De acuerdo con la nueva normativa de títulos el MEEVIC pasará a ser un DIPLOMA DE EXTENSIÓN UNIVERSITARIA (30 créditos ECTS). A lo largo de los próximos meses se ampliará y actualizará la información general de la web con los datos de la nueva titulación. Las características principales del nuevo título son:
El pasado domingo 7 de julio finalizó el IV Curso Internacional de Postgrado en Composición con el Maestro Leonardo Balada, organizado por el Área de Cultura de la UPV y coordinado por el profesor Jorge Sastre. Durante el curso el maestro impartió el lunes 1 de julio la conferencia “Leonardo Balada: Un grito de paz y amor humano en su música” que incluyó comentarios y fragmentos de sus obras relacionados con el tema general:
Las Guerras :“Guernica”; “Sinfonía No. 6-Sinfonía de las Penas”
La Esclavitud: “Cristóbal Colón” fragmentos de la ópera relacionados en la esclavitud de los indios; “Sinfonía en Negro” fragmentos relacionados a la esclavitud de los negros
La Libertad de la Mujer: fragmento de la ópera “Faust-bal”
Apocalipsis: fragmentos de la ópera “La Muerte de Colón”
Los alumnos del curso deberán enviar sus obras para la selección por el director del Contemporary Ensemble de la Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU) por correo ordinario debidamente encuadernadas. Deberán incluir páginas introductorias indicando la instrumentación, fecha de composición, duración y comentario de la obra, y deberán incluir las partes también debidamente unidas con celo (no hojas sueltas). En la carta se deberá indicar el email, teléfono y dirección del estudiante. Las partituras deberán llegar antes del 20 de agosto a la dirección (tened en cuenta que el correo ordinario puede tardar hasta 10 días):
Leonardo Balada
Carnegie Mellon University
School of Music
Pittsburgh, PA 15213 – USA
La máxima plantilla instrumental para el mismo es:
1 flauta (puede doblar con picc)
1 oboe (puede doblar con EH)
1 clarinete (puede doblar con cl bajo o cl Eb)
1 fagot (puede doblar con cfg)
1 trompa
1 trompeta
1 trombón
1 tuba
2 percusionistas
1 piano (puede doblar con celesta o teclado)
1 arpa
quinteto de cuerda (2vln, 1vla, 1vcl, 1cb)
Se recomienda no utilizar todos los 17 instrumentistas, ya que no es necesario para ser considerados para su estreno en la Carnegie Mellon University. Los compositores deberán seleccionar cualquier agrupación entre los instrumentos anteriores entre un mínimo de 5 instrumentos y el máximo de 17. La duración máxima de la obra será de 10 minutos.
La convocatoria para el envío de obras del ciclo de conciertos organizado por Somelgrup e interpretado por el ensemble Col legno dirigido por Robert Ferrer se publicará próximamente en la dirección http://somelgrup.blogspot.com.es/. El plazo límite aproximado será junio de 2014. La obra estrenada en EEUU no podrá participar en esta convocatoria, y se seleccionará una del resto de obras de los alumnos del curso para su estreno.
Los alumnos del MEEVIC podrán asistir de forma gratuita a las clases del Seminario Permanente de Composición con el maestro Lars Graugaard y a todas las actividades y conciertos del 35º Festival internacional de Música Contemporánea ENSEMS (véase programa completo ENSEMS 2013), entre ellos al estreno de la obra para sinfonietta Blind Lemon por el maestro Graugaard.
Lars Graugaard
El compositor danés Lars Graugaard obtuvo el título superior de flauta en la Real Academia Danesa de Música y el de doctor en música interactiva e interpretación por la Universidad de Oxford Brookes en el Reino Unido. Como beneficiario de numerosas becas y encargos, su música se interpreta regularmente en Europa, América, Asia y Australia. Actualmente es compositor residente del Grup Instrumental, gracias en parte a una beca de de la Fundación Danesa de las Artes. Desde 2010 ha ocupado un puesto permanente como artista visitante de la Steinhardt School en la Universidad de Nueva York y es director del Festival de Artes Digitales con sede en Copenhague. Compone para todas las combinaciones instrumentales y vocales y tiene en su haber más de ciento ochenta obras. En sus conciertos de los últimos cinco años ha sustituido gradualmente la flauta por el ordenador portátil, explorando la música en tiempo real e interactiva con improvisadores e intérpretes de partituras que se mueven entre la música contemporánea, el jazz y derivados de estilos electrónicos urbanos. Graugaard se encuentra a gusto en salas de conciertos, festivales y clubes; para todos ellos ha desarrollado métodos de composición que tienen en cuenta las estrategias de escucha comunes que son profundas, pero que no tienen necesariamente que ver con el conocimiento estructural explícito.
The work opens with a dense, imagined texture immediately repeated at a slower pace, which spins off streams of musical materials. These materials are transformed in different combinations throughout the work, and a central idea is that of stretching. As the material is stretched, new details appear at each examination. The details may be more significant in the time or in the timbrical domain, but the consequence is that the work moves forward by moving backwards and inwards. Backwards to the opening texture and inwards into the deeper, hidden layers as the texture is continuously stretched further. The resulting new material is set in horisontal formations of melodic chains or duration patterns, in vertical designs of chords and instrumental colors and in (non)aligned combintations of these. There is an overall development from the gleamy opening texture towards the lock-and-stomp formations towards the end of the work. Between these extremes the work passes through moments of darkness and much smearing in the voice-leading and high-pitched, glistening energies, as well as an instance of immoderate tenderness.
The compositional approach in “Blind Lemon” makes use of the concept of listening modalities. The modes employed here are those of surface listening and structural listening. This approach is in response to our listening capacity which constantly moves between attention points. The situation at hand call for specific types of listening, and disregarding the orientative listening mode (the role of each player as sound-source), the focus is on listening for the sound surface and for the anatomy behind it. The anatomy is not always evident from the information that reaches us through the sound waves (sound surface), even though skill and experience allow experts to deduce the structure from the surface. This implies that while the anatomy may not always be clear, the surface by nature always is. It is commonly thought that a structural listening is deeper and thus a superior form of listening, but it seems that the listening modalities are concurrent, interconnected and heavily interdependent. The structural listening is informed by the surface listening and vice versa, where the surface listening is the one that conveys the composition’s non-verbal ‘meaning’ as an emotional impact. This means that a composition’s structure is not always overtly manifested, whereas the sonic surface as a constant source of meaning always is there.
Both score features and performance features have importance in music representation and are used systematically in the “Blind Lemon” to sustain the expression appropriate to the underlying structure and the overall configuration. The compositional focus hereby utilizes an important feature of listening in general, namely the capacity – even necesity – to switch between listening modes for a more efficient meaning-making.
The title of the work is a reference to the North-American blues performer “Blind” Lemon Jefferson, but most of all to the focus on sound surface with its supporting structures, the latter only visible in the score notation. “Bind Lemon” was commissioned by Joan Cervero and Grup Instrumental de Valencia with support from the Danish Arts Foundation.
Este título me ha permitido conocer y descubrir un mundo fascinante. Con imaginación, creatividad y la integración del conocimiento técnico y artístico las posibilidades son infinitas. La formación y conocimientos de los profesores es excelente, y el trato con ellos es inmejorable y muy personalizado. Desde el comienzo te hacen sentir como un profesional y no como un alumno. Este ambiente entre profesores y alumnos crea una atmósfera en la que afloran las inquietudes y pasión por la interacción entre el arte y la tecnología. Además, confluyen formaciones muy diversas que, gracias al enfoque del título, permiten el enriquecimiento mutuo de todos los alumnos. Nunca antes había estudiado algo con lo que disfrutar tanto y que produzca tal sensación de satisfacción. Realmente faltan palabras para describir todo lo que he disfrutado con este título, si tienes interés es mejor vivirlo. Pásate el próximo 15 de Enero por el auditorio Alfons Roig de Valencia y podrás ver los trabajos finales del título, seguro que tu mente comenzará a imaginar.
Adolf: nota al MEEVIC 10
He realizado todos los cursos del título. Desde un principio me llamó la atención la dedicación de los profesores y el buen ambiente que transmitían. Desde sus clases se transmitía un perfecto equilibrio entre conocimiento y pasión por el arte. Dos mundos separados en demasiadas ocasiones y que en este caso se han integrado perfectamente. Esta primera promoción ha tenido un perfil en los estudiantes totalmente heterogéneo con perfiles profesionales desde el arte musical, visual y ingenieros. La relación y las aportaciones entre todos los alumnos y sus diferentes perfiles ha sido una de las mejores experiencias. Durante todo el año hemos podido compartir inquietudes, ideas, proyectos. De alguna manera todos hemos crecido con este tipo de relación entre compañeros y profesores. En referencia al temario y las instalaciones me han parecido excelentes. Seguro que este año con los nuevos cursos el título mejorará significativamente.
David: nota al MEEVIC 9
Para mí, lo mejor ha sido la posibilidad de realizar un fantástico viaje formativo a través de la historia, hasta llegar a la última vanguardia tecnológica y artística. Y quiero insistir en esto, en el curso hemos visto y conocido instalaciones, técnicas, obras y enfoques a un nivel realmente de vanguardia. El profundo conocimiento de las diversas materias trasmitido con profesionalidad y buen hacer por parte de los profesores, nos ha permitido conocer con profundidad la íntima relación existente entre técnica y arte. Y, como resultado, lo que hemos obtenido es una gran oportunidad de abrir nuestra mente hacia nuevas creaciones, acercando la técnica a los artistas y los artistas a la tecnología. Se trata, sin duda, de un nuevo y certero enfoque en la evolución universitaria de estas disciplinas.
Juan Andrés: nota al MEEVIC 10
Lo mejor ha sido la gente que he conocido. Todos los profesores han sido muy profesionales en su asignatura, demostrando calidad y dedicación e incluso con la predisposición de ayudar a los alumnos en proyectos personales. De los compañeros he de decir que al haber tanta diversidad de perfiles, se creaban debates interesantes en los que podías aparecían puntos de vista que a uno mismo no se le habrían ocurrido. En general ha sido una experiencia enriquecedora a muchos niveles.
Título Universitario, o Título superior o medio de música
Currículum Vitae
Expediente Académico
La comisión del Título comunicará por correo electrónico la admisión en el MEEVIC en función de los méritos aportados. Una vez admitido en el título el alumno deberá comunicar las asignaturas deseadas a la secretaría del título en musicaelectronica @ upv.espara formalizar la matrícula. PLAZAS LIMITADAS.
