Festival MEVArt VIII Streaming: Música Electrónica y Video Arte 2020

Noelia Sánchez, dance, Brain, SYNCHRESIS PROGRAM 43

Festival MEVArt Streaming: Música Electrónica y Vídeo Arte 2020
Streaming en directo en http://www.upv.es/endirecto/BBAA
Miércoles 18 de noviembre a las 18:30 en el Auditorio Alfons Roig (edificio 3N arriba a la izquierda en el plano UPV).
Dirección: Jorge Sastre (ITEAM)
Producción: Nuria Lloret (IDF)
Dirección Técnica: Stefano Scarani (Musikene, UPV)
Interprete de sala: Saúl Moncho (ITEAM)
Responsable del punto Violeta: Crismary Ospina

El miércoles 18 de noviembre a las 18:30 tendrá lugar la  VIII edición del “Festival MEVArt: Música Electrónica y Video Arte” emitido en streaming desde el auditorio Alfons Roig de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València (UPV) con un espectáculo con obras audiovisuales, mixtas electrónica e instrumentales, y obras electrónicas con audiovisual, con la participación de Berklee College of Music Valencia y una selección de Videomusic Composition Art de Synchresis. Entre las obras se representará Autumn, obra realizada para el sistema Soundcool de creación colaborativa musical y audiosivual con intérpretes a distancia desde EEUU y distintas partes de España (Musikene, Musikex, UPV). Esta obra fue compuesta para la Korea Electro-Acoustic Music Society y se estrenó con intérpretes desde Corea, Indonesia, EEUU y España el sábado 31 de octubre. Por otra parte se estrenará la obra To Debussy, pieza instrumental con electrónica en vivo y video creación realizados con el sistema Soundcool. Soundcool es un proyecto del Instituto de Telecomunicaciones y Aplicaciones Mutimedia (iTEAM) en colaboración del Instituto de Diseño y Fabricación (IDF).

PROGRAMA

LIVE, ACTUACIÓN EN VIVO

AUTUMN
Obra colaborativa con electrónica en vivo y video Soundcool interpretados a distancia compuesta para la Korea Electro Acoustic Music Society (KEAMS)
Pedro Astasio, música, selección de vídeo
Stefano Scarani, Jorge Sastre, arreglo Soundcool video
Sancho Sánchez, grabación melodías clarinete
Intérpretes en la sala: Jorge Sastre, Francisco Valero García
Intérpretes a distancia:
Laboratorio de Electroacústica del Centro Superior de Música del País Vasco Musikene:
Stefano Scarani, Jon Bienzobas Pagola, Diego Sabio Jiménez
Escuela Superior de Música de Extremadura Musikex:
Pedro Astasio, Carolina Morales Vallejo, Francisco Ruíz Arroyo
Carnegie Mellon University: Roger Dannenberg, Ankit Joshi
Universitat Politècnica de València: Saúl Moncho, Manuel Sáez

SYNCHRESIS PROGRAM 43
Stefano Scarani y Julia Chiner

  1. STRANGE ATRACTOR
    Jing Wang | música, sound design
    Harvey Goldman | dirección visual, animación
    U.S.A. 2020 [5:16]
  2. ARIADNA’S AOBSESSION
    Julia Chiner | música, cello, imágenes
    Spain 2020 [4:00]
  3. EUFORIAS POÉTICAS
    Xiz Franco | música, imágenes
    Spain 2019 [3:00]
  4. RAIN
    Sara Reyes | música, imágenes
    Spain 2020 [3:36]
  5. BRAIN
    Alberto Morelli, Stefano Scarani | música
    Stefano Scarani | imágenes
    Noelia Sánchez | danza
    Paula Sánchez | rodaje danza
    Spain 2020 [3:18]

LA ARQUITECTURA COMO PARTITURA
Un des-concierto andante de des-gentrificación simultánea entre Lavapiés (Madrid) y Russafa (Valencia)

Idea: Elia Torrecilla y Miguel Molina
Coordinación: Miguel Molina-Alarcón, Elia Torrecilla, Stefano Scarani, Van Jesus, Carlos García Miragall, Cristina Palmese, José Luis Carles
Participantes: Estudiantes y profesores de Arte Sonoro del Dpto. de Escultura de la Facultad de Bellas Artes (Universitat Politècnica de València), Asistentes al Seminario ”Cuerpo, cultura e Identidad”, (UAM) España 2019 [9:35]

LIVE, ACTUACIÓN EN VIVO

TO DEBUSSY
Obra colaborativa instrumental con electrónica en vivo y video, con la participación de los Grupos de Música de Cámara de la UPV y su director Francisco Valero García.
Francisco Valero García, electrónica en vivo y vídeo con Soundcool
Jorge Sastre, música instrumental
Carlos Durá, Natalia Jiménez, Violines
Alexandre Tormos, Viola,
Paola García, Cello
Almudena Ocón, muestras flauta
Laia Benavent, muestras clarinete
Carla Marín-Roig, muestras saxo
Jorge Carot, muestras trompa
Diego Fernández, trombón
Francisco Valero, Almudena Ocón, Laia Benavent, Carla Marín-Roig, Jorge Carot, control del sistema Soundcool móviles y tablets

VIDEO EXPERIMENTAL Y MOTION GRAPHICS
Dolores Furió

Departamento de Escultura, Universitat Politècnica de València

  1. SIN TÍTULO, Aitana Lledó
  2. DIRECCIONES, Isa San Miguel y Oscar Carretero
  3. ROYAL CASINÒ, Giulia Costumati
  4. VIRTUAL HIVE, Leo Gómez y Tania Millón
  5. LUXOR, Pablo Azorín
  6. TRANSMUTACIÓN, Laura Toscano
  7. JANE, Paula Armijo, Judit Blasco, Gabriel Ibáñez, Laura Ortiz

SOXXI CULTURA I ARTS CONTEMPORÀNIES

?DistantS
Pieza para percusiones y electrónica espacializadas alrededor del público y dispositivos Soundcool in situ y remoto. Proyecto artístico y pedagógico colaborativo, multidisciplinar, inter-niveles e inter-centros con la participación del alumnado y docentes de los CEIP Vicente Rius y Calixto III de Canals, la Universitat Politècnica de València-Proyecto Soundcool y Proyecto SoXXI. ?DistantS forma parte del proyecto de investigación de doctorado co-dirigido por los doctores Jorge Sastre y Zulema de Cruz que realiza Esther Pérez a la UPV con colaboración del Festival SoXXI.
Idea original y dirección: Alicia Arnau-Aparicio y Joan Soriano Música: Esther Pérez, Alicia Arnau, Alumnos de 5 años del CEIP Vicente Rius, Canals
Equipo Soundcool: Jorge Sastre (Director proyecto) y Esther Pérez. Alumnos de 5 años y 6.º del CEIP Vicente Rius. Coordinación: Marc Navarro, José Luis Estrela, Rebeca Sisternes, Eva Súñer y Alicia Arnau. Alumnos de 6.º del CEIP Calixto III.
Coordinación: Alberto Lorente Projecte SoXXI: Borja Donet, Josep Furió, Andreu Queralt, Miguel A. Real, Víctor Segura i Joan Soriano.

BERKLEE COLLEGE OF MUSIC

PSYCHO TROPICS – CALVIN MCCORMACK (ReSeT Remix)
Berklee MPTI AV Ensemble (Ryan Tram, Paige Shepard, Michael Dodson, Calvin McCormack, Samuel Vincent)
This audiovisual experience will take what you love about disco vibes, flip it onto its head, and send it on a journey into another dimension, like Vapor Wave for Fruits.
The Berklee AV Ensemble goes backwards, forwards, and sideways in time with this trippy audiovisual experience modelled after the retro tropical vibes of the 80s.

Organizan:

Colaboran:

Festival MEVArt VIII Streaming: Música Electrònica i Video Art 2020

Festival MEVArt VIII Streaming: Música Electrònica i Vídeo Art 2020

Noelia Sánchez, dance, Brain, SYNCHRESIS PROGRAM 43

Festival MEVArt Streaming: Música Electrònica i Vídeo Art 2020 distància Streaming en directe en http://www.upv.es/endirecto/bbaa
Dimecres 18 de novembre a les 18.30 a l’Auditori Alfons Roig (edifici 3N a dalt a l’esquerra en el pla UPV).
Adreça: Jorge Sastre (ITEAM)
Producció: Núria Lloret (IDF)
Direcció Tècnica: Stefano Scarani (Musikene, UPV)
Intèrprets en sala: Saúl Moncho (ITEAM)
Responsable del punt Violeta: Crismary Ospina

MEVArt VIII 2020 Castellano – Valencià

El dimecres 18 de novembre a les 18.30 tindrà lloc la VIII edició del “Festival MEVArt: Música Electrònica i Vídeo Art” emès en streaming des de l’auditori Alfons Roig de la Facultat de Belles arts de la Universitat Politècnica de València (UPV) amb un espectacle amb obres audiovisuals, mixtes electrònica i instrumentals, i obres electròniques amb audiovisual, amb la participació de Berklee College of Music València i una selecció de Videomusic Composition Art de Synchresis. Entre les obres es representarà Autumn, obra realitzada per al sistema Soundcool de creació col·laborativa musical i audiosivual amb intèrprets a distància des dels EUA i diferents parts d’Espanya (Musikene, Musikex, UPV). Aquesta obra va ser composta per a la Korea Electro-Acoustic Music Society i es va estrenar amb intèrprets des de Corea, Indonèsia, els EUA i Espanya el dissabte 31 d’octubre. D’altra banda s’estrenarà l’obra To Debussy, peça instrumental amb electrònica en viu i vídeo creació realitzats amb el sistema Soundcool. Soundcool és un projecte de l’Institut de Telecomunicacions i Aplicacions Mutimedia (iTEAM) en col·laboració de l’Institut de Disseny i Fabricació (IDF).

PROGRAMA

LIVE, ACTUACIÓ EN VIU

Obra col·laborativa amb electrònica en viu i vídeo Soundcool interpretats a distància composta per a la Korea Electro Acoustic Music Society (KEAMS)
Pedro Astasio, música, selecció de vídeo
Stefano Scarani, Jorge Sastre, arranjament Soundcool vídeo
Sancho Sánchez, enregistrament melodies clarinet
Intèrprets a la sala: Jorge Sastre, Francisco Valero García
Intèrprets a distància:
Laboratori d’Electroacústica del Centre Superior de Música del País Basc Musikene:
Stefano Scarani, Jon Bienzobas Pagola, Diego Sabio Jiménez
Escola Superior de Música d’Extremadura Musikex:
Pedro Astasio, Carolina Morales Vallejo, Francisco Ruíz Rierol
Carnegie Mellon University: Roger Dannenberg, Ankit Joshi
Universitat Politècnica de València: Saúl Moncho, Manuel Sáez

SYNCHRESIS PROGRAM 43
Stefano Scarani y Julia Chiner

1.STRANGE ATRACTOR
   Jing Wang | música, sound design
  Harvey Goldman | direcció visual, animació
  O.S. a. 2020 [5.16]
2.ARIADNA’S AOBSESSION
   Julia Chiner | música, cello, imatges
   Spain 2020 [4.00]
3.EUFÒRIES POÈTIQUES
   Xiz Franco | música, imatges
   Spain 2019 [3.00]
4.RAIN
   Sara Reyes | música, imatges
   Spain 2020 [3.36]
5.BRAIN
   Alberto Morelli, Stefano Scarani | música
   Stefano Scarani | imatges
   Noelia Sánchez | dansa
   Paula Sánchez | rodatge dansa
   Spain 2020 [3.18]

L’ARQUITECTURA COM A PARTITURA
Un dónes-concert errant de dónes-gentrificació simultània entre Llavapeus (Madrid) i Russafa (València)

Idea: Elia Torrecilla i Miguel Molina
Coordinació: Miguel Molina-Alarcón, Elia Torrecilla, Stefano Scarani, Van Jesus, Carlos García Miragall, Cristina Palmese, José Luis Carles
Participantes: Estudiants i professors d’Art Sonor del Dpto. d’Escultura de la Facultat de Belles arts (Universitat Politècnica de València), Assistents al Seminari ”Cos, cultura i Identitat”, (UAM) Espanya 2019 [9.35]

LIVE, ACTUACIÓ EN VIU

TO DEBUSSY
Obra col·laborativa instrumental amb electrònica en viu i vídeo, amb la participació dels Grups de Música de Cambra de la UPV i el seu director Francisco Valero García.
Francisco Valero García, electrònica en viu i vídeo amb Soundcool
Jorge Sastre, música instrumental
Carlos Durá, Natalia Jiménez, Violins
Alexandre Tormos, Viola,
Paola García, Cello
Almudena Ocón, mostres flauta
Laia Benavent, mostres clarinet
Carla Marín-Roig, mostres saxo
Jorge Carot, mostres trompa
Diego Fernández, trombó
Francisco Valero, Almudena Ocón, Laia Benavent, Carla Marín-Roig, Jorge Carot, control del sistema Soundcool mòbils i tauletes

VÍDEO EXPERIMENTAL I MOTION GRAPHICS
Dolores Furió

Departament d’Escultura, Universitat Politècnica de València

1.SENSE TÍTOL, Aitana Lledó
2.DIRECCIONS, Isa San Miguel i Oscar Carretero
3.ROYAL CASINÒ, Giulia Costumati
4.VIRTUAL HIVE, Leo Gómez i Tania Millón
5.LUXOR, Pablo Azorín
6.TRANSMUTACIÓN, Laura Toscano
7.JANE, Paula Armijo, Judit Blasco, Gabriel Ibáñez, Laura Ortiz

SOXXI CULTURA I ARTS CONTEMPORÀNIES

?DistantS
Peça per a percussions i electrònica espacializadas al voltant del públic i dispositius Soundcool in situ i remot. Projecte artístic i pedagògic col·laboratiu, multidisciplinari, inter-nivells i inter-centres amb la participació de l’alumnat i docents dels CEIP Vicente Rius i Calixt III de Canals, la Universitat Politècnica de València-Projecte Soundcool i Projecte SoXXI. ?DistantS forma part del projecte d’investigació de doctorat co-dirigit pels doctors Jorge Sastre i Zulema de Cruz que realitza Esther Pérez a la UPV amb col·laboració del Festival SoXXI.
Idea original i adreça: Alicia Arnau-Aparicio i Joan Soriano Música: Esther Pérez, Alicia Arnau, Alumnes de 5 anys del CEIP Vicente Rius, Canals
Equip Soundcool: Jorge Sastre (Director projecte) i Esther Pérez. Alumnes de 5 anys i 6è del CEIP Vicente Rius. Coordinació: Marc Navarro, José Luis Estrela, Rebeca Sisternes, Eva Súñer i Alicia Arnau. Alumnes de 6è del CEIP Calixt III.
Coordinació: Alberto Lorente Projecte SoXXI: Borja Donet, Josep Furió, Andreu Queralt, Miguel A. Real, Víctor Segura i Joan Soriano.

BERKLEE COLLEGE OF MUSIC

PSYCHO TROPICS – CALVIN MCCORMACK (ReSeT Remix)
Berklee MPTI AV Ensemble (Ryan Tram, Paige Shepard, Michael Dodson, Calvin McCormack, Samuel Vincent)
This audiovisual experience will take what you love about disco vibes, flip it onto its head, and send it on a journey into another dimension, like Vapor Wave for Fruits.
The Berklee AV Ensemble goes backwards, forwards, and sideways in time with this trippy audiovisual experience modelled after the retro tropical vibes of the 80s.

Organitzen:

Col-laboren:

CURSO PROYECTOS DE CREACIÓN COLABORATIVA MUSICAL Y AUDIOVISUAL EN DISTANCIAMIENTO SOCIAL CON SOUNDCOOL

LINK MATRÍCULA

En el pasado curso Soundcool I: Introducción a la Creación Colaborativa Sonora y visual en Distanciamiento Social COVID los participantes, como trabajo final del mismo, realizamos un programa de actualidad colaborativamente y en directo, controlando Soundcool en un ordenador en Valencia con sus teléfonos móviles desde Andalucía, la Comunidad de Madrid, Cataluña, el País Vasco, Murcia, la Comunidad Valenciana y EEUU.

Dada la gran acogida que este curso tuvo vamos a realizar un nuevo curso, que se impartirá por el Doctor Jorge Sastre Martínez y por Saúl Moncho Moncho, donde aprender a realizar proyectos de creación colaborativa y audiovisual en esta situación de distanciamiento social que vivimos actualmente, apoyándonos en Soundcool. Se hará hincapié en las facilidades que proporciona Soundcool en todos los casos posibles actuales de distanciamiento social COVID: desde la creación colaborativa en situación de confinamiento, pasando por una situación mixta (participantes  presenciales y participantes en sus hogares), hasta una situación presencial que respete el distanciamiento social.

El curso comenzará el 19/11/2020 y finalizará el 28/11/2020, siendo el día 21 y el 28 clases presenciales de 10-14h que se impartirán por Teams en streaming, y el resto serán vídeo clases grabadas.

Esta acción formativa está dirigida a:

  • Profesores interesados en proyectos de creación colaborativa musical, sonora y audiovisual.
  • Titulados y estudiantes superiores de conservatorio.
  • Licenciados o estudiantes universitarios superiores de Bellas Artes.
  • Ingenieros o estudiantes universitarios superiores interesados en multimedia.

Al terminar la actividad el asistente podrá:

  • Utilizar Soundcool para la realización de proyectos y obras musicales, sonoras y audiovisuales de creación colaborativa.
  • Realizar creaciones colaborativas controlando la aplicación Soundcool del ordenador central con la app Soundcool de móviles y tablets de los participantes a través wifi y a distancia por internet con la nueva versión 4.0 de Soundcool.
  • Conocer diferentes obras musicales, sonoras y audiovisuales profesionales y educativas realizadas en Europa y América con Soundcool.
  • Realizar un proyecto u obra musical, sonora y audiovisual colaborativa en caso de distanciamento social COVID o incluso confinamiento.

El precio del curso será de 90€ para personal de la UPV, profesores, estudiantes y exalumnos, y 100€ para el público en general.

El programa del curso es el siguiente:

1) Funcionamiento de la herramienta para proyectos de creación colaborativa musicales, sonoros y audiovisuales.
a) Instalación de Soundcool en ordenadores MAC o PC, Apps IOS o Android.
b) Módulos de audio: fuentes sonoras, efectos, mezcladores.
c) Módulos de vídeo: fuentes de video, mezcladores, realización de video.
2) Control de la aplicación Soundcool de ordenador con móviles y tablets Android e iOS.
a) Conexión por wifi.
b) Conexión por internet en distanciamiento social COVID usando la nueva versión 4.0 de Soundcool.
3) Ejemplos de obras musicales y audiovisuales realizadas en Europa y América.
a) Improvisación Soundcool en Spirit of the Objects en Washington Square Park de Nueva York y control de la música mediante la danza con gafas de realidad aumentada en HoloSound,                       World Science Festival de Nueva York (2019).
b) Composición y representación musical colaborativa en la ópera La Mare dels Peixos en el Palau de les Arts de Valencia y en el Centro Nacional de las Artes (México). Control de                                      Soundcool con sensores en el estreno en EEUU.
c) Proyecto Yerma de Lorca con el Conservatorio Superior de Danza de Valencia.
d) Proyectos Audacity-Soundcool por Roger Dannenberg, cocreador de Audacity.
4) Realización de obras musicales y audiovisuales colaborativas en distanciamiento social.
a) Nuevos módulos versión 4.0: ruteadores, croma, efecto delay video, conversión artística audio-video, Control MIDI y OSC.
b) Dos modalidades: obras para centros educativos y obras profesionales.
c) Una selección se estrenará en el Festival MEVArt de Música Electrónica y Vídeo Arte de la Universitat Politècnica de València.

Curso Soundcool de Creación Colaborativa en Distanciamiento Social

El 17 de junio tuvo lugar un concierto Madrid-EEUU-Valencia, con una propuesta del profesor Jesús Jara (Escuela Municipal de Música y Danza María Dolores Pradera, Madrid) sobre Kraftwerk en su clase de Sonotrónica y Laboratorio youtu.be/O8IRLvGZnb8.

En dicho concierto contamos con la colaboración del propio Jesús Jara, Juan Manuel Escalera y sus alumnos, así como con Roger Dannenberg de Carnegie Mellon University (EEUU) y Stefano Scarani, Saúl Moncho, Manuel Sáez y Jorge Sastre del equipo Soundcool (Valencia).

El 14 de junio la Asociación de Docentes de Música de Murcia disfrutó de uno de sus famosos aperitivos musicales en compañía de Jorge Sastre, director del proyecto Soundcool, en el que pudieron comentar las novedades del sistema para adaptarnos a la nueva situación y al distanciamiento social necerario.

Podéis ver el ejemplo de conexión Murcia-Valencia Webinar ADMURM en youtu.be/B4I3G2YCG-s?t=851

 

LINK MATRÍCULA

Sábado 18 de julio de 16:00 – 18:30h y del 20 al 24 de julio de 16:00 – 19:30h. Las clases se impartirán por Teams. Curso promovido por el Departamento de Comunicaciones, con Jorge Sastre Martínez, catedrático de universidad, como profesor y responsable de la actividad y Roger Dannenberg, cocreador de Audacity, como invitado especial.

Alumnado UPV, Alumnado UPV PLUS o AAA UPV, Personal UPV y Profesores de enseñanzas no universitarias: 90€.

Público en general: 100€.

OBJETIVOS

  • Utilizar Soundcool para proyectos básicos de creación colaborativa musicales y audiovisuales.
  • Conectar por WIFI la app Soundcool de móviles y tabletas con la aplicación Soundcool del ordenador. Conexión desde cualquier lugar por Internet usando Soundcool 4.0 (distanciamiento social COVID).
  • Conocer diferentes ejemplos de proyectos audiovisuales, y de Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP).
  • Realizar un proyecto colaborativo en caso de distanciamiento social COVID.

ACCIÓN FORMATIVA DIRIGIDA A

  • Profesores de educación no universitaria.
  • Interesados en performances de creación audiovisual en directo y en confinamiento COVID.
  • Licenciados o estudiantes de Bellas Artes.
  • Ingenieros o estudiantes de ingeniería interesados en multimedia.

METODOLOGÍA DIDÁCTICA

Clases online síncronas con Jorge Sastre. Tendremos como invitado a Roger Dannenberg, cocreador de Audacity, que mostrará el uso combinado de Audacity para editar sonidos y música para las creaciones colaborativas con Soundcool.

TEMAS A DESARROLLAR

Soundcool es un sistema gratuito para la creación colaborativa musical y audiovisual con móviles y tabletas que ha recibido varios premios y se puede descargar en soundcool.org, véase Introducción a Soundcool en https://youtu.be/zoZaVK7ysRM. Debido a la situación actual con el COVID Soundcool se ha preparado para creaciones colaborativas a distancia por Internet (véase https://youtu.be/B4I3G2YCG-s?t=847 para un ejemplo de conexión entre Murcia y Valencia).

PROGRAMA DEL CURSO

1) Conocer el funcionamiento de la herramienta para proyectos básicos de creación colaborativa musicales y audiovisuales.
a) Introducción, Instalación, Apps IOS o Android, funcionamiento básico.
b) Módulos básicos de audio.
c) Módulos básicos de vídeo.

2) Conexión con móviles y tabletas por wifi, y a distancia por Internet con Soundcool 4.0 (distanciamiento social COVID).
a) Conexión por WIFI.
b) Conexión por Internet en distanciamiento social.

3) Ejemplos de proyectos audiovisuales y de Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP).
a) Programa de radio con Soundcool.
b) Tintín y el Secreto del Unicornio por Roger Dannenberg, cocreador de Audacity, combinación Soundcool-Audacity.

4) Realización de un proyecto en distanciamiento social.
Realización de un Telediario con Soundcool: sintonías musicales, efectos sonoros, imágenes, vídeos, noticias, roles (presentador, realizador, etc.).

 

Encuentros con Roger Dannenberg, cocreador de Audacity II

Taller: Encuentros con Roger Dannenberg, cocreador de Audacity II

LINK MATRÍCULA, Flyer

Audacity Viernes 15 de diciembre de 16-21h, Aula Informática del Centro de Formación Permanente (segundo piso del edificio Nexus UPV (6G), véase Plano Interactivo UPV.

Subvencionado por el Institut Valencià de Cultura: precio UPVBerklee Valencia, Escuelas de Música, Conservatorios y profesores de Conselleria de Educación: 35€. Público en general: 45€.

El workshop tratará sobre el software de procesado deNyquist audio Audacity, sobre composición algorítmica con el software Nyquist, y el software de creación colaborativa con móviles, tablets y kinect Soundcool, todos ellos softwares libre que se pueden descargar en sus respectivos links. El idioma de impartición será inglés.

PROGRAMA

Audacity

The goals of this part of the workshop are to become familiar with the free, open-source editor Audacity, which was designed and created originally by Dominic Mazzoni and Roger Dannenberg at Carnegie Mellon University. We will quickly review the basic editing operations and then cover a number of useful features.

Algorithmic CompositionRoger Dannenberg

The goals of this day are to learn about and explore techniques and models for algorithmic composition. We will focus on conceptual frameworks that can be used in many different programming languages, systems, or even with pencil and paper. Examples created with the Nyquist programming language will be used to demonstrate different models using real-time interactive control.

 

We will wrap up by considering the combined possibilities of Nyquist, Audacity, and Soundcool for algorithmic and interactive performance.

 

La ópera La Mare dels Peixos (Acto I) con Soundcool en México

Artículo El Mundo Arts
Artículo La Veu del País Valencià

Masterclass UPV: Music Composed by Computer

Masterclass del Máster Universitario en Música y ETSI de Telecomunicación UPV, lunes 18 de diciembre, 12:30, en el Salón de Actos de la ETSI de Telecomunicación, edificio 4D, 3ª planta Plano Interactivo UPV. Testaremos el sistema de streaming en directo de la sala a la hora de la masterclass, pincha aquí para verlo online en el horario de la conferencia.

Speaker: Roger B. Dannenberg, Carnegie Mellon University

Abstract: The first experiments in composition by computer started as early as the 1950’s, but recently, there has been a resurgence of interest: There is an annual conference, a large project inside Google, a company making and selling machine-generated music, and many other activities. In this talk, I will review the state of the art in automatic music composition and present some of the current challenges. One of the great challenges is understanding what makes music “work”, that is, how do we perceive sonic structures in time, and what makes these structures interesting or pleasurable to listeners? I will also present music generation in terms of three important aspects: composition, performance, and production, all three of which offer opportunities for automation and rich challenges for future research.

Masterclass Berklee: Will the Next Hit Song Come from a Computer?

Masterclass de Berklee College of Music Valencia el jueves 14 de diciembre de 15-18h.

Speaker: Roger B. Dannenberg, Carnegie Mellon University

Abstract: In this class/workshop, I will discuss and demonstrate systems for generating popular music. By looking closely at techniques that seem to work, we can learn a lot about writing music. We will also look at some of the major barriers to truly automated composition. These include lyrics, music production, and music structure, all of which have (so far) eluded automation. We will discuss some recent research and progress in these areas.

 

 

Taller CEFIRE: Sound Recording, Granular Synthesis, and Soundcool

Taller del CEFIRE de Xátiva el martes 19 de diciembre de 15:30-20:30 en el MUSIC LAB del IES Arabista Ribera de Carcaixent (se realizará con traductor).

Speaker: Roger B. Dannenberg, Carnegie Mellon University

Abstract: In this workshop/tutorial, I will explore the use of natural or “found” sounds in creating electro-acoustic music. We will cover basics of recording (using the free Audacity audio editor), transferring sounds to Soundcool, processing sounds with Granular Synthesis (using SoundHack’s free “+bubbler” VST plug-in), and organizing patches for live processing with Soundcool.

Bio: Roger B. Dannenberg, Professor of Computer Science, Art, and Music at Carnegie Mellon University, is a pioneer in the field of Computer Music. His work in computer accompaniment led to three patents and the SmartMusic system now used by over one hundred thousand music students. He also played a central role in the

development of the Piano Tutor and Rock Prodigy, both interactive, multimedia music education systems, and Audacity, the audio editor used by millions. Dannenberg is also known for introducing functional programming concepts to describe real-time behavior, an approach that forms the foundation for Nyquist, a widely used sound synthesis language. As a composer, Dannenberg’s works have been performed by the Pittsburgh New Music Ensemble, the Pittsburgh Symphony, and at many international festivals. As a trumpet player, he has collaborated with musicians including Anthony Braxton, Eric Kloss, and Roger Humphries, and performed in concert halls ranging from the historic Apollo Theater in Harlem to the Espace de Projection at IRCAM. Dannenberg is active in performing jazz, classical, and new works.

Encuentros con Roger Dannenberg II
Organizan:
SoundcoolMáster en MúsicaCursos de Música Electrónica y Vídeo Creación (MEVIC)

 

 

Colaboran:
Institut Valencià de CulturaETSI de Telecomunicación, Berklee Valencia, CEFIRE de Xàtiva.

 

 

 

VIII Curso Internacional de Composición Maestro Balada

Flyer Valenciano

Curso Composición Edición de 2016

Cartel pdf castellano, Cartel pdf valenciano

Fechas: viernes 30 junio a sábado 8 julio.

Curso válido para oposiciones y bolsa de trabajo

El Maestro Leonardo Balada, Catedrático de Composición de Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU). Leonardo Balada es un compositor de reconocido prestigio internacional maestro de maestros como John Zorn, Stephen Hartke, Ricky Ian Gordon, Fernando Buide,  Michelle DiBucci, Zulema de la Cruz, José Mª Sánchez-Verdú, Andrés Valero-Castells, Voro García, Jorge Muñiz, Víctor Padilla, Jorge Sastre o el propio Roger Dannenberg creador del famoso software Audacity con un millón de descargas mensuales, y tantos otros.

Como novedad de esta edición se va realizar una masterclass sobre el proyecto Soundcool de educación musical con smartphones, tablets y kinect y la ópera “La Mare dels Peixos” (la Madre de los Peces), por el director del proyecto Jorge Sastre. Esta ópera se compuso entre Roger Dannenberg y Jorge Sastre y se estrenó en el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia con orquesta y cantantes profesionales junto a 15 estudiantes de primaria realizando efectos vocales, 30 estudiantes de escuelas de música realizando coros a dos voces, y 15 estudiantes de secundaria que trabajaron en sus clases todos los efectos sonoros de la ópera con Soundcool durante varios meses y luego los reprodujeron en escena en el estreno con sus teléfonos móviles. Contaremos en la masterclass con la presencia de la soprano Noelia Castillo (en la foto), en el papel de la Bruja Rosella.

También se recomienda la asistencia a la Masterclass “Desde la Modulación de Frecuencia hasta la Electroacústica Mixta, el Sinfonismo y la Multimedia: una perspectiva artística y personal”, 6 de julio 12:30, Salón de Actos del Cubo Rojo, Ciudad Politécnica de la Innovación, Universidad Politécnica de Valencia, (edificio 8E, Acceso J, tercer piso, véase derecha del plano UPV), por la Dra. Zulema de la Cruz, Profesora de Composición Electroacústica y Sonorización del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Master of Arts tutor John Chowning (Stanford University), invitada por el Instituto de Telecomunicaciones y Aplicaciones Multimedia (iTEAM) UPV.

Sinopsis: Una perspectiva de la trayectoria artística de la compositora Zulema de la Cruz desde sus inicios hasta la actualidad. Aplicación de métodos científicos y experimentales a la creación del sonido y a la composición musical. Su encuentro con la Música Electrónica y Stockhausen. La influencia de John Chowning (Stanford University), Carmelo Bernaola y Leonardo Balada (Carnegie Melon University) en su proceso creativo. Herramientas musicales y modelos naturales. Procesos biónicos aplicados a las estructuras compositivas musicales. Acordes en racimo y perturbaciones. Multimedia. Análisis espectral aplicado al audio musical. Audiciones de fragmentos de las obras: Erídano, El color del cuarzo, Concierto N2 para clarinete y orquesta de cuerda “Luces del Alba”, Canto a las víctimas inocentes y Cuarteto de cuerda N3 “The Outer Limits”.

Pincha aquí para visualizar la conferencia

 

Contaremos también con el Dr. Víctor Padilla, Director de Área de Artes y Humanidades de la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR) que impartirá la conferencia recomendada “Generación y análisis musical con modelos probabilísticos”: Generar nueva música en un estilo concreto basada en implementación de reglas armónicas o contrapuntísticas ha sido ampliamente estudiado en computación musical. En esta conferencia comentaremos posibilidades de generación de nuevas obras en base a las ya creadas por un compositor, a través de modelos probabilísticos y cadenas de Markov. Como base de conocimiento se emplean las misas de Giovanni Pierluigi da Palestrina, publicadas entre 1554 y 1601. Se discute también la generación y análisis musical asociada al concepto de entropía, e ideas de bioinformática y big data, para extraer información relevante de un compositor o estilo.

Y más novedades: la profesora Idoia Uribarri va a leer su tesis doctoral EVOLUCIÓN ESTILÍSTICA DE LA OBRA DE LEONARDO BALADA, el viernes 7 de julio a las 16:30 en el Salón de Actos de la ETSI de Telecomunicación (tercer piso del mismo edificio del curso).

El Maestro Balada está considerado como pionero en la simbiosis entre la música étnica y las técnicas más vanguardistas. Compositor sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre las que destacan: Zapata, La muerte de Colón o Cristóbal Colón, esta última estrenada en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona por José Carreras y Montserrat Caballé con motivo del 5º centenario del descubrimiento de América y calificada como una “obra maestra” por el Washington Times o como un “regalo a su tierra natal” por el New York Times.

Curso Composición Edición de 2016

Sus obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas, directores y solistas: Filarmónica de Nueva York, Los Ángeles, Londres, etc., los directores Lorin Maazel, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, etc., los solistas  M. Rostropovitch, Alicia de Larrocha, N. Yepes, etc. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala. Tiene numerosas grabaciones en sellos como Deustche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, Naxos Records, etc., y sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music (Véase biografía completa al final de la presente noticia).

Pincha aquí para escuchar muchas de las principales obras del Maestro Balada.

Link a todas las ediciones

Los alumnos activos trabajarán diariamente con el maestro sus obras. Las dos obras de cámara más destacadas escritas por los alumnos activos durante el curso serán interpretadas en concierto y grabadas dentro de la temporada siguiente por el Contemporary Ensemble de la Carnegie Mellon University de Pittsburgh (EEUU),  y en España por el Ensemble Col legno (este año orquesta de cuerda 6-4-3-2-1).

Aquí presentamos los ganadores del curso 2016:

La duración máxima de la obra será de 10 minutos. Para la obra a estrenar en EEUU los compositores deberán seleccionar cualquier agrupación entre los instrumentos anteriores con un mínimo de 5 instrumentos:

1 flauta (puede doblar con picc, alto)
1 oboe (puede doblar con corno inglés)
1 clarinete (puede doblar con cl bajo, no usar cl Eb)
1 fagot (En el Contemporary Ensemble puede doblar con cfg)
1 trompa
1 trompeta
1 trombón
1 tuba
2 percusionistas
1 piano
quinteto de cuerda (2vln, 1vla, 1vcl, 1cb)
Los alumnos activos del curso deberán enviar sus obras para la selección por el director del Contemporary Ensemble de la Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU) Daniel Curtis, en pdf (sólo score) al email daniel.nesta.curtis (arroba) gmail.com antes del 1 de septiembre. En el tema del email se deberá incluir que es una obra del Curso Internacional de Composición con el Maestro Balada de la Universitat Politècnica de València (Spain). Se deberá incluir páginas introductorias en inglés indicando la instrumentación, fecha de composición, duración y comentario de la obra. En el email enviado se deberá indicar el email del compositor, teléfono y dirección. Posteriormente el autor de la obra seleccionada deberá enviar partitura y partes por correo ordinario debidamente encuadernadas, con las partes también debidamente encuadernadas o unidas con celo (hasta 3 páginas, a partir de 4 deberán encuadernarse, no se deberá enviar hojas sueltas). La obra seleccionada se enviará a la dirección (tened en cuenta que el correo ordinario puede tardar hasta 10 días):
Daniel Nesta Curtis
Carnegie Mellon University
School of Music
Pittsburgh, PA 15213 – USA
La agrupación para la obra a enviar a Col legno será de orquesta de cuerda 6-4-3-2-1 y se deberá hacer de forma similar con su Director, Robert Ferrer, y las obras se enviarán por email al coordinador del curso, Jorge Sastre a jsastrem (arroba) upv.es.
MATRÍCULA

La inscripción se realizará por riguroso orden de matrícula (máximo de 10 alumnos activos, sin límite en alumnos oyentes). Los alumnos que no hayan asistido anteriormente a clases con el maestro Balada deberán enviar al coordinador del curso Jorge Sastre  jsastrem @ upv.es una composición y un currículum.

Link a matrícula alumnos activos

  • 240 € precio para alumnos de ediciones anteriores del curso, alumnos, antiguos alumnos y personal de la UPV y Carnegie Mellon University, alumnos, antiguos alumnos y personal de Escuelas de Música y Conservatorios de la Comunidad Valenciana.
  • 290 €  precio para el resto de alumnos.

Link a matrícula alumnos oyentes

  • ¿Quieres conocer al Maestro y tener una toma de contacto con él y con Soundcool? precio especial: 50€.

HORARIOS Y AULA

El curso tendrá lugar en el Salón de Grados de la ETSI de Telecomunicación (ETSIT), UPV, (Primer piso del edificio 4D, véase Plano Interactivo UPV):

  • Viernes 30 junio – 12:00 Masterclass del Maestro Balada
    Leonardo Balada, su música sinfónica en polémica abierta
    Sinopsis: tras escuchar un fragmento de “Guernica” el Maestro Balada preguntará directamente a alguien del público para que comente qué le pareció.  Antes habrá ya explicado el origen de la obra -Picasso-, su estreno, algunas técnicas usadas, prohibición de la obra en algún lugar, etc. De forma similar se podrán trabajar obras como “Steel Symphony”, “Sinfonía en Negro”, “María Sabina”, “Sinfonía n.6”, etc.
  • Viernes 30 de junio – 16:30-20:30 primera clase.
  • 1, 3-8 julio – 10:00 a 14:30 h resto de clases.
  • 3 de julio, 16:30 h Dr. Víctor Padilla, Director de Área de Artes y Humanidades de la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR) Impartirá la conferencia recomendada “Generación y análisis musical con modelos probabilísticos”
  • El miércoles 5 de julio de 13:15 a 14:30 el Dr. Jorge Sastre realizará la masterclass:
    Soundcool y la ópera La Mare dels Peixos (La Madre de los Peces)
    Sinopsis: Soundcool es un sistema de educación musical basado en la creación colaborativa mediante móviles, tablets y kinect que se está utilizando en varios países de Europa. Se introducirá el sistema y se explicará el trabajo con Soundcool más importante hasta la fecha, el estreno de la ópera La Mare dels Peixos en el Palau de les Arts Reina Sofía el 16 de diciembre de 2016 con orquesta y cantantes profesionales y 60 alumnos de primaria, secundaria y escuelas de música. Se hablará del estilo musical, el proceso de composición colaborativa realizada entre los dos compositores de la ópera, Roger Dannenberg y Jorge Sastre, de cómo se trabajaron los efectos sonoros de la ópera con Soundcool, y se comentará la realización del primer acto de la ópera traducida al Rumano en el Colegiul de Arte Baia Mare de Rumanía.
  • El jueves 6 de julio a las 12:30 asistiremos a la Masterclass “Desde la Modulación de Frecuencia hasta la Electroacústica Mixta, el Sinfonismo y la Multimedia: una perspectiva artística y personal”, en el Salón de Actos del Cubo Rojo, Ciudad Politécnica de la Innovación, Universidad Politécnica de Valencia, (edificio 8E, Acceso J, tercer piso, véase derecha del plano UPV), por la Dra. Zulema de la Cruz.

 

ALOJAMIENTO

Para aquellos alumnos que lo necesiten, por cercanía se recomiendan las residencias DAMIÀ BONET y GALILEO GALILEI.


ORGANIZADO POR

Máster en Música y Diploma en Música Electrónica y Vídeo Creación (MEVIC), Área de Actividades Culturales UPV
Dirigido por: Nuria Lloret (directora del Máster de Música UPV)
Coordinadores: Profesores Jorge Sastre y Ximo Cerdà (Director y coordinador MEVIC)
Secretario: Leopoldo Amigo (Secretario MEVIC)

MasterMusica

 

 

 

Colaboran:

Ensemble Col legno
Ensemble Col legno 10 anys NEW! 200TELECOMVLC UPV_COMPLETA-Fondo_blanco

 

 

BIOGRAFÍA LEONARDO BALADA:

Nació en Barcelona el 22 de septiembre de 1933. Tras cursar sus estudios de piano y teoría en el Conservatorio del Liceu de Barcelona, se trasladó a Nueva York donde concluyó sus estudios de composición en la Juilliard School en 1960. Entre sus maestros figuran Aaron Copland, Vincent Persichetti e Igor Markevitch. En la actualidad es catedrático de Composición en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh, EE.UU.

Algunas de sus obras más conocidas fueron compuestas en un estilo de gran drama dentro de la vanguardia de los años sesenta (“Guernica”, “María Sabina”, “Steel Symphony”, “No-res”, etc.) Posteriormente se le reconoce como pionero en la simbiosis de música étnica con las técnicas vanguardistas, con lo que ha creado un estilo personal e influyente, estilo iniciado con “Sinfonía en Negro – Homenaje a Martin L. King” (1968) y “Homenajes a Casals y Sarasate” (1975). Ha recibido varios premios internacionales.

Su extensa lista de obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas y solistas. Entre las primeras figuran las Filarmónicas de Nueva York, Los Angeles, Israel; la Orquesta de Filadelfia; las Sinfónicas de Pittsburgh, Dallas, Cincinnati, Detroit, New Orleans, Praga, México, Düsseldorf; Orquestas Nacionales de Washington, Irlanda, España, Lyon, Toulouse, Jerusalén; Philarmonica de Londres; orquestas de las radios de Luxemburgo, BBC, Berlín, Leipzig, Helsinki, Hannover, RTV Española, Moscú, Orq. de Cámara de Chicago, de Lausana, Sinfonietta Checa, etc.

Entre los directores y solistas contamos a Lorin Maazel, M. Rostropovitch, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, S. Comissiona, J. Mester, L. Foster, Neville Marriner, Alicia de Larrocha, N. Yepes, Lucero Tena, Ángel Romero, The American Brass Quintet, el actor-narrador José Ferrer. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala.

iene grabadas un elevado número de sus composiciones en sellos discográficos como Deutsche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, New World, Albany y Naxos Records, etc… entre ellas “Steel Symphony” y “Música para Oboe y Orquesta” con la Pittsburgh Symphony Orchestra, dirigidas por Lorin Maazel, además de las cantatas “Torquemada” y “María Sabina”. Uno de sus CD con Naxos ha sido seleccionado por Amazon.com, como “Uno de los 10 mejores CD del año 2001”, en la categoría de música clásica instrumental y recibió además el prestigioso premio Rosette concedido por Penguin Guide.

Ha recibido encargos de un elevado número de prestigiosas instituciones: la Ópera de San Diego, Aspen Festival, Benedum Center for the Performing Arts, The National Endowment for the Arts, Sociedad Estatal del V Centenario (la ópera “Cristóbal Colón”), Orquesta de Cámara de Lausana, las sinfónicas de Pittsburgh, Cincinnati, Hartford, Nacional de España, RTVE Española, etc… Compositor primordialmente sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre ellas “Zapata”, “Cristóbal Colón”. Esta ópera se estrenó en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona en 1989 interpretada por José Carreras y Montserrat Caballé, atrayendo atención internacional. La crítica del Washington Times calificó la música de la ópera de “obra maestra” y el New York Times de “…un regalo a su tierra natal”. Balada a concluido una secuela de esta ópera: “La Muerte de Colón”. Ambas óperas, “Cristóbal Colón” con José Carreras y Montserrat Caballé, y “La muerte de Colón”, fueron editadas en CD en 2009 con el sello discográfico Naxos.

Durante la temporada 2005-06, Balada vio los estrenos de sus obras “Caprichos N.º 3”, interpretado por Andrés Cardenes y la Orquesta de Cámara de la Sinfónica de Pittsburgh; la “Sinfonía N.º 6 – Sinfonía de las Penas” (dedicada a las víctimas inocentes de la Guerra Civil Española) con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y “Caprichos N.º 1”, interpretada por el Quarteto Miró y el guitarrista Eliot Fisk. En 2009 se estrenó la ópera “Faust-Bal” encargada por el Teatro Real de Madrid realizada en colaboración con el dramaturgo surrealista Fernando Arrabal.

Sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music. Su representante es Music Associates of America.

La página web de Leonardo Balada es:

www.andrew.cmu.edu/user/balada/index.htm