Sinfonía nº 6 y la Guerra Civil Española, Concierto para Tres Violonchelos y el pueblo alemán, Sinfonía del Acero y la opresión del obrero
Leonardo Balada, catedrático de composición de la Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU)
23 de junio de 2014 – 10:30
CulturArts – Instituto Valenciano de la Música, Plaza de Viriato, s/n, 46001 Valencia
Tres Dramáticas Experiencias Humanas: ‘Sinfonía No.6’ y la guerra civil española en donde los himnos de los dos lados beligerantes-“Cara al Sol” y el “Himno de Riego” -se enfrentan ; ‘Concierto para Tres Violoncelos-Concierto Alemán’ y la conmovedora trayectoria del pueblo alemán, en donde un tema melódico de carácter popular se transforma de lo trágico a lo apoteósico; ‘Sinfonía del Acero’ y la opresión del obrero, aquí el ruido mecánico de las fundiciones acompaña a sus hombres y les lleva a una culminación dramática.
Ópera hoy: el impacto de las nuevas tecnologías (contribución a un balance)
Martin Laliberté, Université Paris-Est, LISAA (EA 4120), UPEMLV, F-77454, Marne-la-Vallée, France. Compositor y investigador.
16h, VIERNES 16 de mayo 2014, Salón de actos ETSI de Telecomunicación, Edificio 4D, 4º piso, Plano Interactivo UPV Entrada libre hasta completar aforo
Hace mas de veinte años que las “nuevas tecnologías” musicales disponen de muchas posibilidades para la escena, para el concierto y también para la ópera o el teatro musical. Para contribuir a los balances de los impactos de estas tecnologías sobre la música, esta conferencia propone hablar de una práctica personal de varios años en Francia. Dos obras del autor serán presentadas en el contexto de su composición y de las cuestiones estéticas y tecnológicas: Alba (2013) y Aube et Paradis (2012-15). Estas obras serán también presentadas en relación con otras obras importantes del repertorio: Répons (1984) de Boulez, En Echo (1994) de Manoury o Re Orso (2012) de Marco Stroppa.
Las tecnologías informáticas interactivas serán analizadas para mostrar que, si bien ofrecen muchas nuevas posibilidades para una verdadera renovación de la composición lírica, el compositor debe también siempre mantener una distancia crítica y no simplemente seguir las modas musicales superficiales o las diferentes presiones institucionales.
De acuerdo con la nueva normativa de títulos el MEEVIC pasará a ser un DIPLOMA DE EXTENSIÓN UNIVERSITARIA (30 créditos ECTS). En breve se ampliará y actualizará la información general de la web con los datos del nuevo Diploma de Extención Universitaria en Música Electrónica y Vídeo Creación (MEVIC). Las características principales del nuevo título son:
De acuerdo con la nueva normativa de títulos el MEEVIC pasará a ser un DIPLOMA DE EXTENSIÓN UNIVERSITARIA (30 créditos ECTS). A lo largo de los próximos meses se ampliará y actualizará la información general de la web con los datos de la nueva titulación. Las características principales del nuevo título son:
El pasado domingo 7 de julio finalizó el IV Curso Internacional de Postgrado en Composición con el Maestro Leonardo Balada, organizado por el Área de Cultura de la UPV y coordinado por el profesor Jorge Sastre. Durante el curso el maestro impartió el lunes 1 de julio la conferencia “Leonardo Balada: Un grito de paz y amor humano en su música” que incluyó comentarios y fragmentos de sus obras relacionados con el tema general:
Las Guerras :“Guernica”; “Sinfonía No. 6-Sinfonía de las Penas”
La Esclavitud: “Cristóbal Colón” fragmentos de la ópera relacionados en la esclavitud de los indios; “Sinfonía en Negro” fragmentos relacionados a la esclavitud de los negros
La Libertad de la Mujer: fragmento de la ópera “Faust-bal”
Apocalipsis: fragmentos de la ópera “La Muerte de Colón”
Los alumnos del curso deberán enviar sus obras para la selección por el director del Contemporary Ensemble de la Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU) por correo ordinario debidamente encuadernadas. Deberán incluir páginas introductorias indicando la instrumentación, fecha de composición, duración y comentario de la obra, y deberán incluir las partes también debidamente unidas con celo (no hojas sueltas). En la carta se deberá indicar el email, teléfono y dirección del estudiante. Las partituras deberán llegar antes del 20 de agosto a la dirección (tened en cuenta que el correo ordinario puede tardar hasta 10 días):
Leonardo Balada
Carnegie Mellon University
School of Music
Pittsburgh, PA 15213 – USA
La máxima plantilla instrumental para el mismo es:
1 flauta (puede doblar con picc)
1 oboe (puede doblar con EH)
1 clarinete (puede doblar con cl bajo o cl Eb)
1 fagot (puede doblar con cfg)
1 trompa
1 trompeta
1 trombón
1 tuba
2 percusionistas
1 piano (puede doblar con celesta o teclado)
1 arpa
quinteto de cuerda (2vln, 1vla, 1vcl, 1cb)
Se recomienda no utilizar todos los 17 instrumentistas, ya que no es necesario para ser considerados para su estreno en la Carnegie Mellon University. Los compositores deberán seleccionar cualquier agrupación entre los instrumentos anteriores entre un mínimo de 5 instrumentos y el máximo de 17. La duración máxima de la obra será de 10 minutos.
La convocatoria para el envío de obras del ciclo de conciertos organizado por Somelgrup e interpretado por el ensemble Col legno dirigido por Robert Ferrer se publicará próximamente en la dirección http://somelgrup.blogspot.com.es/. El plazo límite aproximado será junio de 2014. La obra estrenada en EEUU no podrá participar en esta convocatoria, y se seleccionará una del resto de obras de los alumnos del curso para su estreno.
Stefano Scarani, videoartista y compositor, profesor de Musikene y la Universidad Politécnica de Milán
24 de Abril de 2013, a las 10:30
Instituto Valenciano de la Música
Componer las imágenes con una metodología análoga a la composición musical es un reto presente en las artes audiovisuales desde el principio del siglo XX.
La Visualmusic de los años ’20 y su evolución informática en los años ’80 han representado una importante contribución en la definición de una praxis creativa que une con fuerza el aspecto visual a la estructura musical; sin embargo es con el nacimiento de la videomúsica con lo que el ámbito sonoro y visual consiguen un nivel de síncresis completo, otorgando a ambos en el conjunto audiovisual una importancia en paridad.
El género Videomúsica se ha enriquecido a través de las aportaciones de otros géneros emparentados con ésta, como el videoclip, el teatro multimedia y las artes intermedias que utilizan el lenguaje musical junto al visual en su estructura.
Esta conferencia tiene como propósito analizar estos distintos lenguajes, sus diferencias y semejanzas, para despejar el significado y el alcance de “composición audiovisual”, a través de definiciones como Síncresis, Gesto y Representación.
Leonardo Balada, catedrático de composición de la Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU)
