Etiqueta: composición

MEEVIC en el Festival Punto de Encuentro AMEE (12-17 noviembre)

Tamtimbarimba
El 14 de noviembre a las 19:00 en el auditorio del Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia los ganadores del premio de la primera edición del MEEVIC, Juan Andrés González y Pedro Madrigal presentarán su obra “Estratos”, obra que utiliza los instrumentos que construyeron para su obra en el concierto final de dicha edición, MEVArt (Música Electrónica y Vídeo Arte), un Arpa Láser, un Contrabajo Wii y una Tamtimbarimba:
19 horas
“ESTRATOS” Concierto Pedagógico

Compositor: Juan Andrés GT
Ingeniero: Pablo Madrigal

Instrumentos:
Arpa Láser
ContraWii
Tamtimbarimba
Electrónica

Concierto pedagógico de la obra Estratos, mediante Arpa Láser, ContraWii, Tamtimbarimba y electrónica, dividido en las siguientes partes:

  • Exposición sobre como se han concebido, construido y programado los instrumentos electrónicos para la interpretación de la obra Aqua en el festival MevArt, donde este proyecto fue galardonado por la Fundación Autor.
  • Interpretación de la obra Estratos, que simboliza la creación de diferentes texturas mediante el uso de electrónica y empleo de los instrumentos anteriormente descritos.
  • Mesa redonda.

 

LUGAR: Auditorio del Conservatorio

Actividades XX Festival Punto de Encuentro en Valencia

Martes 12 de noviembre 

19 horas
Acción sonora para danza y electrónica
“Manage your time.. .” es una obra de Pere Vicalet para danza, electrónica y sensores. Los sensores captan el movimiento coreográfico i recrean los sonidos de la obra. Se trata de una acción y una reflexión sobre cómo desenvolvemos nuestras vidas sin ningún control del tiempo, sólo haciendo actividades una tras otra, sin ser conscientes de nuestro estatus temporal. La coreografía ha sido creada y es escenificada por Rita Góbi.

LUGAR: Auditorio del Conservatorio

Miércoles 13 de noviembre

18 horas
Presentación del CD Homenaje a Aram Slobodian de la AMEE
LUGAR: Aula 107 del Conservatorio
19 horas
“EL ARTISTA ERA EL ELECTRO COMPOSITOR”
Concierto-Homenaje a Juan García Castillejo (“Cura Castillejo”) a los 110 años de su nacimiento y de 80 años de la presentación de su Aparato Electro Compositor Musical (1933).
Con obras de Llorenç Barber, Stefano Scarani, Adolfo Nuñez, Carlos D. Perales, Leopoldo Amigo, Emanuele Mazza, Francisco Sanmartín/David Sanz, Rubén García, Santiago Villa, Miguel Molina, DeCo Nascimento, Lluís Callejo/Gabriel Brncic, Gregorio Jiménez, Ferrer-Molina/Pere J. Villez, Avelino Saavedra/Josep Lluís Galiana. Con la presencia de sus sobrino-nietos Pilar, Clemente y Juan García López.
Coordina: Miguel Molina Alarcón
LUGAR: Auditorio del Conservatorio

Jueves 14 de noviembre

11 horas
Presentación de la App “Acoustbl”
Por Carlos D. Perales e Iñigo Ibaibarriaga
LUGAR: Aula 107 del Conservatorio
19 horas
“ESTRATOS” Concierto Pedagógico

Compositor: Juan Andrés GT
Ingeniero: Pablo Madrigal

Instrumentos:
Arpa Láser
ContraWii
Tamtimbarimba
Electrónica

Concierto pedagógico de la obra Estratos, mediante Arpa Láser, ContraWii, Tamtimbarimba y electrónica, dividido en las siguientes partes:

– Exposición sobre como se han concebido, construido y programado los instrumentos electrónicos para la interpretación de la obra Aqua en el festival MevArt, donde este proyecto fue galardonado por la Fundación Autor.
– Interpretación de la obra Estratos, que simboliza la creación de diferentes texturas mediante el uso de electrónica y empleo de los instrumentos anteriormente descritos.
– Mesa redonda.

LUGAR: Auditorio del Conservatorio

20.15 horas

Concierto acusmático
LUGAR: Auditorio del Conservatorio

Viernes 15 de noviembre

10.30 horas
Taller de iniciación a la fonografía por Edu Comelles
Este taller está enfocado a ofrecer herramientas básicas a compositores, músicos e intérpretes que permitan el uso de grabaciones de campo y paisaje sonoro como materia prima para composiciones musicales.
El taller – en una doble vertiente teórica y práctica – pretende suscitar un interés por la recogida de sonidos de nuestro entorno para finalidades compositivas. De esta forma se pretende abrir las puertas a la hibridación de lenguajes musicales con el paisaje sonoro o la recogida de sonidos e ambientes sonoros.
19 horas
Concierto de clarinete bajo y electrónica por Santiago Martínez Abad
Obras de Sergio Fidemraizer, Diana Pérez Custorio, Víctor Vallés, Andrés Lewin-Richter, David Vendrell, Mercè Capdevila
LUGAR: Auditorio del Conservatorio
20.15 horas
Synchresis III 
Selección internacional de obras de Videomúsica
Coordina: Stefano Scarani y Julia Chiner
LUGAR: Auditorio del Conservatorio

Sábado 16 de noviembre

12 horas
Asamblea Ordinarial de la AMEE
19 horas
Concierto del Taller Sonoro de Sevilla
Obras de Alejandra Hernández, Edith Alonso, Oliver Rapoport, Javier Campaña, Manuel Delgado, José López Montes
Intérpretes:
Jesús Sánchez, flauta
Camilo Irizo, clarinete
Ignacio Torner, piano
Javier Campaña, electrónica
LUGAR: Auditorio del Conservatorio

Domingo 17 de noviembre

19 horas
Concierto grupo Col legno
Una aproximación interdisciplinar a la Poesía de Lluís Guarner
Compositores y electrónica: Som el grup
Vicent Adsuara Mora
Pedro Vicente Caselles Mulet
José Luis Escrivà Córdoba
Gerardo Pérez Checa
Actores:Carme Juan y Marcelo Antonio Gamón
Soprano: Marta Estal
Visuales: Stefano Scarani y Julia Chiner
Músicos: Ensemble Col legno
DIRECTOR: Robert Ferrer
LUGAR: Las Naves

Direcciones:

Conservatorio
C/ Cineasta Ricardo Muñoz Suay s/n
46013 Valencia
Las Naves:
Calle de Juan Verdeguer 16
46024 Valencia

IV Curso Internacional de Composición Maestro Balada UPV

El pasado domingo 7 de julio finalizó el IV Curso Internacional de Postgrado en Composición con el Maestro Leonardo Balada, organizado por el Área de Cultura de la UPV y coordinado por el profesor Jorge Sastre. Durante el curso el maestro impartió el lunes 1 de julio la conferencia “Leonardo Balada: Un grito de paz y amor humano en su música” que incluyó comentarios y fragmentos de sus obras  relacionados con el tema general:

  1. Las Guerras :“Guernica”;  “Sinfonía No. 6-Sinfonía de las Penas”
  1. La Esclavitud: “Cristóbal Colón” fragmentos de la ópera relacionados en la esclavitud de los indios; “Sinfonía en Negro” fragmentos relacionados a la esclavitud de los negros
  1. La Libertad de la Mujer:  fragmento de la ópera “Faust-bal”
  1. Apocalipsis: fragmentos de la ópera “La Muerte de Colón”

Y el 5 de julio tuvo lugar la conferencia concierto del maestro titulada “Leonardo Balada: Itinerario estilístico de tres obras: Neoclasicismo, Etnicismo y Abstracto Expresionista” en el espacio de creación contemporánea Las Naves de Valencia, por el ensemble Col legno  dirigido por Robert Ferrer y los intérpretes Pere Joan Carrascosa, violoncello, Óscar Oliver, piano, Luis Fernández, clarinete, Joan Sureda Pastor, piano [Pincha aquí para descargar el programa]

Los alumnos del curso deberán enviar sus obras para la selección por el director del Contemporary Ensemble de la Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU) por correo ordinario debidamente encuadernadas. Deberán incluir páginas introductorias indicando la instrumentación, fecha de composición, duración y comentario de la obra, y deberán incluir las partes también debidamente unidas con celo (no hojas sueltas). En la carta se deberá indicar el email, teléfono y dirección del estudiante. Las partituras deberán llegar antes del 20 de agosto a la dirección (tened en cuenta que el correo ordinario puede tardar hasta 10 días):

Leonardo Balada
Carnegie Mellon University
School of Music
Pittsburgh, PA 15213 – USA

La máxima plantilla instrumental para el mismo es:

1 flauta (puede doblar con picc)
1 oboe (puede doblar con EH)
1 clarinete (puede doblar con cl bajo o cl Eb)
1 fagot (puede doblar con cfg)
1 trompa
1 trompeta
1 trombón
1 tuba
2 percusionistas
1 piano (puede doblar con celesta o teclado)
1 arpa
quinteto de cuerda (2vln, 1vla, 1vcl, 1cb)
Se recomienda no utilizar todos los 17 instrumentistas, ya que no es necesario para ser considerados para su estreno en  la Carnegie Mellon University. Los compositores deberán seleccionar cualquier agrupación entre los instrumentos anteriores entre un mínimo de 5 instrumentos y el máximo de 17.  La duración máxima de la obra será de 10 minutos.

La convocatoria para el envío de obras del ciclo de conciertos organizado por Somelgrup e interpretado por el ensemble Col legno dirigido por Robert Ferrer se publicará próximamente en la dirección http://somelgrup.blogspot.com.es/. El plazo límite aproximado será junio de 2014. La obra estrenada en EEUU no podrá participar en esta convocatoria, y se seleccionará una del resto de obras de los alumnos del curso para su estreno.

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MEVArt espectáculo final de Música Electrónica y Vídeo Arte 1ª Edición MEEVIC

Síntesis Analógica

Martes, 15 de enero de 2013
Auditori Alfons Roig, facultad de Bellas Artes
Universidad Politécnica de Valencia
18:00 Puesta en funcionamiento de dos instalaciones audiovisuales (entrada al auditorio)
19:00 Espectáculo de música electrónica con instrumentos en vivo, nuevos instrumentos creados y proyecciones de vídeo

El espectáculo consistirá en obras e instalaciones de estilo libre realizadas por los graduados del Título de Especialista Universitario en Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación (MEEVIC) de la UPV, que pueden combinar música electrónica y vídeo arte interactivos con instrumentos electrónicos de nueva creación e instrumentos acústicos en vivo interpretados por el Grup Mixtour.

El alumno/a más destacado del MEEVIC recibirá una beca de la Fundación Autor por el valor de la matrícula, comunicándose el fallo del jurado al finalizar el espectáculo. Además la obra o instalación de dicho/a alumno/a será presentada en un concierto de la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE) y al autor/a se le concederá una estancia de una semana en el estudio de grabación del Laboratorio de Electroacústica del Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia, completamente equipado, para la realización de un nuevo trabajo.

El concierto será grabado en vídeo, y también con un maniquí binaural, para una percepción de la grabación como si se asistiera a la propia sala. Todo el material será publicado posteriormente en el canal del título.

Con el apoyo de Vicerrectorado de Alumnado y Cultura de la UPV y la colaboración del Grup Mixtour.

El procesamiento creativo del sonido mediante la tecnología: desde 1990 hasta la actualidad, por Adolfo Núñez

Procesamiento Creativo del Sonido 1990-2012 - Adolfo Núñez 300212 El pasado 30 de marzo el compositor Adolfo Núñez impartió una conferencia sobre el procesamiento creativo del sonido mediante la tecnología desde 1990 hasta la actualidad a los alumnos del Título de Especialista Universitario en Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación y del Máster en Música de la UPV. Dicha conferencia es continuación de la impartida el 15 de abril de 2011, en la que se repasaron los principales procedimientos electroacústicos utilizados en la música para modificar los sonidos, junto con sus artistas pioneros y los de segunda generación hasta llegar a la década de 1980. El 30 de marzo Adolfo Núñez mostró la evolución de la tecnología desde esa fecha hasta nuestros días. Evolución que ha radicado principalmente en la difusión y popularización vertiginosa de los métodos investigados décadas atrás, y en la abaratamiento de la electrónica, lo que se han materializado en nuevos instrumentos, procesadores y sobre todo la informática personal cada vez más asequible y potente. Relacionando este marco tecnológico con sus resultados estéticos se mostraron algunas obras surgidas en el período temporal considerado, tratando de cubrir un espectro lo más amplio posible, tanto de tendencias estéticas como de posibilidades técnicas.

Adolfo Núñez (Madrid 1954), posee títulos superiores de Composición, Guitarra e Ingeniería Industrial. Estudió con los compositores Guerrero, Bernaola, Abril, Ferneyhough y de Pablo; así como Música por Ordenador en el CCRMA (Stanford, EEUU) con Chowning y L.Smith. Coordinador del LIEM (Madrid) y es autor del libro “Informática y Electrónica Musical” (Ed. Paraninfo). Profesor asociado de la Universidad Autónoma de Madrid. Premios: Polifonía, Paul&Hanna-Stanford (EEUU), Musica Nova’95 (R. Checa), SGAE Música Electroacústica, etc. Discos: “Música de piano” con Ana Vega Toscano (Tecnosaga) y “Anira” (Música por ordenador) (Hyades Arts). Encargos: Círculo de Bellas Artes, Orquesta Nacional de España, GMEB (Bourges), Daniel Kientzy, Sax Ensemble, Musica/Realtá (Milán), GRM (París), Universidades de Navarra y Málaga, Instituto Valenciano de la Música, Plural Ensemble, Radio Nacional de España, Comunidad de Madrid para Clásicos en Verano, ORCAM-Fundación Canal, etc.

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