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Visualmusic y Videomúsica: La composición musical extendida a las imágenes

Stefano Scarani, videoartista y compositor, profesor de Musikene y la Universidad Politécnica de Milán
24 de Abril de 2013, a las 10:30
Instituto Valenciano de la Música

Componer las imágenes con una metodología análoga a la composición musical es un reto presente en las artes audiovisuales desde el principio del siglo XX.
La Visualmusic de los años ’20 y su evolución informática en los años ’80 han representado una importante contribución en la definición de una praxis creativa que une con fuerza el aspecto visual a la estructura musical; sin embargo es con el nacimiento de la videomúsica con lo que el ámbito sonoro y visual consiguen un nivel de síncresis completo, otorgando a ambos en el conjunto audiovisual una importancia en paridad.
El género Videomúsica se ha enriquecido a través de las aportaciones de otros géneros emparentados con ésta, como el videoclip, el teatro multimedia y las artes intermedias que utilizan el lenguaje musical junto al visual en su estructura.
Esta conferencia tiene como propósito analizar estos distintos lenguajes, sus diferencias y semejanzas, para despejar el significado y el alcance de “composición audiovisual”, a través de definiciones como Síncresis, Gesto y Representación.

La presencia humana en el escenario con la tecnología electrónica

Adolfo Núñez, coordinador del Laboratorio de Informática y Electrónica Musical de Madrid (LIEM)
26 de Abril de 2013, a las 10:30
Instituto Valenciano de la Música

Se presentará una panorámica sobre lo que significa en la actualidad la presencia humana en el escenario, en particular en lo referente a la música electrónica en vivo, práctica que transciende el ámbito puramente musical para integrar diversas artes escénicas y abre el camino a la exploración en otras nuevas. Pasando rápidamente por los aspectos tecnológicos se centrará en aspectos estéticos, psicológicos y sociales. En los estéticos plantear los conceptos de acción y agente, y tratar de contestar a preguntas tales como: ¿Lo “en vivo” requiere la presencia humana en el escenario? ¿Es necesario un cierto grado de improvisación? ¿Cuando y cómo la reproducción de grabaciones audiovisuales elimina la sensación de “en vivo”?  En los aspectos psicológicos ver qué se entiende por presencia psicológica como voluntad, elección e intención; así como repasar cuestiones del tipo: ¿Es relevante para el espectador ser consciente de que puede fallar el espectáculo? ¿Es una ilusión del espectador y se le puede engañar realizando un falso “en vivo”? ¿Le importaría y cambiarían sus expectativas si se enterara? Y en los aspectos sociales repasar el concepto de presencia personal y social, es decir, qué significa para el espectador, donde está y con quien; así como analizar si la calidad de la interacción entre artistas y máquinas influye realmente en la comunicación más eficaz con el público; y una última cuestión: ¿Se crea una nueva relación entre artista y público con los espectáculos con electrónica interactiva en vivo o solamente es posible con las instalaciones interactivas en las que el espectador se convierte en artista?

Foto: Xavi M. Miró

Modelos de composición y tecnología

Gregorio Jiménez, presidente de la Asociación de Música Electroacústica de España y consejero de la Confederación Internacional de Música Electracústica al amparo de la UNESCO
15 de Febrero de 2013, a las 10:30
Instituto Valenciano de la Música

En la presente masterclass se realizará el análisis de diferentes propuestas de obras musicales en los que la tecnología es parte del hecho artístico: obras acusmáticas, obras de cinta e instrumento/s, procesos en tiempo real, o utilización de otros medios como el video.
Desde que la tecnología informática y electrónica toma especial relevancia en el escenario de concierto, diferentes son las propuestas que podemos encontrar:

  • Material sonoro pregrabado o preprocesado almacenado en algún tipo de soporte (CD, cinta, disco duro, etc…)
  • Música mixta en la que existe un diálogo entre la electrónica y los instrumentos acústicos
  • Utilización de procesos que se producen sin intervalo temporal del sonido causante de dicho proceso (live electronics)

Especialmente importante es la aparición de un actor nuevo “el intérprete electrónico” Los procesos en tiempo real han ido de la mano de los avances tecnológicos y últimamente de un modo más concreto al desarrollo de los ordenadores. Sirva de ejemplo los sistemas de análisis y resíntesis basados en FFTs (Transformadas rápidas de Fourier). Hasta hace solamente unos años no se podían realizar en tiempo real, necesitaban un tiempo de renderizado. La rápida evolución que han tenido los sistemas informáticos, nos han proporcionado la posibilidad de realizar una gran cantidad de procesos y cada vez a mayor velocidad. La consecuencia directa de la mencionada evolución es el desarrollo de las estrategias compositivas e interpretativas en las que la electrónica en vivo es el elemento fundamental de su estructura. Junto con ello la aparición de lenguajes de programación de bajo nivel, toman ventaja de este hecho y son desarrollados, en algunos casos, específicamente para ello, como pueden ser el Pure Data, Supercollider o MaxMspJitter, entre otros, facilitando el uso de los ordenadores personales como herramienta de trabajo fundamental para la electrónica en vivo.

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