Becas del Institut Valencià de l’Audiovisual i de la Cinematografia (IVAC)

Os informamos de que el Institut Valencià de l’Audiovisual i de la Cinematografia (IVAC) concede becas para la ampliación y perfeccionamiento de estudios audiovisuales, compatibles con el Título de Especialista Universitario en Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación. Las becas para la realización de estudios se conceden cada año después de haber cursado la formación, y está previsto que la convocatoria salga durante el primer o segundo trimestres de 2012 en el apartado “Becas Formación” de

http://ivac.gva.es/fomento/ayudas/convocatorias-ayudas

El plazo de presentación suele ser de 20 días naturales a partir del día siguiente de la publicación de la resolución en el Diari Oficial de la Comunitat Valenciana (DOCV).

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Curso de Composición Asistida por Ordenador: Introducción a PWGL

Os informamos del curso que se impartirá en la ETSI de Telecomunicaciones de la Universidad Politécnica de Valencia, edificio 4D, en el aula 2.3 del segundo piso, el miércoles 16 de noviembre de 11 a 14h, y el viernes 18 de noviembre de 10 a 14h:

Curso “Composición Asistida por Ordenador: Introducción a PWGL”

Entrada libre

Presentación del entorno de programación para la Composición Asistida por Ordenador PWGL impartida por el compositor Josué Moreno, ilustrado con ejemplos de composiciones propias así como de otros autores realizadas con asistencia del ordenador y de las nuevas posibilidades brindadas por este entorno de programación.

Dentro del programa del curso se encuentra la presentación de las funciones básicas y distintas partes de PWGL: ENP programa de notación integrado; Entorno gráfico (PWGL); Constraints (PWConstraints); Sintetizador (PWSynth); Librerías (extendiendo PWGL, presentación de la librería RSMlib). Distintas posibilidades en la CAO serán ilustrados mediantes ejemplos de planteamientos, teorías y ejemplos de realización. Se presentarán ejemplos de composiciones que han generado nuevas librerías para PWGL (RSMlib, Esquisse, Grhythm). Se recomienda traer ordenador portátil con el software instalado (descargas desde http://www2.siba.fi/PWGL/downloads.html)

Organizado por la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE) con la colaboración de Subdirección de Cultura y Extensión Universitaria de la ETSI de Telecomunicación de la Universidad Politécnica de Valencia.

Josué Moreno es compositor e investigador nacido en Jaén en 1980. Titulado Profesor Superior de Composición por el Conservatorio Superior de Música de Valencia. Actualmente realiza el Máster en Tecnología Musical en el CM&T (Center for Music and Technology) de la Academia Sibelius de Helsinki.

Actualmente trabaja implementando y desarrollando medidas de similitud rítmica en el entorno para la composición asistida por ordenador PWGL a la par que trabaja en su proyecto compositivo HaP (Homenaje a Picasso) cuya obra más ambiciosa hasta la fecha fue estrenada en Helsinki el pasado 15 de Abril de 2009.

Su música ha sido interpretada en importantes festivales y foros como las Jiem en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Festival Punto de Encuentro, Festival Synthèse de Bourges y Seoul International Computer Music Festival. Recientemente su obra HaP60 ha sido publicada en un disco compacto conmemorativo del 60 aniversario de la Música Concreta. El taller se enmarca dentro de las actividades académicas correspondientes al XVIII Festival Internacional de Música Electroacústica Punto de Encuentro de la Asociación de Música Electracústica de España (AMEE), que se realiza en diferentes ciudades de la geografía española. En la sede de Valencia esta es la programación del festival:

XVIII Festival Internacional Punto de Encuentro de la AMEE

Sede Valencia

Miércoles 16 de noviembre
Taller de PWGL por Josué Moreno 11-14h aula 2.3 del segundo piso de la ETSI de Telecomunicación (edificio 4D) de la Universidad Politécnica de Valencia.
Concierto acusmático creadores canarios 19 horas Club Diario Levante.
Concierto presentación del Volumen 3 de la Colección AMEE. 20 horas Club Diario Levante
Programa:
SATZ 1. SLUM………………Jaime Esteve Almeda
Smu……………..StefanoScarani y Juia Chiner
Ritmias……………Joaquín Medina
Guitarra y electrónica ……………..Joaquín Medina
Funeral industrial de la tara……..Miquel Àngel Múrcia i Cambra
“yo vivo” (del despertar)……..David Alarcón Folgado
Tensions……………Víctor Vallés
Piano de juguete….Víctor Trescolí
Electrónica………..Víctor Vallés
For Josefa……..Vicent Gómez Pons
Composición tocada por la turbulencia de los mercados……Miguel Molina
Shine Mr.?……………Alejandra Hernández
Guitarra………..Santiago Lascurain
Electrónica……..Alejandra Hernández
tics, cracks, chops & others glamorous………Carlos D. Perales

Jueves 17 de noviembre

Master Class por trío Onix-Lumínico (México) 10.30- 13.30 Conservatorio aula 107

“Innovación escénica a través de la multidisciplina y el uso de las nuevas tecnologías”

Concierto Stockhausen por Antonio Pérez Abellán 19.30 horas Club Diario Levante

Programa:

Synthi-Fou

Komet
Saludo del miércoles

Viernes 18 de noviembre
Taller de PWGL segunda sesión 10-14h aula 2.3 del segundo piso de la ETSI de Telecomunicación (edificio 4D) de la Universidad Politécnica de Valencia

Concierto del Trío mexicano Onix-Luminico 20 horas Club Diario Levante

Video, flauta y electrónica

Rodrigo Sigal (electrónica)

Marco Alejandro Sánchez Escuer (flautas)
José Luis García Nava (video)

Sábado 19 de noviembre
Taller por Carlos Satué y Carlos Frías 10-13h
“Plataforma Cygnus X-1: grupo integrado de programas de asistencia a la composición musical.” Conservatorio Superior de Música de Valencia aula 107
Concierto 20 horas CDL por Josetxo Silguero & the DK Projection (España-Holanda) Club Diario Levante
Josetxo Silguero Saxos
Angel Arranz Electrónica
Programa:
Laberinto de la noche………Carlos Satué
El umbral de una línea III…….Juan José Eslava
Qumran……………………………..Angel Arranz
Jam sesión Invitado especial Thomas Bjelkeborn 22.30 horas Club Diario Levante

Paralelamente a las actividades del Club Diario Levante se difundirán todos los días del festival obras de videocreación en una instalación fija en el hall de la sala de conciertos.

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Premio al mejor trabajo del Título

El mejor trabajo de la promoción será interpretado/expuesto en un concierto organizado por la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE). Durante las clases del título se expondrán los Estudio Grabación Labotatorio de Electroacústica del Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia medios disponibles para la realización del mismo. El autor será premiado con una estancia en el Laboratorio de Música Electroacústica (LEA) del Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia para la realización de una nueva obra o trabajo en el nuevo estudio de grabación del mismo, que dispone del siguiente equipamiento:

Estudio-Cabina de control:

Sala de 40 metros
Mesa de mezclas: Mesa digital Yamaha 02R V96VCM con puente de vúmetros, 2 tarjetas de expansión 8 I/O AESEBU (MY8-AE96), 1 tarjeta 16 I/O ADAT (MY16AT) y 1 Tarjeta 8 analog outs (MY8-DA96), encastrada en mueble ARGOSY. El mueble contiene patch de conexiones tipo bantam con todas las entradas y salidas libres analógicas y digitales, más entrada USB y firewire al ordenador central.
Preamplificadores de micro:
Avalon 737
2 unidades de Universal Audio LA610 MKII
SPL Godmike MKII con transformadores Lundhal y tarjeta de salida digital
Mac Quad Core Intel Xeon a 2,26 Ghz, 8 Mb de Ram, 2 Discos duros internos de 750 Gb, disco externo de 2 Gb, impresora láser y dos pantallas de 24 pulgadas.
Sistema de grabación a disco duro Pro tools HD2 con interface 192 I/O
Conversor analógico digital AD/DA Apogee rosseta 800 (8 I/O) con tarjeta XHD para conexión directa a pro tools.
Reloj digital maestro Apogee Big Ben.
Mastering digital:
Sistema TC6000 con licencias de software de reverb multicanal y mastering multicanal, incluye control remoto TC icon.
Tarjeta para Mac UAD-2 quad (4 dsps)
Mastering Analógico:
Compresor limitador a válvulas Manley Variable MU.
Equalizador paramétrico a válvulas TLA-EQ2.
Monitorización:
9 Genelecs 8040, 1 subwoofer genelec 7060, 2 monitores dynaudio BM15A, la disposición cubre las siguientes posibilidades:
stereo, 2.1, cuadrafónico, 5.1, 7.1 y octofónico. La escucha stereo se puede conmutar entre Genelec o Dynaudio.
Interface 828 de MOTU conectado a la mesa vía ADAT, al patch las entradas y salidas analógicas y toma firewire, esto supone que si alguien viene a trabajar al estudio con su laptop a través de este se puede conectar a todo el sistema.
Software:
Logic pro
Nuendo
Bias peak pro
Komplete 6 de Native Instruments
MaxMspJitter
Omnisphere
Plug ins de Universal Audio para la tarjeta UAD-2
Paquete de plug ins de waves.
Native Instruments Kore2 con controlador.

Cabina de grabación (pecera) y estudio secundario:

Sala de 40 metros
Monitorización 2 Genelec 8040
Preamplificador de auriculares de 5 puestos Presonus HP60.
Microfonía:
2 Newmann U87
2 Newmann TLM103
2 AKG 414
2 AKG C3000
1 AKG Solidtube a válvulas
6 Shure SM81LC
6 Shure SM57
4 Senheisser MD421
Mac G4 doble procesador con Pro tools 24 Mix e interface 888/24 I/O
Dat Tascam DA 30 MKII
Sampler AKAI S-6000 con tarjeta USB y lector de Cds SCSI
Procesador de efectos Multicanal Ensoniq DP4
Teclado contrapesado Ensoniq TS-12
Mesa Mackie Onyx 1640i con interface firewire
Monitorización puesto informático: 4 alesis monitor ONE
Material MIDI para su uso en estudio o aula de informática:
Controlador MotorMix de CM
Controlador Fader Master Pro de JL Cooper
Sintetizador Proteus 2 de EMU
Sintetizador UltraProteus de EMU
Sintetizador Korg N1R
2 Sintetizadores Yamaha MU90R
Sintetizador Roland Sound Canvas SC88 VL
4 teclados Roland PC-180
Varios interfaces MIDI
Material portátil:
Mesa Mackie Onyx 1640 con interface firewire
Interface de audio MOTU 828 MKIII
Dat portátil Tascam DA-P1

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Reportaje sobre el Título EU en Música Electrónica y Vídeo Creación

El pasado 30 de septiembre se emitió en el programa Polifutur de la Radio Televisión de la Universidad Politécnica de Valencia un nuevo reportaje sobre el Título de Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación. En él se describe cómo surge el nuevo Título, sus objetivos, su estructuración y contenidos, y otros detalles interesantes como la descripción de la sala de Wave Field Synthesis (WFS) del Instituto de Telecomunicaciones y Aplicaciones Multimedia de la UPV. Dicha sala consta de 96 altavoces y un sistema software para posicionar las fuentes sonoras virtuales en el espacio, tanto dentro como fuera del entorno de los altavoces. Dicho sistema reproduce las ondas sonoras reales que se producirían si las fuentes sonoras virtuales se situaran en las posiciones asignadas por el operador del software, permitiendo también el movimiento de las fuentes en tiempo real.

Os recordamos que la preinscripción para el Título de Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación está abierta hasta el 15 de diciembre y las clases empezarán el 9 de enero. Para más información podéis acceder a la dirección

http://musicaelectronica.blogs.upv.es/gestion-organizativa/inscripcion/

[youtube]zPELHhEYQk0[/youtube]

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Convenio con los Conservatorios Superiores de Castellón y Alicante

Tenemos el placer de anunciar que, en virtud de los acuerdos con los Conservatorios Superiores Salvador Seguí de Castellón y Óscar Esplá de Alicante, los alumnos, antiguos alumnos, profesores y miembros de ambos tendrán también descuentos en la matrícula del título y las asignaturas, al igual que los alumnos, profesores y miembros de la Universidad Politécnica de Valencia y del Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia.

La preinscripción permanecerá abierta hasta el 15 de diciembre. El número máximo de alumnos admitidos en el título será de 25. Una vez comunicada la admisión a cada alumno admitido, la matrícula permanecerá hasta el 4 de enero de 2012. Más información en

http://musicaelectronica.blogs.upv.es/gestion-organizativa/inscripcion/

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Conferencia Leonardo Balada Seminario Internacional Máster en Música UPV

El pasado 29 de junio de 2011 el maestro Leonardo Balada ofreció una conferencia sobre sus óperas en el Seminario Internacional de Práctica e Investigación Musical del Máster en Música de la UPV. Comenzando desde sus colaboraciones en Nueva York con Dalí, nos introdujo en su estilo de su época de vanguardia con obras como Guernica o la Steel Symphony, y nos habló de obras como Torquemada, o María Sabina, con texto del premio Nobel de literatura Camilo José Cela. Una vez introducido el tema de la conferencia pasó a hablar de sus óperas Hangman, Hangman!, El pueblo de la Avaricia, Zapata, Cristóbal Colón, estrenada por José Carreras y Montserrat Caballé en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona con motivo de la conmemoración del 5º centenario de la llegada de los españoles a América, La muerte de Colón, y Faust-Bal, con libreto de Fernando Arrabal, estrenada en el Teatro Real de Madrid en febrero de 2009.

Según el propio autor “mi intención [en la conferencia] era expresar la importancia para mí de haber evolucionado a través de obras sinfónicas de enormes recursos con gran impacto instrumental-auditivo (utilizando la orquesta en todo su potencial), a cantatas sin “canto”. En estas sólo existen declamaciones y de aquí eventualmente a óperas propiamente cantadas en las que se excluye el típico hablado-afinado-cantado alemán. Esto no me sirve en mi forma de concebir óperas. De las cantatas con libreto ajeno -como Cela en “Maria Sabina”- y óperas también con libreto ajeno -como Antonio Gala en “Cristóbal Colón”- paso a cantatas y óperas con libreto propio -“Torquemada” y “La Muerte de Colón”- en las que se concibe todo simultáneamente. Ello presenta las circunstancias idóneas para escribir óperas, siempre que se tenga suficiente experiencia, sentido teatral y claridad de propósito. El compositor DEBE tener absoluto control de lo que hay en escena y tanto el canto como la orquesta deben estar en ello.”

[youtube]tRDJ82Kv9Do[/youtube]

El maestro Balada ha utilizado medios electroacústicos en varias de sus obras y asistió, junto con Otto Luening y Vladimir Ussachevsky entre otros, a la reunión que dio lugar a la alianza de las Universidades Columbia y Princeton para la investigación en medios electroacústicos aplicados a la música.

Leonardo Balada es catedrático de composición de la Carnegie Mellon University de Pittsburgh (EEUU). Sus obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas, directores y solistas: Filarmónica de Nueva York, Los Ángeles, Londres, etc., los directores Lorin Maazel, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, etc., los solistas M. Rostropovitch, Alicia de Larrocha, N. Yepes, etc. Ha colaborado con Dalí, Camilo José Cela y Antonio Gala. Tiene numerosas grabaciones en sellos como Deustche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, Naxos Records, etc. y sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music.

La web del maestro es http://www.andrew.cmu.edu/user/balada/index.htm