del Maestro Balada sobre su último CD grabado con Naxos con la colaboración de la UPV.
    • 12:00 Masterclass Dr. Zulema de la Cruz Modelos naturales aplicados a la composición musical.
    • 16:30 a 20:30 primera clase.
  • Sábado 29 de junio – 10:00 a 14:30 h.
  • 1 – 6 de Julio 10:00 a 14:30 h.
  • El lunes 1 de julio a las 19h en el Auditorio Alfons Roig de la Facultad de Bellas Artes de la UPV tendremos el estreno de la obra Kioto con el ensemble del Director Maestro Francisco Valero García y además tendremos un encuentro con los músicos del ensemble acerca de detalles del trabajo sobre las obras del curso actual.
  • El martes 2 de julio a las 12:30 h el profesor Iván Ivanov dará una conferencia sobre su libro Leonardo Balada and Surrealism in Music (Course Information in English).
  • El viernes 5 de julio de 13:00 a 14:30 el Dr. Jorge Sastre realizará la Masterclass: Live Electronics con Soundcool

ALOJAMIENTO

Para aquellos alumnos que lo necesiten, por cercanía se recomiendan las residencias DAMIÀ BONET y GALILEO GALILEI.


ORGANIZADO POR

Máster en Música y Cursos de Música, Electrónica y Vídeo Creación (MEVIC), Área de Actividades Culturales UPV
Responsable: Jorge Sastre (Director Grupo de Artes Performativas y Tecnología)
Directora: Nuria Lloret (Directora del Máster de Música UPV)
Secretario: Leopoldo Amigo (Secretario MEVIC)

MasterMusica

 

 

 

 

 

Colaboran:

TELECOMVLC UPV_COMPLETA-Fondo_blanco

 

 

BIOGRAFÍA LEONARDO BALADA:

Nació en Barcelona el 22 de septiembre de 1933. Tras cursar sus estudios de piano y teoría en el Conservatorio del Liceu de Barcelona, se trasladó a Nueva York donde concluyó sus estudios de composición en la Juilliard School en 1960. Entre sus maestros figuran Aaron Copland, Vincent Persichetti e Igor Markevitch. En la actualidad es catedrático de Composición en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh, EE.UU.

Algunas de sus obras más conocidas fueron compuestas en un estilo de gran drama dentro de la vanguardia de los años sesenta (“Guernica”, “María Sabina”, “Steel Symphony”, “No-res”, etc.) Posteriormente se le reconoce como pionero en la simbiosis de música étnica con las técnicas vanguardistas, con lo que ha creado un estilo personal e influyente, estilo iniciado con “Sinfonía en Negro – Homenaje a Martin L. King” (1968) y “Homenajes a Casals y Sarasate” (1975). Ha recibido varios premios internacionales.

Su extensa lista de obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas y solistas. Entre las primeras figuran las Filarmónicas de Nueva York, Los Angeles, Israel; la Orquesta de Filadelfia; las Sinfónicas de Pittsburgh, Dallas, Cincinnati, Detroit, New Orleans, Praga, México, Düsseldorf; Orquestas Nacionales de Washington, Irlanda, España, Lyon, Toulouse, Jerusalén; Philarmonica de Londres; orquestas de las radios de Luxemburgo, BBC, Berlín, Leipzig, Helsinki, Hannover, RTV Española, Moscú, Orq. de Cámara de Chicago, de Lausana, Sinfonietta Checa, etc.

Entre los directores y solistas contamos a Lorin Maazel, M. Rostropovitch, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, S. Comissiona, J. Mester, L. Foster, Neville Marriner, Alicia de Larrocha, N. Yepes, Lucero Tena, Ángel Romero, The American Brass Quintet, el actor-narrador José Ferrer. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala.

iene grabadas un elevado número de sus composiciones en sellos discográficos como Deutsche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, New World, Albany y Naxos Records, etc… entre ellas “Steel Symphony” y “Música para Oboe y Orquesta” con la Pittsburgh Symphony Orchestra, dirigidas por Lorin Maazel, además de las cantatas “Torquemada” y “María Sabina”. Uno de sus CD con Naxos ha sido seleccionado por Amazon.com, como “Uno de los 10 mejores CD del año 2001”, en la categoría de música clásica instrumental y recibió además el prestigioso premio Rosette concedido por Penguin Guide.

Ha recibido encargos de un elevado número de prestigiosas instituciones: la Ópera de San Diego, Aspen Festival, Benedum Center for the Performing Arts, The National Endowment for the Arts, Sociedad Estatal del V Centenario (la ópera “Cristóbal Colón”), Orquesta de Cámara de Lausana, las sinfónicas de Pittsburgh, Cincinnati, Hartford, Nacional de España, RTVE Española, etc… Compositor primordialmente sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre ellas “Zapata”, “Cristóbal Colón”. Esta ópera se estrenó en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona en 1989 interpretada por José Carreras y Montserrat Caballé, atrayendo atención internacional. La crítica del Washington Times calificó la música de la ópera de “obra maestra” y el New York Times de “…un regalo a su tierra natal”. Balada a concluido una secuela de esta ópera: “La Muerte de Colón”. Ambas óperas, “Cristóbal Colón” con José Carreras y Montserrat Caballé, y “La muerte de Colón”, fueron editadas en CD en 2009 con el sello discográfico Naxos.

Durante la temporada 2005-06, Balada vio los estrenos de sus obras “Caprichos N.º 3”, interpretado por Andrés Cardenes y la Orquesta de Cámara de la Sinfónica de Pittsburgh; la “Sinfonía N.º 6 – Sinfonía de las Penas” (dedicada a las víctimas inocentes de la Guerra Civil Española) con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y “Caprichos N.º 1”, interpretada por el Quarteto Miró y el guitarrista Eliot Fisk. En 2009 se estrenó la ópera “Faust-Bal” encargada por el Teatro Real de Madrid realizada en colaboración con el dramaturgo surrealista Fernando Arrabal.

Sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music. Su representante es Music Associates of America.

La página web de Leonardo Balada es:

www.andrew.cmu.edu/user/balada/index.htm

MEVArt: Música Electrónica y Vídeo Arte 2018

Festival MEVArt: Música Electrónica y Vídeo Arte 2018
Jueves 7 de junio en el Auditorio Alfons Roig (edificio 3N arriba a la izquierda en el plano UPV).
Dirección: Jorge Sastre (ITEAM)
Producción: Nuria Lloret (IDF)
Dirección Técnica: Stefano Scarani (Musikene)
Asistencia Técnica: Elena R. Pelejero (ITEAM)
(Agradecimientos a María Martí, bailarina del cartel)

El jueves 7 de junio tendrá lugar la  VI edición del “MEVArt: Música Electrónica y Video Arte” en el auditorio Alfons Roig de la Facultad de Bellas Artes de la UPV a las 18:30 con un espectáculo con obras de música electrónica, obras audiovisuales, mixtas electrónica e instrumentales, y obras electrónicas con audiovisual, entre ellas el preestreno de una pieza de música electrónica y video compuesta para el Festival Sonar de música electrónica con el sistema Soundcool de creación colaborativa con móviles y tablets (soundcool.org), un proyecto del Instituto de Telecomunicaciones y Aplicaciones Mutimedia (iTEAM) con la colaboración del Instituto de Diseño y Fabricación (IDF).

PROGRAMA

Soundcool, música electrónica y vídeo arte con instrumentos en vivo y realidad aumentada

HoloSound

Obra de música electrónica y vídeo arte colaborativos realizado con Soundcool con procesado de instrumentos acústicos en vivo  y baile con las Microsoft Hololens de realidad aumentada,  compuestos por Jorge Sastre (música) y Stefano Scarani (imagen) e interpretados por Stefano Scarani (video Soundcool, voz, concha, percusión), Julia Chiner (chelo), Gastón Botte (performance con las hololens), María Martí, bailarina de las imágenes, Adolfo Muñoz (programación Hololens) y Elena Pelejero (Audio Soundcool). Soundcool es un sistema creado por el grupo PerformingARTech de la UPV dirigido por Jorge Sastre para la creación colaborativa audiovisual con móviles, tablets y las microsoft hololens de realidad aumentada. Soundcool ha obtenido un récord Guinness y premios como el NEM Art de industrias creativas europeas, dos premios Bankia al Talento Musical, el premio del SIMO a la Mejor Experiencia en Programación y Robótica, etc. Proyecto Soundcool Fundación Daniel y Nina Carasso Ref. 16-AC-2016 (iTEAM).

Laboratorio de Creaciones Intermedia

Acciones sonoras no anunciadas
AUTORES: Mar Juan, Elia Torrecilla,  Miguel Molina y estudiantes de Arte Sonoro (Dpto. Escultura-Universitat Politècnica de Vàlencia). Proyecto ref. HAR2014-58869-P

Berklee Valencia

Proyecto TACTO
Beatswin (Francesca Pavesi)
Projection / mechanical box

Mejor Corto Certamen Pájaros Bici

El fonógrafo
Producción Audiovisual ETSIT
Autores:
Erick Arnez Alba
María Herraiz Calatayud
Nacho Barberà Salvador
Carlos Moyano Gomez
Gloria Patricia Labrador Rodríguez
Dejan Dobovicnik.
Invitados especiales: Helena Herrero, Carmen Bachiller.

Obra vocal

Si tienes Fe del príncipe de Egipto
Stephen schwartz y Hans Zimmer
Voz: DUVI

Obras Video Experimental

Autores: Farah López Tapia (Persona), Miguel Ángel Escoín (Reloj), SANRIZ (Madness), Claudia Sirvent (Breathless). Dolores Furió (Dpto. Escultura-Universitat Politècnica de València). Proyecto ref. GV/2017/128.

Persona, Farah López Tapia

Persona es una pieza de vídeo experimental que trata sobre el yo, fragmentado en tres partes; Yo, cuerpo: la visión ajena proyectada sobre el propio físico; el nacimiento del Yo: donde la identidad aparece como una cabeza que posee vida independientemente del cuerpo; y por último Yo, máscara: donde se delimita la máscara en el rostro físico y se anula, dejando al descubierto el verdadero Yo, como ente autónomo.

Reloj, Miguel Ángel Escoín

Desde una mirada subjetiva y autobiográfica, Reloj, alude al paso del tiempo y la relación de éste con el espacio, valiéndose para ello, de una narrativa circular. Descifrar la simbología hermética de la obra corresponderá al espectador, quien a su vez interpretará la obra de manera única, personal y subjetiva.

Madness, SANRIZ

Representación sobre cómo afecta la locura a cada persona mediante la exposición de tres sujetos. ¿Qué traumas esconde cada persona?

Breathless,  Claudia Verdú
Respiramos continuamente, todos los días, a cada minuto,
exponiendo nuestro cuerpo a la contaminación que
nosotras mismas hemos creado. El oxígeno, ese aire que
necesitamos para vivir, siempre contaminado, sin opción a
escapar de esos gases que emitimos al exterior sin piedad.
Este vídeo nos muestra que ni siquiera en un espacio
pequeño y aislado podremos disfrutar de una pureza ya
inexistente.

Obras Mixtas Acústica y Electrónica

Kung-fu (1998)
De-Quin Wen (1958)
Joan Soriano, Solo multipercusión y voz.

MEVArt: Música Electrónica y Vídeo Arte 2017

Festival MEVArt: Música Electrónica y Vídeo Arte
8 de junio en el Auditorio Alfons Roig (edificio 3N arriba a la izquierda en el plano UPV).
Dirección: Jorge Sastre
Producción: Nuria Lloret
Dirección Técnica: Leopoldo Amigo
Asistencia Técnica: Elena R. Pelejero

El 8 de junio tendrá lugar la  V edición del “MEVArt: Música Electrónica y Video Arte” en el auditorio Alfons Roig de la Facultad de Bellas Artes de la UPV. El MEVArt V comenzará a las 18:30 con una instalación interactiva audiovisual de Stefano Scarani y Julia Chiner, y a las 19:30 comenzará un espectáculo con obras de música electrónica, obras audiovisuales, mixtas electrónica e instrumentales, y obras electrónicas con audiovisual, entre ellas dos obras con el sistema Soundcool de creación colaborativa con móviles y tablets (soundcool.org). Cartel del MEVArt 2017 en castellano y valenciano, programa del MEVArt en castellano y valenciano.

18:30 Instalación interactiva

Il Velo (El Velo)
de Stefano Scarani y Julia Chiner

19:30 Música, Electrónica y Audiovisuales (El orden del programa puede variar)

Sección Audiovisuales

Nootrópico
Mejor Corto Certamen Pájaros Bici Producción Audiovisual ETSIT
Autores: Samuel Burgos, Jorge Amorós, Ana Martín, Santiago Carrillo y Mireia Barberán
Samuel Burgos: alumno, Jorge Amorós y Ana Martín: científicos, Santiago Carrillo: Alberto, Mireia Barberán: Eva,
Roberto Buhigas: Hugo.

Mada
Misael Sámano-Vargas
Respiramos polillas, nacemos del aire, volamos como piedras en las manos equivocadas / video con found footage, realizado para la materia de Medios Fílmicos, del Master en Artes Visuales y Multimedia de la Universidad Politécnica de Valencia. Los clips usados son por razones puramente culturales y educativas. El audio es original, realizado por Sámano-Vargas.

CONCUSSUS (Audiovisual)
Video Motion Experimental y Motion Graphics (Prof. D. Furió y E. Cubells)
Autor: Simeón Llicer

BIOBIT (Audiovisual)
Video Motion Experimental y Motion Graphics
Autores: Diana Lázaro e Inma Vivas

Sección Obras Mixtas Acústica y Electrónica

Zonzo, pieza gráfica para flauta solista y sistema Soundcool
Autor: Adolf Murillo i Ribes
Flauta Solista: Montse Briceño
Grup ExperimentArts
Alumnado del IES Arabista Ribera ( Carcaixent)
Claudia y Pau De La Resurrección, Rubén Murillo, Noelia Talens, María Camarena, Ainhoa Guerrero, Sergi Villaplana, Pablo Revert, Maria Pachés, Hèctor Salom, Pasqual Adrià, Josep Fenollosa

Sección Electrónica y Audiovisual

Transients AV
Imagen: Carlos García Miragall
Música: Jaime Serquera

Sección Electrónica

Aquaria
Composición realizada por los alumnos del grupo de Soundcool de la escuela de música de Canet d’En Berenguer
Coordinadores: Sergi Rajadell y Cristóbal Navarro

Women
Música y producción: Eloy Albarracín
Voz, letra y melodía vocal: Noelia Aroca

Estreno Ópera La Mare dels Peixos en Valencia

Este viernes 16 de diciembre tendrá lugar el estreno de la Ópera La Mare dels Peixos, basada en la rondalla de Enric Valor, donde parte del cuerpo musical se realiza con nuestra herramienta Soundcool.

Música de Jorge Sastre (Valencia ) y Roger Dannenberg (Pittsburgh), libreto de Aurora Clari y Carles Iborra.

A las 18:00 h. en la Sala Martín y Soler del Palau de les Arts de Valencia.

Pinchando AQUÍ podrás acceder a la galería fotográfica de los ensayos de la ópera.

Aparición del estreno y proyecto como artículo en el Levante Noticias Valencia esta pasado lunes.

Vídeos sobre los ensayos y créditos del proyecto:

 

¿Quieres saber más sobre la ópera y este proyecto? Acércate a su blog principal: http://operalamaredelspeixos.blogs.upv.es/

Estrenos multimedia, Masterclass Ivo Medek y conferencia Soundcool en Congreso Danza+Investigación

 


La semana que viene tendrá lugar en Valencia  el IV Congreso Nacional y I Internacional de Investigación en Danza que organiza la Asociación Española D más I: Danza e Investigación conjuntamente con la Universitat Politècnica de València.

Tendrá lugar del 25 al 27 de Noviembre de 2016, en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos. (Ed. 3N – Plano Interactivo UPV)

Dentro del programa del congreso encontramos tres conciertos que se realizarán en el Auditori Alfons Roig (dentro de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos). Entre ellos figura uno cuya ópera de cámara ha sido realizada por Nuria Lloret y Jorge Sastre el sábado 26 de noviembre a las 11:15h:

Estreno en España de la ópera Patrick, música de Jorge Sastre y libreto de Nuria Lloret. En memoria de Patricio Martínez:
Vicent Romero, tenor (Patrick)
Fernando Piqueras, barítono (John)
Bárbara Díaz y Dolma Jover, danza
Stefano Scarani, videocreaciones
Ensemble Col legno
Robert Ferrer, dirección musical
“Patrick” fue escrito en memoria de Patricio Martínez, primo del compositor. Patrick murió repentina e inesperadamente a principios del verano pasado (2014). Tuvo una larga enfermedad que le había dañado el corazón. Recibió un trasplante de corazón. Sin embargo, cuando todo iba bien, sucedió algo y su hermano Juan Antonio (John), que se alojaba en casa de Patrick aquellos días, recibió el terrible mensaje:  “por favor, venga tan pronto como sea posible porque Patrick está muriendo “. La ópera trata de los últimos momentos de la vida de Patricio (Patrick). Eso Comienza con un enorme fortissimo que simboliza la aplastante exigencia de John, y después la espera de Patrick por éste. La ópera expresa todos los sentimientos condensados en esos últimos minutos: la negación, la tristeza, la melancolía, la ira, el amor, desesperación e incluso la locura, todos interrumpidos por su muerte repentina.

También tendrá lugar el día anterior en el mismo auditorio el estreno en nuestro país de la ópera El doctor de Ivo Medek a las 20:00h:

ivo-profil-1 Link to CV

VRAČ (EL DOCTOR). ópera de cámara en un acto para voz blanca, mezzosoprano, dos voces masculinas (aproximadamente barítonos), bailarín y conjunto intrumental (flauta, clarinete, percusión, piano, violoncello y electrónica). Está escrita sobre motivos del cuento de Čechov que lleva el mismo nombre.
Autor: Ivo Medek
Mezzosoprano: Estíbaliz Ruíz (Ella), Tenor: Kike Llorca (El niño), Barítono: Fernando Piqueras (El doctor), Danza improvisada: Raúl Marco, Electrónica: Elena Pelejero, Decorados: Mercedes Peris, Director de escena: Kike Llorca. Ensemble Col legno, Director musical: Robert Ferrer.
Texto original en ruso, basado en motivos del cuento de Antón Chéjov, traducciones al español de la versión en checo realizadas por Renáta Sobolevičova.
Ivo Medek también dará una conferencia y una masterclass el viernes 25 en el Aula B.04.04 de BBAA.
“Encuentros con Ivo Medek. Sinergias entre composición tradicional, electroacústica y proyectos multimedia” 
12:00h. Conferencia
17:00-19:00h. Seminario con alumnos
Asimismo, Jorge Sastre dará una conferencia sobre el proyecto de innovación y creatividad musical y tecnológica Soundcool en el Aula 1 a las 14:15h del viernes 25: “Soundcool: smartphones y tablets para la educación musical, ópera La Mare dels Peixos y la danza”.