Noticias – Página 27 – Cursos de Música, Electrónica y Vídeo Interactivos

Proyecto Instrumento Musical Virtual Mediante Seguimiento de Color

El pasado 28 de junio se presentó en la ETSI de Telecomunicación de la UPV el proyecto fin de carrera “Instrumento Musical Virtual Mediante Seguimiento de Color” realizado por el ingeniero David Simarro en el Instituto de Telecomunicaciones y Aplicaciones Multimedia (iTEAM) y dirigido por los profesores Dr. Jorge Sastre y Dr. Carlos Hernández.

El proyecto es la continuación de un proyecto mayor en el que se ha desarrollado una interfaz mediante cámara de vídeo basada en seguimiento de color para controlar diferentes aspectos del sonido. Inicialmente el proyecto se basó en utilizar la interfaz para imitar el funcionamiento de un theremin virtual. Su principal desarrollador desde el inicio en 2009 fue el alumno Eric Bäckert, de la Hochschule für Technik und Wirtschaft (HTW) de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Dresden (Alemania). Eric realizó su proyecto con una beca en la UPV, dirigido por la profesora del HTW Dr. Kristina Kelber y el profesor Dr. Carlos Hernández, y se encargó de enlazar el módulo de generación de sonido con el programa básico de seguimiento de color, realizado por Emanuel Aguilera, investigador del iTEAM.

En la fase desarrollada por David, entre otras actividades, se amplió este funcionamiento para controlar otros aspectos como la intesidad del vibrato mediante la cercanía de las manos a la cámara, o para que los objetos que el sistema sigue pudieran ser elementos diferentes de las manos. También se incorporaron sistemas de grabación y calibración para poder grabar y reproducir interpretaciones a voluntad.

El proyecto tuvo repercusión mediática apareciendo en diversas cadenas de televisión y está prevista la continuación del mismo para incorporar nuevas funcionalidades a la interfaz virtual. El tribunal del proyecto, presidido por la profesora Dr. Carmen Bachiller, le otorgó la máxima calificación por unanimidad.

Otros proyectos han sido desarrollados por alumnos de la HTW en la UPV como por ejemplo el “Robot-Theremin”, una aplicación de interés docente en la que se desarrolló un sistema de lectura de partituras que eran interpretadas sobre un theremin por dos brazos robot. Este proyecto tuvo varias fases desde 2008, y fue dirigido por la Dr. K. Kelber y el Dr. C. Hernández y realizado en la UPV por Alfred Reisner, Florian Fischer y Andreas Büttner, alumnos del HTW. Dicho proyecto dio lugar al artículo “Digital Signal Processing Applied to Musical Hyper Instruments” en el congreso International Technology, Education and Development Conference INTED 2010.

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Conferencia Leonardo Balada Seminario Internacional Máster en Música UPV

El pasado 29 de junio de 2011 el maestro Leonardo Balada ofreció una conferencia sobre sus óperas en el Seminario Internacional de Práctica e Investigación Musical del Máster en Música de la UPV. Comenzando desde sus colaboraciones en Nueva York con Dalí, nos introdujo en su estilo de su época de vanguardia con obras como Guernica o la Steel Symphony, y nos habló de obras como Torquemada, o María Sabina, con texto del premio Nobel de literatura Camilo José Cela. Una vez introducido el tema de la conferencia pasó a hablar de sus óperas Hangman, Hangman!, El pueblo de la Avaricia, Zapata, Cristóbal Colón, estrenada por José Carreras y Montserrat Caballé en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona con motivo de la conmemoración del 5º centenario de la llegada de los españoles a América, La muerte de Colón, y Faust-Bal, con libreto de Fernando Arrabal, estrenada en el Teatro Real de Madrid en febrero de 2009.

Según el propio autor “mi intención [en la conferencia] era expresar la importancia para mí de haber evolucionado a través de obras sinfónicas de enormes recursos con gran impacto instrumental-auditivo (utilizando la orquesta en todo su potencial), a cantatas sin “canto”. En estas sólo existen declamaciones y de aquí eventualmente a óperas propiamente cantadas en las que se excluye el típico hablado-afinado-cantado alemán. Esto no me sirve en mi forma de concebir óperas. De las cantatas con libreto ajeno -como Cela en “Maria Sabina”- y óperas también con libreto ajeno -como Antonio Gala en “Cristóbal Colón”- paso a cantatas y óperas con libreto propio -“Torquemada” y “La Muerte de Colón”- en las que se concibe todo simultáneamente. Ello presenta las circunstancias idóneas para escribir óperas, siempre que se tenga suficiente experiencia, sentido teatral y claridad de propósito. El compositor DEBE tener absoluto control de lo que hay en escena y tanto el canto como la orquesta deben estar en ello.”

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El maestro Balada ha utilizado medios electroacústicos en varias de sus obras y asistió, junto con Otto Luening y Vladimir Ussachevsky entre otros, a la reunión que dio lugar a la alianza de las Universidades Columbia y Princeton para la investigación en medios electroacústicos aplicados a la música.

Leonardo Balada es catedrático de composición de la Carnegie Mellon University de Pittsburgh (EEUU). Sus obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas, directores y solistas: Filarmónica de Nueva York, Los Ángeles, Londres, etc., los directores Lorin Maazel, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, etc., los solistas M. Rostropovitch, Alicia de Larrocha, N. Yepes, etc. Ha colaborado con Dalí, Camilo José Cela y Antonio Gala. Tiene numerosas grabaciones en sellos como Deustche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, Naxos Records, etc. y sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music.

La web del maestro es http://www.andrew.cmu.edu/user/balada/index.htm

II Curso Internacional de Postgrado en Composición con L. Balada UPV

El maestro Leonardo Balada ha impartido recientemente el II Curso Internacional de Postgrado en Composición Musical en la UPV, promovido por el Vicerrectorado de Cultura, Comunicación e Imagen Institucional a través del Área de gestión Cultural, y coordinado por Jorge Sastre, director del Título de Especialista Universitario en Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación, y Andrés Valero, profesor de composición del Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo. El curso ha contado además con la colaboración de la Sociedad General de Autores y Editores y la Fundación Autor, que proporcionaron becas para los alumnos, y el Instituto Valenciano de la Música.

Catedrático de Composición de la Carnegie Mellon University de Pittsburgh (EEUU), Leonardo Balada es un referente mundial en su especialidad, y está considerado como pionero en la simbiosis entre la música étnica y las técnicas más vanguardistas.

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Compositor sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre las que destacan: Zapata, La muerte de Colón o Cristóbal Colón, esta última estrenada en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona por José Carreras y Montserrat Caballé con motivo del 5º centenario del descubrimiento de América y calificada como una “obra maestra” por el Washington Times o como un “regalo a su tierra natal” por el New York Times.

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Sus obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas, directores y solistas: Filarmónica de Nueva York, Los Ángeles, Londres, etc., los directores Lorin Maazel, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, etc., los solistas M. Rostropovitch, Alicia de Larrocha, N. Yepes, etc. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala. Tiene numerosas grabaciones en sellos como Deustche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, Naxos Records, etc. Sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music.

La web del maestro es http://www.andrew.cmu.edu/user/balada/index.htm

Conferencia Adolfo Núñez (LIEM) “El procesamiento creativo del sonido mediante la tecnología del siglo XX” en el Seminario Internacional del Máster en Música UPV

El compositor Adolfo Núñez cerró el curso 2010-2011 de la asignatura Tecnología electrónica y música contemporánea del Máster en Música de la UPV con la conferencia “El procesamiento creativo del sonido mediante la tecnología del siglo XX“, acerca de la música electroacústica desde los pioneros hasta la llegada de los sistemas de tiempo real.

Adolfo Núñez diseñó y dirige el Laboratorio de Informática y Electrónica Músical (LIEM) e imparte clases en el Departamento de Música de la Universidad Autónoma de Madrid, además de otros cursos, conferencias y colaboraciones en diversas publicaciones sobre composición, ciencia y tecnologías para la música.

La conferencia se impartió el pasado 15 de abril de 2011 en el Instituto Valenciano de la Música (IVM) y su contenido fue

Los pioneros: (1940-60 aprox.)
– John Cage con sus “Imaginary Landscapes”.
– “La Música concreta” Pierre Schaeffer y Pierre Henry.

Procesamiento en vivo analógico: (1960-1980 aprox.)
– Autores: Stockhausen, Kagel, Lucier, Mumma, Reicht, Subotnik, etc.
– Estudios de Friburgo, Bourges, GRM, Columbia y otros.

Procesamiento en vivo digital: (1970-1990)
– Autores: Boulez, Teruggi, etc.
– Sistemas en “tiempo real”: 4X (IRCAM), Syter (GRM), GMEBaphone, etc.

La asignatura Tecnología electrónica y música contemporánea del Máster en Música de la UPV podrá reconocerse por la asignatura Música y tecnología. Taller de construcción de un theremin del Título de Especialista en Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación y viceversa, véase apartado de reconocimiento de créditos.

Se abre la preinscripción en el Título de Especialista Universitario en Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación

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La música electrónica y electroacústica, el vídeo arte, y el uso de interfaces para la interactividad con personas y objetos, están cada vez más presentes en el panorama artístico y de la industria audiovisual actual. El Título de Especialista Universitario en Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación ha sido creado en la Universidad Politécnica de Valencia como puente entre diferentes disciplinas para proporcionar la preparación adecuada a las necesidades de estos nuevos lenguajes. Se halla dirigido a titulados de música de grado medio y superior, licenciados e ingenieros, con interés en la música electrónica y electroacústica, la vídeo creación, y la utilización de interfaces avanzados para la interactividad. Ha sido promovido desde la Escuela de Ingenieros de Telecomunicación gracias a la colaboración en la universidad del Máster en Música y Artes Escénicas, la Escuela de Bellas Artes y los Departamentos de Comunicaciones, Ingeniería Electrónica y Escultura. Ha recibido además el apoyo del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas y el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia, y cuenta, entre su profesorado, con artistas e ingenieros de reconocido prestigio.

A partir del próximo día 27 de junio se abre el plazo para la preinscripción al nuevo Título de Especialista Universitario en Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación, que se impartirá de enero a junio de 2012. En breve estarán cerrados los últimos detalles de la organización, fechas y horarios del curso. Síguenos en este blog o en nuestra página de Facebook para estar al tanto de las últimas novedades. En el apartado Inscripción encontrarás información más detallada.

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