OPINIONES ALUMNOS EN EMAGISTER

Pablo: nota al MEEVIC 10

Este título me ha permitido conocer y descubrir un mundo fascinante. Con imaginación, creatividad y la integración del conocimiento técnico y artístico las posibilidades son infinitas. La formación y conocimientos de los profesores es excelente, y el trato con ellos es inmejorable y muy personalizado. Desde el comienzo te hacen sentir como un profesional y no como un alumno. Este ambiente entre profesores y alumnos crea una atmósfera en la que afloran las inquietudes y pasión por la interacción entre el arte y la tecnología. Además, confluyen formaciones muy diversas que, gracias al enfoque del título, permiten el enriquecimiento mutuo de todos los alumnos. Nunca antes había estudiado algo con lo que disfrutar tanto y que produzca tal sensación de satisfacción. Realmente faltan palabras para describir todo lo que he disfrutado con este título, si tienes interés es mejor vivirlo. Pásate el próximo 15 de Enero por el auditorio Alfons Roig de Valencia y podrás ver los trabajos finales del título, seguro que tu mente comenzará a imaginar.

Adolf: nota al MEEVIC 10

He realizado todos los cursos del título. Desde un principio me llamó la atención la dedicación de los profesores y el buen ambiente que transmitían. Desde sus clases se transmitía un perfecto equilibrio entre conocimiento y pasión por el arte. Dos mundos separados en demasiadas ocasiones y que en este caso se han integrado perfectamente. Esta primera promoción ha tenido un perfil en los estudiantes totalmente heterogéneo con perfiles profesionales desde el arte musical, visual y ingenieros. La relación y las aportaciones entre todos los alumnos y sus diferentes perfiles ha sido una de las mejores experiencias. Durante todo el año hemos podido compartir inquietudes, ideas, proyectos. De alguna manera todos hemos crecido con este tipo de relación entre compañeros y profesores. En referencia al temario y las instalaciones me han parecido excelentes. Seguro que este año con los nuevos cursos el título mejorará significativamente.

David: nota al MEEVIC 9

Para mí, lo mejor ha sido la posibilidad de realizar un fantástico viaje formativo a través de la historia, hasta llegar a la última vanguardia tecnológica y artística. Y quiero insistir en esto, en el curso hemos visto y conocido instalaciones, técnicas, obras y enfoques a un nivel realmente de vanguardia. El profundo conocimiento de las diversas materias trasmitido con profesionalidad y buen hacer por parte de los profesores, nos ha permitido conocer con profundidad la íntima relación existente entre técnica y arte. Y, como resultado, lo que hemos obtenido es una gran oportunidad de abrir nuestra mente hacia nuevas creaciones, acercando la técnica a los artistas y los artistas a la tecnología. Se trata, sin duda, de un nuevo y certero enfoque en la evolución universitaria de estas disciplinas.

Juan Andrés: nota al MEEVIC 10

Lo mejor ha sido la gente que he conocido. Todos los profesores han sido muy profesionales en su asignatura, demostrando calidad y dedicación e incluso con la predisposición de ayudar a los alumnos en proyectos personales. De los compañeros he de decir que al haber tanta diversidad de perfiles, se creaban debates interesantes en los que podías aparecían puntos de vista que a uno mismo no se le habrían ocurrido. En general ha sido una experiencia enriquecedora a muchos niveles.

Para ver más: emagister

Modelos de composición y tecnología

Gregorio Jiménez, presidente de la Asociación de Música Electroacústica de España y consejero de la Confederación Internacional de Música Electracústica al amparo de la UNESCO
15 de Febrero de 2013, a las 10:30
Instituto Valenciano de la Música

En la presente masterclass se realizará el análisis de diferentes propuestas de obras musicales en los que la tecnología es parte del hecho artístico: obras acusmáticas, obras de cinta e instrumento/s, procesos en tiempo real, o utilización de otros medios como el video.
Desde que la tecnología informática y electrónica toma especial relevancia en el escenario de concierto, diferentes son las propuestas que podemos encontrar:

  • Material sonoro pregrabado o preprocesado almacenado en algún tipo de soporte (CD, cinta, disco duro, etc…)
  • Música mixta en la que existe un diálogo entre la electrónica y los instrumentos acústicos
  • Utilización de procesos que se producen sin intervalo temporal del sonido causante de dicho proceso (live electronics)

Especialmente importante es la aparición de un actor nuevo “el intérprete electrónico” Los procesos en tiempo real han ido de la mano de los avances tecnológicos y últimamente de un modo más concreto al desarrollo de los ordenadores. Sirva de ejemplo los sistemas de análisis y resíntesis basados en FFTs (Transformadas rápidas de Fourier). Hasta hace solamente unos años no se podían realizar en tiempo real, necesitaban un tiempo de renderizado. La rápida evolución que han tenido los sistemas informáticos, nos han proporcionado la posibilidad de realizar una gran cantidad de procesos y cada vez a mayor velocidad. La consecuencia directa de la mencionada evolución es el desarrollo de las estrategias compositivas e interpretativas en las que la electrónica en vivo es el elemento fundamental de su estructura. Junto con ello la aparición de lenguajes de programación de bajo nivel, toman ventaja de este hecho y son desarrollados, en algunos casos, específicamente para ello, como pueden ser el Pure Data, Supercollider o MaxMspJitter, entre otros, facilitando el uso de los ordenadores personales como herramienta de trabajo fundamental para la electrónica en vivo.

Matrícula abierta Título de Especialista Universitario en Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación (MEEVIC)

LA RESERVA DE PLAZA SE REALIZARÁ POR ESTRICTO ORDEN DE MATRICULACIÓN.

Matriculación abierta hasta el 3 de enero. Enviad a musicaelectronica @ upv.es los documentos (formatos Word, pdf o escaneados):

  • Ficha de preinscripción (Pincha aquí para descargar)
  • DNI
  • Título Universitario, o Título superior o medio de música
  • Currículum Vitae
  • Expediente Académico

 

La comisión del Título comunicará por correo electrónico la admisión en el MEEVIC en función de los méritos aportados. Una vez admitido en el título el alumno deberá comunicar las asignaturas deseadas a la secretaría del título en musicaelectronica @ upv.es para formalizar la matrícula. PLAZAS LIMITADAS.

MÁS INFORMACIÓN Y BECAS EN

http://musicaelectronica.blogs.upv.es/inscripcion/

Interfaces: visita Realidad Virtual, Realidad Aumentada y mesa Carlos Jean Labhuman

Interfaces - EU Música Electrónica y Vídeo Creación UPV - Realidad VirtualEl pasado jueves 19 de abril se realizó la visita a la sala de Realidad Virtual (CAVE) de la UPV y a los sistemas de Realidad Virtual y Realidad Aumentada del Instituto Tecnológico Labhuman de la UPV,  con los profesores Válery Naranjo, José Manuel Mossi y Jorge Sastre programada en la asignatura  Interfaces y la Interacción entre Personas, Imágenes y Sonido. También se realizó una demostración de mesa de mezclas táctil de última generación desarrollada por el Instituto Tecnológico LabHuman de la UPV y basada en la tecnología de Bienetec y utilizada por el productor Carlos Jean en el programa el Hormiguero de Antena 3. A continuación empezamos a preparar la Jam Session de la semana próxima con el profesor Carlos Hernández.

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Síntesis y Efectos: visita sala Wave Field Synthesis y grabación binaural

Síntesis y Efectos - EU Música Electrónica y Vídeo Creación UPV - binauralEl pasado miércoles 18 de abril se realizó la visita a la sala de Wave Field Synthesis (WFS) y la demostración de grabación binaural con el profesor José Javier López programada en la asignatura Síntesis de Sonido y Efectos Digitales. La sala de WFS se halla en el Instituto de Telecomunicaciones y Aplicaciones Multimedia, al que pertenece José Javier López, situado en la Ciudad Politécnica de la Innovación (CPI) de la UPV. Para poder percibir plenamente la grabación es necesario utilizar  auriculares de alta calidad. Pincha aquí para descargar la grabación que realizamos: demostración de grabación binaural.

Síntesis y Efectos - EU Música Electrónica y Vídeo Creación UPV - Sala Wave Field Synthesis

 

 

 

 

 

 

 

Ayudándote a crear

El procesamiento creativo del sonido mediante la tecnología: desde 1990 hasta la actualidad, por Adolfo Núñez

Procesamiento Creativo del Sonido 1990-2012 - Adolfo Núñez 300212 El pasado 30 de marzo el compositor Adolfo Núñez impartió una conferencia sobre el procesamiento creativo del sonido mediante la tecnología desde 1990 hasta la actualidad a los alumnos del Título de Especialista Universitario en Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación y del Máster en Música de la UPV. Dicha conferencia es continuación de la impartida el 15 de abril de 2011, en la que se repasaron los principales procedimientos electroacústicos utilizados en la música para modificar los sonidos, junto con sus artistas pioneros y los de segunda generación hasta llegar a la década de 1980. El 30 de marzo Adolfo Núñez mostró la evolución de la tecnología desde esa fecha hasta nuestros días. Evolución que ha radicado principalmente en la difusión y popularización vertiginosa de los métodos investigados décadas atrás, y en la abaratamiento de la electrónica, lo que se han materializado en nuevos instrumentos, procesadores y sobre todo la informática personal cada vez más asequible y potente. Relacionando este marco tecnológico con sus resultados estéticos se mostraron algunas obras surgidas en el período temporal considerado, tratando de cubrir un espectro lo más amplio posible, tanto de tendencias estéticas como de posibilidades técnicas.

Adolfo Núñez (Madrid 1954), posee títulos superiores de Composición, Guitarra e Ingeniería Industrial. Estudió con los compositores Guerrero, Bernaola, Abril, Ferneyhough y de Pablo; así como Música por Ordenador en el CCRMA (Stanford, EEUU) con Chowning y L.Smith. Coordinador del LIEM (Madrid) y es autor del libro “Informática y Electrónica Musical” (Ed. Paraninfo). Profesor asociado de la Universidad Autónoma de Madrid. Premios: Polifonía, Paul&Hanna-Stanford (EEUU), Musica Nova’95 (R. Checa), SGAE Música Electroacústica, etc. Discos: “Música de piano” con Ana Vega Toscano (Tecnosaga) y “Anira” (Música por ordenador) (Hyades Arts). Encargos: Círculo de Bellas Artes, Orquesta Nacional de España, GMEB (Bourges), Daniel Kientzy, Sax Ensemble, Musica/Realtá (Milán), GRM (París), Universidades de Navarra y Málaga, Instituto Valenciano de la Música, Plural Ensemble, Radio Nacional de España, Comunidad de Madrid para Clásicos en Verano, ORCAM-Fundación Canal, etc.

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