Visualmusic y Videomúsica: La composición musical extendida a las imágenes

Stefano Scarani, videoartista y compositor, profesor de Musikene y la Universidad Politécnica de Milán
24 de Abril de 2013, a las 10:30
Instituto Valenciano de la Música

Componer las imágenes con una metodología análoga a la composición musical es un reto presente en las artes audiovisuales desde el principio del siglo XX.
La Visualmusic de los años ’20 y su evolución informática en los años ’80 han representado una importante contribución en la definición de una praxis creativa que une con fuerza el aspecto visual a la estructura musical; sin embargo es con el nacimiento de la videomúsica con lo que el ámbito sonoro y visual consiguen un nivel de síncresis completo, otorgando a ambos en el conjunto audiovisual una importancia en paridad.
El género Videomúsica se ha enriquecido a través de las aportaciones de otros géneros emparentados con ésta, como el videoclip, el teatro multimedia y las artes intermedias que utilizan el lenguaje musical junto al visual en su estructura.
Esta conferencia tiene como propósito analizar estos distintos lenguajes, sus diferencias y semejanzas, para despejar el significado y el alcance de “composición audiovisual”, a través de definiciones como Síncresis, Gesto y Representación.

La presencia humana en el escenario con la tecnología electrónica

Adolfo Núñez, coordinador del Laboratorio de Informática y Electrónica Musical de Madrid (LIEM)
26 de Abril de 2013, a las 10:30
Instituto Valenciano de la Música

Se presentará una panorámica sobre lo que significa en la actualidad la presencia humana en el escenario, en particular en lo referente a la música electrónica en vivo, práctica que transciende el ámbito puramente musical para integrar diversas artes escénicas y abre el camino a la exploración en otras nuevas. Pasando rápidamente por los aspectos tecnológicos se centrará en aspectos estéticos, psicológicos y sociales. En los estéticos plantear los conceptos de acción y agente, y tratar de contestar a preguntas tales como: ¿Lo “en vivo” requiere la presencia humana en el escenario? ¿Es necesario un cierto grado de improvisación? ¿Cuando y cómo la reproducción de grabaciones audiovisuales elimina la sensación de “en vivo”?  En los aspectos psicológicos ver qué se entiende por presencia psicológica como voluntad, elección e intención; así como repasar cuestiones del tipo: ¿Es relevante para el espectador ser consciente de que puede fallar el espectáculo? ¿Es una ilusión del espectador y se le puede engañar realizando un falso “en vivo”? ¿Le importaría y cambiarían sus expectativas si se enterara? Y en los aspectos sociales repasar el concepto de presencia personal y social, es decir, qué significa para el espectador, donde está y con quien; así como analizar si la calidad de la interacción entre artistas y máquinas influye realmente en la comunicación más eficaz con el público; y una última cuestión: ¿Se crea una nueva relación entre artista y público con los espectáculos con electrónica interactiva en vivo o solamente es posible con las instalaciones interactivas en las que el espectador se convierte en artista?

Foto: Xavi M. Miró

Proyecto Toys & Tierkreis, Grup Mixtour

Toys & Tierkreis - Grup Mixtour

 

GRUP MIXTOUR es un grupo musical dirigido por Pablo Rus Broseta que empieza a consolidarse en la escena musical actual. Se trata de un colectivo joven formado por una docena de músicos profesionales entre los que se cuentan algunos de los artistas más brillantes de su generación.

Este proyecto musical de Grup Mixtour está basado en los juguetes como instrumentos musicales por una parte y en la obra Tierkreis de K. Stockhausen por otra. ¿Por qué los juguetes? Éstos nos recuerdan al niño que llevamos dentro y por ello los sentimos cercanos y lejanos a la vez. También la combinación de juguetes e instrumentos musicales está llena de contradicciones: desde lo naïf hasta lo grotesco, pasando por el efecto cómico que produce ver a adultos tocando instrumentos más pequeños de lo normal. Por su parte, Tierkreis es una pieza musical que consiste en 12 melodías basadas en los signos del Zodíaco. El concierto se articula así entre estas dos ideas para formar un espectáculo escénico a la vez lúdico y misterioso.

El programa ha sido meticulosamente realizado para garantizar un encadenamiento muy fluido entre las piezas que conforman el espectáculo. Así, la gran coherencia  musical del programa se ve enriquecida por diversos elementos escénicos y coups de théâtre  que mantienen en vilo al espectador durante las casi 2 horas del programa.

Organizado por Vicerrectorado de Alumnado y Cultura, con el apoyo del Título de Especialista Universitario en Música electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación (MEEVIC) y el Máster en Música de la Universidad Politécnica de Valencia.


CONCIERTO TOYS & TIERKREIS

Lunes 14 de enero, 19:00, Auditori Alfons Roig
Facultad de Bellas Artes, Universidad Politécnica de Valencia

Programa

In C, T. Riley 15-20’
(tutti 8 intérpretes + toy piano)

Maigres Bêtes de la Nuit, L. Durupt 11’
(píccolo y percusión)

Homenaje a R. Schumann, G. Kurtág 10’
(clarinete, viola y piano)

Nebenstück, G. Pesson  8’
(cuarteto de cuerdas y clarinete)

Tierkreis – Parade, K. Stockhausen/ Adrián Borredà 30’
(tutti 8 intérpretes + toy piano)

MEVArt espectáculo final de Música Electrónica y Vídeo Arte 1ª Edición MEEVIC

Síntesis Analógica

Martes, 15 de enero de 2013
Auditori Alfons Roig, facultad de Bellas Artes
Universidad Politécnica de Valencia
18:00 Puesta en funcionamiento de dos instalaciones audiovisuales (entrada al auditorio)
19:00 Espectáculo de música electrónica con instrumentos en vivo, nuevos instrumentos creados y proyecciones de vídeo

El espectáculo consistirá en obras e instalaciones de estilo libre realizadas por los graduados del Título de Especialista Universitario en Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación (MEEVIC) de la UPV, que pueden combinar música electrónica y vídeo arte interactivos con instrumentos electrónicos de nueva creación e instrumentos acústicos en vivo interpretados por el Grup Mixtour.

El alumno/a más destacado del MEEVIC recibirá una beca de la Fundación Autor por el valor de la matrícula, comunicándose el fallo del jurado al finalizar el espectáculo. Además la obra o instalación de dicho/a alumno/a será presentada en un concierto de la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE) y al autor/a se le concederá una estancia de una semana en el estudio de grabación del Laboratorio de Electroacústica del Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia, completamente equipado, para la realización de un nuevo trabajo.

El concierto será grabado en vídeo, y también con un maniquí binaural, para una percepción de la grabación como si se asistiera a la propia sala. Todo el material será publicado posteriormente en el canal del título.

Con el apoyo de Vicerrectorado de Alumnado y Cultura de la UPV y la colaboración del Grup Mixtour.

OPINIONES ALUMNOS EN EMAGISTER

Pablo: nota al MEEVIC 10

Este título me ha permitido conocer y descubrir un mundo fascinante. Con imaginación, creatividad y la integración del conocimiento técnico y artístico las posibilidades son infinitas. La formación y conocimientos de los profesores es excelente, y el trato con ellos es inmejorable y muy personalizado. Desde el comienzo te hacen sentir como un profesional y no como un alumno. Este ambiente entre profesores y alumnos crea una atmósfera en la que afloran las inquietudes y pasión por la interacción entre el arte y la tecnología. Además, confluyen formaciones muy diversas que, gracias al enfoque del título, permiten el enriquecimiento mutuo de todos los alumnos. Nunca antes había estudiado algo con lo que disfrutar tanto y que produzca tal sensación de satisfacción. Realmente faltan palabras para describir todo lo que he disfrutado con este título, si tienes interés es mejor vivirlo. Pásate el próximo 15 de Enero por el auditorio Alfons Roig de Valencia y podrás ver los trabajos finales del título, seguro que tu mente comenzará a imaginar.

Adolf: nota al MEEVIC 10

He realizado todos los cursos del título. Desde un principio me llamó la atención la dedicación de los profesores y el buen ambiente que transmitían. Desde sus clases se transmitía un perfecto equilibrio entre conocimiento y pasión por el arte. Dos mundos separados en demasiadas ocasiones y que en este caso se han integrado perfectamente. Esta primera promoción ha tenido un perfil en los estudiantes totalmente heterogéneo con perfiles profesionales desde el arte musical, visual y ingenieros. La relación y las aportaciones entre todos los alumnos y sus diferentes perfiles ha sido una de las mejores experiencias. Durante todo el año hemos podido compartir inquietudes, ideas, proyectos. De alguna manera todos hemos crecido con este tipo de relación entre compañeros y profesores. En referencia al temario y las instalaciones me han parecido excelentes. Seguro que este año con los nuevos cursos el título mejorará significativamente.

David: nota al MEEVIC 9

Para mí, lo mejor ha sido la posibilidad de realizar un fantástico viaje formativo a través de la historia, hasta llegar a la última vanguardia tecnológica y artística. Y quiero insistir en esto, en el curso hemos visto y conocido instalaciones, técnicas, obras y enfoques a un nivel realmente de vanguardia. El profundo conocimiento de las diversas materias trasmitido con profesionalidad y buen hacer por parte de los profesores, nos ha permitido conocer con profundidad la íntima relación existente entre técnica y arte. Y, como resultado, lo que hemos obtenido es una gran oportunidad de abrir nuestra mente hacia nuevas creaciones, acercando la técnica a los artistas y los artistas a la tecnología. Se trata, sin duda, de un nuevo y certero enfoque en la evolución universitaria de estas disciplinas.

Juan Andrés: nota al MEEVIC 10

Lo mejor ha sido la gente que he conocido. Todos los profesores han sido muy profesionales en su asignatura, demostrando calidad y dedicación e incluso con la predisposición de ayudar a los alumnos en proyectos personales. De los compañeros he de decir que al haber tanta diversidad de perfiles, se creaban debates interesantes en los que podías aparecían puntos de vista que a uno mismo no se le habrían ocurrido. En general ha sido una experiencia enriquecedora a muchos niveles.

Para ver más: emagister

Modelos de composición y tecnología

Gregorio Jiménez, presidente de la Asociación de Música Electroacústica de España y consejero de la Confederación Internacional de Música Electracústica al amparo de la UNESCO
15 de Febrero de 2013, a las 10:30
Instituto Valenciano de la Música

En la presente masterclass se realizará el análisis de diferentes propuestas de obras musicales en los que la tecnología es parte del hecho artístico: obras acusmáticas, obras de cinta e instrumento/s, procesos en tiempo real, o utilización de otros medios como el video.
Desde que la tecnología informática y electrónica toma especial relevancia en el escenario de concierto, diferentes son las propuestas que podemos encontrar:

  • Material sonoro pregrabado o preprocesado almacenado en algún tipo de soporte (CD, cinta, disco duro, etc…)
  • Música mixta en la que existe un diálogo entre la electrónica y los instrumentos acústicos
  • Utilización de procesos que se producen sin intervalo temporal del sonido causante de dicho proceso (live electronics)

Especialmente importante es la aparición de un actor nuevo “el intérprete electrónico” Los procesos en tiempo real han ido de la mano de los avances tecnológicos y últimamente de un modo más concreto al desarrollo de los ordenadores. Sirva de ejemplo los sistemas de análisis y resíntesis basados en FFTs (Transformadas rápidas de Fourier). Hasta hace solamente unos años no se podían realizar en tiempo real, necesitaban un tiempo de renderizado. La rápida evolución que han tenido los sistemas informáticos, nos han proporcionado la posibilidad de realizar una gran cantidad de procesos y cada vez a mayor velocidad. La consecuencia directa de la mencionada evolución es el desarrollo de las estrategias compositivas e interpretativas en las que la electrónica en vivo es el elemento fundamental de su estructura. Junto con ello la aparición de lenguajes de programación de bajo nivel, toman ventaja de este hecho y son desarrollados, en algunos casos, específicamente para ello, como pueden ser el Pure Data, Supercollider o MaxMspJitter, entre otros, facilitando el uso de los ordenadores personales como herramienta de trabajo fundamental para la electrónica en vivo.