Noticias – Página 17 – Master en Música y Cursos de Música Electrónica y Vídeo Creación

Espectáculo MEVArt – Música Electrónica y Vídeo Arte

El próximo Martes 15 de enero, en el Auditori Alfons Roig de la facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, tendrá lugar el primer MEVArt, el espectáculo de Música Electrónica y Video Arte culminación del Título de Especialista Universitario en Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación (MEEVIC). En este espectáculo, los alumnos de la primera edición del título presentarán sus trabajos finales.

El mejor trabajo recibirá un premio de la Fundación Autor, comunicándose el fallo del jurado al finalizar el espectáculo. La obra o instalación premiada será presentada en un concierto de la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE) y al autor/a se le concederá una estancia de una semana en el estudio de grabación del Laboratorio de Electroacústica del Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia para la realización de un nuevo trabajo.

El espectáculo está organizado por Vicerrectorado de Alumnado y Cultura, con el apoyo del Título de Especialista Universitario en Música electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación (MEEVIC) y el Máster en Música de la Universidad Politécnica de Valencia, y cuenta con la valiosa colaboración del Grup Mixtour.

El auditorio abrirá sus puertas a las 18:00 para la puesta en funcionamiento de las instalaciones audiovisuales, y a las 19:00 empezará el espectáculo de música electrónica con instrumentos en vivo, nuevos instrumentos electrónicos creados y proyecciones de vídeo.

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Estas son las obras e instalaciones que serán presentadas en el concierto:

AQUA

Autores: Juan Andrés González Trachiner/Pablo Madrigal Jiménez

Director: Gregorio Jiménez

Imaginad una gran tormenta aproximándose, desatando toda su fuerza, alejándose y dejando una escena de densa niebla en la que os encontráis. Ahora imaginad lo que sentiríais, ¿asombro, quizá miedo, ganas de huir, valor, coraje…? Gracias a la fusión de un arpa láser, un contrabajo electrónico controlado por un mando de la Nintendo Wii y un set de percusión electrónica denominado “Tamtimbarimba” desarrollados por los autores, junto con instrumentos de la orquesta y una improvisación de efectos de sonido en directo por el director del grupo, esto es lo que os encontraréis en AQUA.

Natura 3.0 – Acció performativa en tres actes

Autor: Adolf Murillo i Ribes

Director: Gregorio Jiménez

Natura 3.0 és una peça quadrofònica que sintetitza un treball didàctic desenvolupat al centre de Secundària Arabista Ribera de Carcaixent amb la col·laboració d’un grup d’estudiants de dansa del conservatori Joan Baptista Cabanilles d’Algemesí. L’estil de la peça aglutina tant elements electroacústics con electrònics amb l’ús de suports mòbils que permeten la improvisació en directe de sons i imatges. Cal destacar l’ús de sensors amb arduino per la transformació a temps real de diferents sons emessos amb la manipulació de diferents objectes, així com l’ús de comandaments wii utilitzats de forma puntual pels ballarins. Totes les sonoritats excepte les electròniques han estat elaborades a partir de la manipulació i processat digital del so de plantes, mobiliari de l’escola, ampolles d’aigua, pedres i terra. Aquestes sonoritats extretes en part d’elements naturals, ens ofereixen l’oportunitat de construir una peça multidisciplinar amb l’objectiu de oferir una visió reflexiva i critica entre la relació home-natura.

Tremoland

Autor: David Blanes García (David Deviann)

Director: Leopoldo Amigo

Extracto autónomo de la obra audiovisual titulada TREMOLAND. Se trata de un videomix compuesto por cuatro temas: el tema inicial (Obertura desde el viejo mundo), dos temas intermedios (tema 4: La vida continúa, tema 7: Red paranoico-emocional), y el tema final, del que toma nombre la obra. La música, creada con ABLETON LIVE, combina instrumentos orquestales clásicos y étnicos con timbres e instrumentos sintéticos. El vídeo, captado con cámara HD, se interrelaciona con el audio al ser tratado mediante MAX/MSP/JITTER para la creación de efectos y mezclas mediante control por datos musicales. La obra describe la visión del autor sobre el proceso vital-educativo, desde su origen, el viejo mundo, hasta el nuevo mundo que en el tema final comienza a surgir. TREMOLAND habla de la evolución de conciencia del ser humano, y su importancia en la creación de su propio universo.

Sensible

Autor: Andrés Pérez López

Director: Stefano Scarani

La obra explora diversas transformaciones y puntos de vista sobre un único material de entrada.
Utilizando una palabra como input se obtienen diversas posibilidades en los ámbitos sonoro y semántico.
Se trabaja también el paradigma del human-computer interaction y el feedback audiovisual.
Sensible está escrita íntegramente en SuperCollider y utiliza únicamente herramientas de Software Libre.

Dark City

Autor: Jorge Tamarit Bueno

Director: Leopoldo Amigo

Obra musical donde el autor narra la oscuridad en la cual se convierte una ciudad cuando cae el sol, fusionando música electrónica e instrumentos de la orquesta, con melodías del más puro estilo Trance y ritmos frescos y energéticos.

S. Tomás

Autor: Vicente Ortiz

Director: Stefano Scarani

“S. Tomas” 2007-2012. (Apóstol que no cree en la resurrección de Cristo, y le pide que enseñe sus llagas, las heridas hechas por los clavos, firme en su desconfianza “mete el dedo en la llaga” para comprobar su veracidad). Instalación interactiva audiovisual, consta de una proyección de video con la que el espectador puede interactuar con las imágenes, que se acompañan de un audio peculiar.

Es una pieza de asociaciones surrealistas que conjuga en esencia tres elementos conceptuales:

La idea del escepticismo de Sto. Tomas, si no lo ve no lo cree.
Cuatro grabaciones simultáneas de la misma acción. Un personaje acompañado de un enorme martillo, que se acerca a una pared y comienza a golpearla. Golpe a golpe va realizando un agujero. Finalmente el personaje se introduce por la llaga, bueno quise decir agujero…
Por último no recuerdo con exactitud, hace unos pocos años…, parece que surge la necesidad de ponerle letra al himno de España.

La Caja Registradora de Juguete EUREKA para Improvisaciones Electroacústicas

Autora: Livia Varas

Director: Gregorio Jiménez

Consideración del ready made como interface entre la memoria del espectador, la resonancia del objeto y su procesamiento digital a tiempo real.

INSTALACIONES

18:00 h, entrada al auditorio Alfons Roig
Facultad de Bellas Artes
Universidad Politécnica de Valencia

La Caja Registradora de Juguete EUREKA para Improvisaciones Electroacústicas
Autora: Livia Varas
Director: Gregorio Jiménez

S. Tomás
Instalación audiovisual interactiva
Autor: Vicente Ortiz
Director: Stefano Scarani

PROGRAMA CONCIERTO

19:00 h, auditorio Alfons Roig
Facultad de Bellas Artes
Universidad Politécnica de Valencia

Dark City
Conjunto instrumental (Grup Mixtour) y música electrónica
Autor: Jorge Tamarit
Director: Leopoldo Amigo

Tremoland
Videomix con música electrónica
Autor: David Blanes García (David Deviann)
Director: Leopoldo Amigo

Sensible
Voz, electrónica y control sonoro de la iluminación
Autor: Andrés Pérez López
Director: Stefano Scarani

Natura 3.0 – Acción performativa en tres actos
Música electrónica cuadrafónica y proyección de vídeo
Autor: Adolf Murillo i Ribes
Director: Gregorio Jiménez

Aqua
Arpa Láser, Contrabajo Wii, Tamtimbarimba, conjunto instrumental (Grup Mixtour) y electrónica con cuadrafonía
Autores: Juan Andrés González Trachiner/Pablo Madrigal Jiménez
Director: Gregorio Jiménez

Arranca la segunda edición del Título de Especialista Universitario en Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación (MEEVIC)

El próximo miércoles, 9 de enero de 2013, arranca la segunda edición del Título de Especialista Universitario en Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación (MEEVIC). La presentación del título tendrá lugar en Aula 2.12 del Centro de Formación Permanente (2º piso, edificio 6G) de la Universidad Politécnica de Valencia, y también podrá ser seguida online a través de la sala virtual del CFP CFP08.

En esta segunda edición del título se han añadido nuevas asignaturas y modificado el plan de estudios de otras ya existentes para adecuarlo de una forma más ajustada a las necesidades del entorno.

Proyecto Toys & Tierkreis, Grup Mixtour

GRUP MIXTOUR es un grupo musical dirigido por Pablo Rus Broseta que empieza a consolidarse en la escena musical actual. Se trata de un colectivo joven formado por una docena de músicos profesionales entre los que se cuentan algunos de los artistas más brillantes de su generación.

Este proyecto musical de Grup Mixtour está basado en los juguetes como instrumentos musicales por una parte y en la obra Tierkreis de K. Stockhausen por otra. ¿Por qué los juguetes? Éstos nos recuerdan al niño que llevamos dentro y por ello los sentimos cercanos y lejanos a la vez. También la combinación de juguetes e instrumentos musicales está llena de contradicciones: desde lo naïf hasta lo grotesco, pasando por el efecto cómico que produce ver a adultos tocando instrumentos más pequeños de lo normal. Por su parte, Tierkreis es una pieza musical que consiste en 12 melodías basadas en los signos del Zodíaco. El concierto se articula así entre estas dos ideas para formar un espectáculo escénico a la vez lúdico y misterioso.

El programa ha sido meticulosamente realizado para garantizar un encadenamiento muy fluido entre las piezas que conforman el espectáculo. Así, la gran coherencia musical del programa se ve enriquecida por diversos elementos escénicos y coups de théâtre que mantienen en vilo al espectador durante las casi 2 horas del programa.

Organizado por Vicerrectorado de Alumnado y Cultura, con el apoyo del Título de Especialista Universitario en Música electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación (MEEVIC) y el Máster en Música de la Universidad Politécnica de Valencia.

CONCIERTO TOYS & TIERKREIS

Lunes 14 de enero, 19:00, Auditori Alfons Roig
Facultad de Bellas Artes, Universidad Politécnica de Valencia

Programa

In C, T. Riley 15-20’
(tutti 8 intérpretes + toy piano)

Maigres Bêtes de la Nuit, L. Durupt 11’
(píccolo y percusión)

Homenaje a R. Schumann, G. Kurtág 10’
(clarinete, viola y piano)

Nebenstück, G. Pesson 8’
(cuarteto de cuerdas y clarinete)

Tierkreis – Parade, K. Stockhausen/ Adrián Borredà 30’
(tutti 8 intérpretes + toy piano)

MEVArt espectáculo final de Música Electrónica y Vídeo Arte 1ª Edición MEEVIC

Martes, 15 de enero de 2013
Auditori Alfons Roig, facultad de Bellas Artes
Universidad Politécnica de Valencia
18:00 Puesta en funcionamiento de dos instalaciones audiovisuales (entrada al auditorio)
19:00 Espectáculo de música electrónica con instrumentos en vivo, nuevos instrumentos creados y proyecciones de vídeo

El espectáculo consistirá en obras e instalaciones de estilo libre realizadas por los graduados del Título de Especialista Universitario en Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación (MEEVIC) de la UPV, que pueden combinar música electrónica y vídeo arte interactivos con instrumentos electrónicos de nueva creación e instrumentos acústicos en vivo interpretados por el Grup Mixtour.

El alumno/a más destacado del MEEVIC recibirá una beca de la Fundación Autor por el valor de la matrícula, comunicándose el fallo del jurado al finalizar el espectáculo. Además la obra o instalación de dicho/a alumno/a será presentada en un concierto de la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE) y al autor/a se le concederá una estancia de una semana en el estudio de grabación del Laboratorio de Electroacústica del Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia, completamente equipado, para la realización de un nuevo trabajo.

El concierto será grabado en vídeo, y también con un maniquí binaural, para una percepción de la grabación como si se asistiera a la propia sala. Todo el material será publicado posteriormente en el canal del título.

Con el apoyo de Vicerrectorado de Alumnado y Cultura de la UPV y la colaboración del Grup Mixtour.

OPINIONES ALUMNOS EN EMAGISTER

Pablo: nota al MEEVIC 10

Este título me ha permitido conocer y descubrir un mundo fascinante. Con imaginación, creatividad y la integración del conocimiento técnico y artístico las posibilidades son infinitas. La formación y conocimientos de los profesores es excelente, y el trato con ellos es inmejorable y muy personalizado. Desde el comienzo te hacen sentir como un profesional y no como un alumno. Este ambiente entre profesores y alumnos crea una atmósfera en la que afloran las inquietudes y pasión por la interacción entre el arte y la tecnología. Además, confluyen formaciones muy diversas que, gracias al enfoque del título, permiten el enriquecimiento mutuo de todos los alumnos. Nunca antes había estudiado algo con lo que disfrutar tanto y que produzca tal sensación de satisfacción. Realmente faltan palabras para describir todo lo que he disfrutado con este título, si tienes interés es mejor vivirlo. Pásate el próximo 15 de Enero por el auditorio Alfons Roig de Valencia y podrás ver los trabajos finales del título, seguro que tu mente comenzará a imaginar.

Adolf: nota al MEEVIC 10

He realizado todos los cursos del título. Desde un principio me llamó la atención la dedicación de los profesores y el buen ambiente que transmitían. Desde sus clases se transmitía un perfecto equilibrio entre conocimiento y pasión por el arte. Dos mundos separados en demasiadas ocasiones y que en este caso se han integrado perfectamente. Esta primera promoción ha tenido un perfil en los estudiantes totalmente heterogéneo con perfiles profesionales desde el arte musical, visual y ingenieros. La relación y las aportaciones entre todos los alumnos y sus diferentes perfiles ha sido una de las mejores experiencias. Durante todo el año hemos podido compartir inquietudes, ideas, proyectos. De alguna manera todos hemos crecido con este tipo de relación entre compañeros y profesores. En referencia al temario y las instalaciones me han parecido excelentes. Seguro que este año con los nuevos cursos el título mejorará significativamente.

David: nota al MEEVIC 9

Para mí, lo mejor ha sido la posibilidad de realizar un fantástico viaje formativo a través de la historia, hasta llegar a la última vanguardia tecnológica y artística. Y quiero insistir en esto, en el curso hemos visto y conocido instalaciones, técnicas, obras y enfoques a un nivel realmente de vanguardia. El profundo conocimiento de las diversas materias trasmitido con profesionalidad y buen hacer por parte de los profesores, nos ha permitido conocer con profundidad la íntima relación existente entre técnica y arte. Y, como resultado, lo que hemos obtenido es una gran oportunidad de abrir nuestra mente hacia nuevas creaciones, acercando la técnica a los artistas y los artistas a la tecnología. Se trata, sin duda, de un nuevo y certero enfoque en la evolución universitaria de estas disciplinas.

Juan Andrés: nota al MEEVIC 10

Lo mejor ha sido la gente que he conocido. Todos los profesores han sido muy profesionales en su asignatura, demostrando calidad y dedicación e incluso con la predisposición de ayudar a los alumnos en proyectos personales. De los compañeros he de decir que al haber tanta diversidad de perfiles, se creaban debates interesantes en los que podías aparecían puntos de vista que a uno mismo no se le habrían ocurrido. En general ha sido una experiencia enriquecedora a muchos niveles.

Para ver más: emagister

Modelos de composición y tecnología

Gregorio Jiménez, presidente de la Asociación de Música Electroacústica de España y consejero de la Confederación Internacional de Música Electracústica al amparo de la UNESCO
15 de Febrero de 2013, a las 10:30
Instituto Valenciano de la Música

En la presente masterclass se realizará el análisis de diferentes propuestas de obras musicales en los que la tecnología es parte del hecho artístico: obras acusmáticas, obras de cinta e instrumento/s, procesos en tiempo real, o utilización de otros medios como el video.
Desde que la tecnología informática y electrónica toma especial relevancia en el escenario de concierto, diferentes son las propuestas que podemos encontrar:

Material sonoro pregrabado o preprocesado almacenado en algún tipo de soporte (CD, cinta, disco duro, etc…)
Música mixta en la que existe un diálogo entre la electrónica y los instrumentos acústicos
Utilización de procesos que se producen sin intervalo temporal del sonido causante de dicho proceso (live electronics)

Especialmente importante es la aparición de un actor nuevo “el intérprete electrónico” Los procesos en tiempo real han ido de la mano de los avances tecnológicos y últimamente de un modo más concreto al desarrollo de los ordenadores. Sirva de ejemplo los sistemas de análisis y resíntesis basados en FFTs (Transformadas rápidas de Fourier). Hasta hace solamente unos años no se podían realizar en tiempo real, necesitaban un tiempo de renderizado. La rápida evolución que han tenido los sistemas informáticos, nos han proporcionado la posibilidad de realizar una gran cantidad de procesos y cada vez a mayor velocidad. La consecuencia directa de la mencionada evolución es el desarrollo de las estrategias compositivas e interpretativas en las que la electrónica en vivo es el elemento fundamental de su estructura. Junto con ello la aparición de lenguajes de programación de bajo nivel, toman ventaja de este hecho y son desarrollados, en algunos casos, específicamente para ello, como pueden ser el Pure Data, Supercollider o MaxMspJitter, entre otros, facilitando el uso de los ordenadores personales como herramienta de trabajo fundamental para la electrónica en vivo.