Categoría: Concierto

IV Curso Internacional de Composición Maestro Balada UPV

El pasado domingo 7 de julio finalizó el IV Curso Internacional de Postgrado en Composición con el Maestro Leonardo Balada, organizado por el Área de Cultura de la UPV y coordinado por el profesor Jorge Sastre. Durante el curso el maestro impartió el lunes 1 de julio la conferencia “Leonardo Balada: Un grito de paz y amor humano en su música” que incluyó comentarios y fragmentos de sus obras  relacionados con el tema general:

  1. Las Guerras :“Guernica”;  “Sinfonía No. 6-Sinfonía de las Penas”
  1. La Esclavitud: “Cristóbal Colón” fragmentos de la ópera relacionados en la esclavitud de los indios; “Sinfonía en Negro” fragmentos relacionados a la esclavitud de los negros
  1. La Libertad de la Mujer:  fragmento de la ópera “Faust-bal”
  1. Apocalipsis: fragmentos de la ópera “La Muerte de Colón”

Y el 5 de julio tuvo lugar la conferencia concierto del maestro titulada “Leonardo Balada: Itinerario estilístico de tres obras: Neoclasicismo, Etnicismo y Abstracto Expresionista” en el espacio de creación contemporánea Las Naves de Valencia, por el ensemble Col legno  dirigido por Robert Ferrer y los intérpretes Pere Joan Carrascosa, violoncello, Óscar Oliver, piano, Luis Fernández, clarinete, Joan Sureda Pastor, piano [Pincha aquí para descargar el programa]

Los alumnos del curso deberán enviar sus obras para la selección por el director del Contemporary Ensemble de la Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU) por correo ordinario debidamente encuadernadas. Deberán incluir páginas introductorias indicando la instrumentación, fecha de composición, duración y comentario de la obra, y deberán incluir las partes también debidamente unidas con celo (no hojas sueltas). En la carta se deberá indicar el email, teléfono y dirección del estudiante. Las partituras deberán llegar antes del 20 de agosto a la dirección (tened en cuenta que el correo ordinario puede tardar hasta 10 días):

Leonardo Balada
Carnegie Mellon University
School of Music
Pittsburgh, PA 15213 – USA

La máxima plantilla instrumental para el mismo es:

1 flauta (puede doblar con picc)
1 oboe (puede doblar con EH)
1 clarinete (puede doblar con cl bajo o cl Eb)
1 fagot (puede doblar con cfg)
1 trompa
1 trompeta
1 trombón
1 tuba
2 percusionistas
1 piano (puede doblar con celesta o teclado)
1 arpa
quinteto de cuerda (2vln, 1vla, 1vcl, 1cb)
Se recomienda no utilizar todos los 17 instrumentistas, ya que no es necesario para ser considerados para su estreno en  la Carnegie Mellon University. Los compositores deberán seleccionar cualquier agrupación entre los instrumentos anteriores entre un mínimo de 5 instrumentos y el máximo de 17.  La duración máxima de la obra será de 10 minutos.

La convocatoria para el envío de obras del ciclo de conciertos organizado por Somelgrup e interpretado por el ensemble Col legno dirigido por Robert Ferrer se publicará próximamente en la dirección http://somelgrup.blogspot.com.es/. El plazo límite aproximado será junio de 2014. La obra estrenada en EEUU no podrá participar en esta convocatoria, y se seleccionará una del resto de obras de los alumnos del curso para su estreno.

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Masterclases con Lars Graugaard Seminario Permanente de Composición y conciertos Festival ENSEMS 2013

Lars Graugaard, compositor residente del GRUP MODERNA, Valencia, Spain

29 de Mayo – 2 de junio de 2013
Distintas localizaciones (véase programa completo ENSEMS 2013)

Los alumnos del MEEVIC podrán asistir de forma gratuita a las clases del Seminario Permanente de Composición con el maestro Lars Graugaard  y a todas las actividades y conciertos del 35º Festival internacional de Música Contemporánea ENSEMS (véase programa completo ENSEMS 2013), entre ellos al estreno de la obra para sinfonietta Blind Lemon por el maestro Graugaard.

Lars from Mars - Lars Graugaard

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Lars Graugaard

El compositor danés Lars Graugaard obtuvo el título superior de flauta en la Real Academia Danesa de Música y el de doctor en música interactiva e interpretación por la Universidad de Oxford Brookes en el Reino Unido. Como beneficiario de numerosas becas y encargos, su música se interpreta regularmente en Europa, América, Asia y Australia. Actualmente es compositor residente del Grup Instrumental, gracias en parte a una beca de de la Fundación Danesa de las Artes. Desde 2010 ha ocupado un puesto permanente como artista visitante de la Steinhardt School en la Universidad de Nueva York y es director del Festival de Artes Digitales con sede en Copenhague. Compone para todas las combinaciones instrumentales y vocales y tiene en su haber más de ciento ochenta obras. En sus conciertos de los últimos cinco años ha sustituido gradualmente la flauta por el ordenador portátil, explorando la música en tiempo real e interactiva con improvisadores e intérpretes de partituras que se mueven entre la música contemporánea, el jazz y derivados de estilos electrónicos urbanos. Graugaard se encuentra a gusto en salas de conciertos, festivales y clubes; para todos ellos ha desarrollado métodos de composición que tienen en cuenta las estrategias de escucha comunes que son profundas, pero que no tienen necesariamente que ver con el conocimiento estructural explícito.

Blind Lemon
for sinfonietta, composed 2013

[1.1.1.1/1.1.1.0/arpa,piano,1perc/1.1.1.1.1]
perc: angklung, vibraphone (with metal chains), crotales, 1 timpani (28″), 2 sandpaper blocks

The work opens with a dense, imagined texture immediately repeated at a slower pace, which spins off streams of musical materials. These materials are transformed in different combinations throughout the work, and a central idea is that of stretching. As the material is stretched, new details appear at each examination. The details may be more significant in the time or in the timbrical domain, but the consequence is that the work moves forward by moving backwards and inwards. Backwards to the opening texture and inwards into the deeper, hidden layers as the texture is continuously stretched further. The resulting new material is set in horisontal formations of melodic chains or duration patterns, in vertical designs of chords and instrumental colors and in (non)aligned combintations of these. There is an overall development from the gleamy opening texture towards the lock-and-stomp formations towards the end of the work. Between these extremes the work passes through moments of darkness and much smearing in the voice-leading and high-pitched, glistening energies, as well as an instance of immoderate tenderness.

The compositional approach in “Blind Lemon” makes use of the concept of listening modalities. The modes employed here are those of surface listening and structural listening. This approach is in response to our listening capacity which constantly moves between attention points. The situation at hand call for specific types of listening, and disregarding the orientative listening mode (the role of each player as sound-source), the focus is on listening for the sound surface and for the anatomy behind it. The anatomy is not always evident from the information that reaches us through the sound waves (sound surface), even though skill and experience allow experts to deduce the structure from the surface. This implies that while the anatomy may not always be clear, the surface by nature always is. It is commonly thought that a structural listening is deeper and thus a superior form of listening, but it seems that the listening modalities are concurrent, interconnected and heavily interdependent. The structural listening is informed by the surface listening and vice versa, where the surface listening is the one that conveys the composition’s non-verbal ‘meaning’ as an emotional impact. This means that a composition’s structure is not always overtly manifested, whereas the sonic surface as a constant source of meaning always is there.

Both score features and performance features have importance in music representation and are used systematically in the “Blind Lemon” to sustain the expression appropriate to the underlying structure and the overall configuration. The compositional focus hereby utilizes an important feature of listening in general, namely the capacity – even necesity – to switch between listening modes for a more efficient meaning-making.

The title of the work is a reference to the North-American blues performer “Blind” Lemon Jefferson, but most of all to the focus on sound surface with its supporting structures, the latter only visible in the score notation. “Bind Lemon” was commissioned by Joan Cervero and Grup Instrumental de Valencia with support from the Danish Arts Foundation.

Éxito sin precedentes de MEVArt y proclamación del premio de la Fundación Autor

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El pasado martes 15 de enero, en el Auditori Alfons Roig de la facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia,  tuvo su puesta en escena MEVArt, el espectáculo de Música Electrónica y Video Arte culminación del Título de  Especialista Universitario en Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación (MEEVIC). En este espectáculo, los alumnos de la primera edición del título presentaron sus trabajos finales. El evento fue un auténtico éxito, tanto de crítica como de público, y las reacciones han sido enormemente positivas.

En el evento, además, se decidía el premio que la Fundación Autor ha otorgado al Título de  Especialista Universitario en Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación (MEEVIC). El premio consiste en la representación de la obra seleccionada en un concierto de la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE) y una estancia de una semana en el estudio de grabación del Laboratorio de Electroacústica del Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia para la realización de un nuevo trabajo. El jurado del premio ha decidido, finalmente, que éste recaiga en Juan Andrés González y Pablo Madrigal porla obra AQUA para Arpa Láser, Contrabajo Wii, Tamtimbarimba, ensemble y electrónica.

En palabras de Jorge Sastre, director del título, “estamos tremendamente orgullosos del trabajo realizado, y también tremendamente orgulloso de haber dirigido nuestro título por haber dado estos fantásticos frutos”.

 

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Espectáculo MEVArt – Música Electrónica y Vídeo Arte

MEVArt

El próximo Martes 15 de enero, en el Auditori Alfons Roig de la facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, tendrá lugar el primer MEVArt, el espectáculo de Música Electrónica y Video Arte culminación del Título de  Especialista Universitario en Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación (MEEVIC). En este espectáculo, los alumnos de la primera edición del título presentarán sus trabajos finales.

autorEl mejor trabajo recibirá un premio de la Fundación Autor, comunicándose el fallo del jurado al finalizar el espectáculo. La obra o instalación premiada será presentada en un concierto de la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE) y al autor/a se le concederá una estancia de una semana en el estudio de grabación del Laboratorio de Electroacústica del Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia para la realización de un nuevo trabajo.

El espectáculo está organizado por Vicerrectorado de Alumnado y Cultura, con el apoyo del Título de Especialista Universitario en Música electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación (MEEVIC) y el Máster en Música de la Universidad Politécnica de Valencia, y cuenta con la valiosa colaboración del Grup Mixtour.

El auditorio abrirá sus puertas a las 18:00 para la puesta en funcionamiento de las instalaciones audiovisuales, y a las 19:00 empezará el espectáculo de música electrónica con instrumentos en vivo, nuevos instrumentos electrónicos creados y proyecciones de vídeo.

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Estas son las obras e instalaciones que serán presentadas en el concierto:

AQUA

Autores: Juan Andrés González Trachiner/Pablo Madrigal Jiménez

Director: Gregorio Jiménez

Imaginad una gran tormenta aproximándose, desatando toda su fuerza, alejándose y dejando una  escena de densa niebla en la que os encontráis. Ahora imaginad lo que sentiríais, ¿asombro, quizá miedo, ganas de huir, valor, coraje…? Gracias a la fusión de un arpa láser, un contrabajo electrónico controlado por un mando de la Nintendo Wii y un set de percusión electrónica  denominado “Tamtimbarimba” desarrollados por los autores, junto con instrumentos de la orquesta y una improvisación de efectos de sonido en directo por el director del grupo, esto es lo que os encontraréis en AQUA.

AQUA - Arpa Láser - Juan Andrés González - Pablo Madrigal

 

Natura 3.0 – Acció performativa en tres actes

Autor: Adolf Murillo i Ribes

Director: Gregorio Jiménez

Natura 3.0 és una peça quadrofònica  que sintetitza un treball didàctic desenvolupat al centre de Secundària Arabista Ribera de Carcaixent amb la col·laboració d’un grup d’estudiants de dansa del conservatori Joan Baptista Cabanilles d’Algemesí. L’estil de la peça aglutina tant elements electroacústics con electrònics amb l’ús de suports mòbils que permeten la improvisació en directe de sons i imatges. Cal destacar l’ús de sensors amb arduino per la transformació a temps real de diferents sons emessos amb la manipulació de diferents objectes, així com l’ús de comandaments wii utilitzats de forma puntual pels ballarins. Totes les sonoritats excepte les electròniques han estat elaborades a partir de la manipulació i processat digital del so de plantes, mobiliari de l’escola, ampolles d’aigua, pedres i terra. Aquestes sonoritats extretes en part d’elements naturals, ens ofereixen l’oportunitat de construir una peça multidisciplinar amb l’objectiu de oferir una visió reflexiva i critica entre la relació home-natura.

Rafa Sanchis Albelda

 

Tremoland

Autor: David Blanes García (David Deviann)

Director: Leopoldo Amigo

Extracto autónomo de la obra audiovisual titulada TREMOLAND. Se trata de un videomix compuesto por cuatro temas: el tema inicial (Obertura desde el viejo mundo), dos temas intermedios (tema 4: La vida continúa, tema 7: Red paranoico-emocional), y el tema final, del que toma nombre la obra. La música, creada con ABLETON LIVE, combina instrumentos orquestales clásicos y étnicos con timbres e instrumentos sintéticos. El vídeo, captado con cámara HD, se interrelaciona con el audio al ser tratado mediante MAX/MSP/JITTER  para la creación de efectos y mezclas mediante control por datos musicales. La obra describe la visión del autor sobre el proceso vital-educativo, desde su origen, el viejo mundo, hasta el nuevo mundo que en el tema final comienza a surgir. TREMOLAND habla de la evolución de conciencia del ser humano, y su importancia en la creación de su propio universo.

Tremoland - David Blanes

 

Sensible

Autor: Andrés Pérez López

Director: Stefano Scarani

La obra explora diversas transformaciones y puntos de vista sobre un único material de entrada.
Utilizando una palabra como input se obtienen diversas posibilidades en los ámbitos sonoro y semántico.
Se trabaja también el paradigma del human-computer interaction y el feedback audiovisual.
Sensible está escrita íntegramente en SuperCollider y utiliza únicamente herramientas de Software Libre.

Sensible - Andrés Pérez

 

Dark City

Autor: Jorge Tamarit Bueno

Director: Leopoldo Amigo

Obra musical donde el autor narra la oscuridad en la cual se convierte una ciudad cuando cae el sol, fusionando música electrónica e instrumentos de la orquesta, con melodías del más puro estilo Trance y ritmos frescos y energéticos.

Dark City - Jorge Tamarit

 

S. Tomás

Autor: Vicente Ortiz

Director: Stefano Scarani

“S. Tomas” 2007-2012. (Apóstol que no cree en la resurrección de Cristo, y le pide que enseñe sus llagas, las heridas hechas por los clavos, firme en su desconfianza “mete el dedo en la llaga” para comprobar su veracidad). Instalación interactiva audiovisual, consta de una proyección de video con la que el espectador puede interactuar con las imágenes, que se acompañan de un audio peculiar.

Es una pieza de asociaciones surrealistas que conjuga en esencia tres elementos conceptuales:

  • La idea del escepticismo de Sto. Tomas, si no lo ve no lo cree.
  • Cuatro grabaciones simultáneas de la misma acción. Un personaje acompañado de un enorme martillo, que se acerca a una pared y comienza a golpearla. Golpe a golpe va realizando un agujero. Finalmente el personaje se introduce por la llaga, bueno quise decir agujero…
  • Por último no recuerdo con exactitud, hace unos pocos años…, parece que surge la necesidad de ponerle letra al himno de España.

S_Tomas - Vicente Ortiz Stefano Scarani 3

 

La Caja Registradora de Juguete EUREKA para Improvisaciones Electroacústicas

Autora: Livia Varas

Director: Gregorio Jiménez

Consideración del ready made como interface entre la memoria del espectador, la resonancia del objeto y su procesamiento digital a tiempo real.

Caja Registradora Electroacústica - Livia Varas

 

INSTALACIONES

18:00 h, entrada al auditorio Alfons Roig
Facultad de Bellas Artes
Universidad Politécnica de Valencia

La Caja Registradora de Juguete EUREKA para Improvisaciones Electroacústicas
Autora: Livia Varas
Director: Gregorio Jiménez

S. Tomás
Instalación audiovisual interactiva
Autor: Vicente Ortiz
Director: Stefano Scarani

 

PROGRAMA CONCIERTO

19:00 h, auditorio Alfons Roig
Facultad de Bellas Artes
Universidad Politécnica de Valencia

Dark City
Conjunto instrumental (Grup Mixtour) y música electrónica
Autor: Jorge Tamarit
Director: Leopoldo Amigo

Tremoland
Videomix con música electrónica
Autor: David Blanes García (David Deviann)
Director: Leopoldo Amigo

Sensible
Voz, electrónica y control sonoro de la iluminación
Autor: Andrés Pérez López
Director: Stefano Scarani

Natura 3.0 – Acción performativa en tres actos
Música electrónica cuadrafónica y proyección de vídeo
Autor: Adolf Murillo i Ribes
Director: Gregorio Jiménez

Aqua
Arpa Láser, Contrabajo Wii, Tamtimbarimba, conjunto instrumental (Grup Mixtour) y electrónica con cuadrafonía
Autores: Juan Andrés González Trachiner/Pablo Madrigal Jiménez
Director: Gregorio Jiménez