Modelos de composición y tecnología

Gregorio Jiménez, presidente de la Asociación de Música Electroacústica de España y consejero de la Confederación Internacional de Música Electracústica al amparo de la UNESCO
15 de Febrero de 2013, a las 10:30
Instituto Valenciano de la Música

En la presente masterclass se realizará el análisis de diferentes propuestas de obras musicales en los que la tecnología es parte del hecho artístico: obras acusmáticas, obras de cinta e instrumento/s, procesos en tiempo real, o utilización de otros medios como el video.
Desde que la tecnología informática y electrónica toma especial relevancia en el escenario de concierto, diferentes son las propuestas que podemos encontrar:

  • Material sonoro pregrabado o preprocesado almacenado en algún tipo de soporte (CD, cinta, disco duro, etc…)
  • Música mixta en la que existe un diálogo entre la electrónica y los instrumentos acústicos
  • Utilización de procesos que se producen sin intervalo temporal del sonido causante de dicho proceso (live electronics)

Especialmente importante es la aparición de un actor nuevo “el intérprete electrónico” Los procesos en tiempo real han ido de la mano de los avances tecnológicos y últimamente de un modo más concreto al desarrollo de los ordenadores. Sirva de ejemplo los sistemas de análisis y resíntesis basados en FFTs (Transformadas rápidas de Fourier). Hasta hace solamente unos años no se podían realizar en tiempo real, necesitaban un tiempo de renderizado. La rápida evolución que han tenido los sistemas informáticos, nos han proporcionado la posibilidad de realizar una gran cantidad de procesos y cada vez a mayor velocidad. La consecuencia directa de la mencionada evolución es el desarrollo de las estrategias compositivas e interpretativas en las que la electrónica en vivo es el elemento fundamental de su estructura. Junto con ello la aparición de lenguajes de programación de bajo nivel, toman ventaja de este hecho y son desarrollados, en algunos casos, específicamente para ello, como pueden ser el Pure Data, Supercollider o MaxMspJitter, entre otros, facilitando el uso de los ordenadores personales como herramienta de trabajo fundamental para la electrónica en vivo.

Matrícula abierta Título de Especialista Universitario en Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación (MEEVIC)

LA RESERVA DE PLAZA SE REALIZARÁ POR ESTRICTO ORDEN DE MATRICULACIÓN.

Matriculación abierta hasta el 3 de enero. Enviad a musicaelectronica @ upv.es los documentos (formatos Word, pdf o escaneados):

  • Ficha de preinscripción (Pincha aquí para descargar)
  • DNI
  • Título Universitario, o Título superior o medio de música
  • Currículum Vitae
  • Expediente Académico

 

La comisión del Título comunicará por correo electrónico la admisión en el MEEVIC en función de los méritos aportados. Una vez admitido en el título el alumno deberá comunicar las asignaturas deseadas a la secretaría del título en musicaelectronica @ upv.es para formalizar la matrícula. PLAZAS LIMITADAS.

MÁS INFORMACIÓN Y BECAS EN

http://musicaelectronica.blogs.upv.es/inscripcion/

Interfaces: visita Realidad Virtual, Realidad Aumentada y mesa Carlos Jean Labhuman

Interfaces - EU Música Electrónica y Vídeo Creación UPV - Realidad VirtualEl pasado jueves 19 de abril se realizó la visita a la sala de Realidad Virtual (CAVE) de la UPV y a los sistemas de Realidad Virtual y Realidad Aumentada del Instituto Tecnológico Labhuman de la UPV,  con los profesores Válery Naranjo, José Manuel Mossi y Jorge Sastre programada en la asignatura  Interfaces y la Interacción entre Personas, Imágenes y Sonido. También se realizó una demostración de mesa de mezclas táctil de última generación desarrollada por el Instituto Tecnológico LabHuman de la UPV y basada en la tecnología de Bienetec y utilizada por el productor Carlos Jean en el programa el Hormiguero de Antena 3. A continuación empezamos a preparar la Jam Session de la semana próxima con el profesor Carlos Hernández.

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El procesamiento creativo del sonido mediante la tecnología: desde 1990 hasta la actualidad, por Adolfo Núñez

Procesamiento Creativo del Sonido 1990-2012 - Adolfo Núñez 300212 El pasado 30 de marzo el compositor Adolfo Núñez impartió una conferencia sobre el procesamiento creativo del sonido mediante la tecnología desde 1990 hasta la actualidad a los alumnos del Título de Especialista Universitario en Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación y del Máster en Música de la UPV. Dicha conferencia es continuación de la impartida el 15 de abril de 2011, en la que se repasaron los principales procedimientos electroacústicos utilizados en la música para modificar los sonidos, junto con sus artistas pioneros y los de segunda generación hasta llegar a la década de 1980. El 30 de marzo Adolfo Núñez mostró la evolución de la tecnología desde esa fecha hasta nuestros días. Evolución que ha radicado principalmente en la difusión y popularización vertiginosa de los métodos investigados décadas atrás, y en la abaratamiento de la electrónica, lo que se han materializado en nuevos instrumentos, procesadores y sobre todo la informática personal cada vez más asequible y potente. Relacionando este marco tecnológico con sus resultados estéticos se mostraron algunas obras surgidas en el período temporal considerado, tratando de cubrir un espectro lo más amplio posible, tanto de tendencias estéticas como de posibilidades técnicas.

Adolfo Núñez (Madrid 1954), posee títulos superiores de Composición, Guitarra e Ingeniería Industrial. Estudió con los compositores Guerrero, Bernaola, Abril, Ferneyhough y de Pablo; así como Música por Ordenador en el CCRMA (Stanford, EEUU) con Chowning y L.Smith. Coordinador del LIEM (Madrid) y es autor del libro “Informática y Electrónica Musical” (Ed. Paraninfo). Profesor asociado de la Universidad Autónoma de Madrid. Premios: Polifonía, Paul&Hanna-Stanford (EEUU), Musica Nova’95 (R. Checa), SGAE Música Electroacústica, etc. Discos: “Música de piano” con Ana Vega Toscano (Tecnosaga) y “Anira” (Música por ordenador) (Hyades Arts). Encargos: Círculo de Bellas Artes, Orquesta Nacional de España, GMEB (Bourges), Daniel Kientzy, Sax Ensemble, Musica/Realtá (Milán), GRM (París), Universidades de Navarra y Málaga, Instituto Valenciano de la Música, Plural Ensemble, Radio Nacional de España, Comunidad de Madrid para Clásicos en Verano, ORCAM-Fundación Canal, etc.

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Conferencia y concierto “Música Contemporánea y Tecnología” por L. Coccioli, Curso Entender la Música Contemporánea

QUE SAIS-JE? Música contemporánea y tecnología

Conferencia:
Lamberto Coccioli (Ginebra, Suiza, 1963)
Compositor. Jefe del departamento de Tecnología Musical del Conservatorio de Birmingham (U.K.)
23.03.2012 20.00 h
Instituto Francés de Valencia

Lamberto Coccioli. Italiano, nacido en Ginebra en 1963, estudió arquitectura e historia del arte en Roma, antes de estudiar composición musical con Azio Corghi en el Conservatorio de Milán. Asistió a clases magistrales de Pierre Boulez, Elliott Carter y George Benjamin.

En 1994 inició una amplia  colaboración con Luciano Berio, y dos años más tarde se unió a Tempo Reale, el centro de investigación de nuevas tecnologías aplicadas a la música creada por Berio en Florencia.
Ha sido responsable de electrónica en vivo y diseño de sonido con la Orquesta Sinfónica de Toronto, Birmingham Contemporary Music Group, Athelas Sinfonietta y Den Nye Opera en Bergen (Noruega) (por L’amour de Loin de Kaija Saariaho en 2008).
Actualmente es director del proyecto “Integra: Fusing Music and Technology”, considerado como el primer esfuerzo coordinado entre científicos y músicos (intérpretes y compositores) para desarrollar un software con la intención de componer, interpretar y preservar la música, con electrónica en vivo, de una manera fácil y confiable.
Lamberto Coccioli nos presentará las múltiples posibilidades del más nuevo de los instrumentos: la electrónica. Un acercamiento a la tecnología, sin olvidar el arte, la creación, la historia y sobre todo al hombre. Una tecnología al servicio de la belleza, una belleza antropológicamente humana, que nos haga preguntarnos, y responder (nos) a: Que sais-je?… de “música contemporánea y tecnología”.

PROGRAMA
Jonathan Harvey Ricercare una Melodia(1984)* 6′
para oboe y live electronics

Lamberto Coccioli Touch (2002)* 9′
para piano y live electronics

Luciano Berio Sequenza VIIa (1969/2000) 10′
para oboe

Arne Nordheim Partita für Paul (1985)* 16′
para violín y live electronics
Lamberto Coccioli
* Estreno en España

 

GRUP INSTRUMENTAL DE VALÈNCIA
Vicent Llimerà, oboe
Mª Carmen Antequera, violín
Carlos Apellániz, piano
Gregorio Jiménez, electrónica

Presentación/Conferencia: Joan Cerveró,
Director artístico del Grup
Instrumental de València
Director del Curso Entender la Música Contemporánea

Lugar

Institut Français de Valence   –   Sitio Web
Calle: C/ Moro Zeit, 6
CP: 46001
Ciudad: València
Estado / Provincia: València