Miércoles 10 de mayo de 2023 17.00 h Salón de actos de la Facultad de Bellas Artes UPV (edificio 3N plano UPV ) Entrada libre hasta completar el aforo Streaming:http://www.upv.es/endirecto/BBAA
El miércoles 10 de mayo la Universitat Politècnica de València ofrece un concierto del Grupo de cámara de la UPV con la colaboración de la ESMAR (esmarmusic.com) y acompañados de una sesión de videoarte realizada a distancia por las personas usuarias de la Asociación de Familiares de Enfermos de Alzhéimer de Valencia (AFAV) y la Asociación de Familiares y Personas con Alzhéimer y otras Demencias de Canals (AFA Canals).
Un proyecto sobre nuevas tecnologías con terapias sonoras, musicales y visuales colaborativas e individuales para enfermedades neurodegenerativas (CIAICO/2022/60) dirigido por Jorge Sastre (ITEAM) y Nuria Lloret (IDF).
Violines: Nerea Andrés, Lluna Ruiz, Sandra Montalt, Andrea Boronat y Julia Rodrigo. Violas: Alexandre Tormos y Berta de Sales. Violonchelos: Arnau Vila, Rita Noverques, Rita Jiménez y Lucas Martínez
“A la lima y al limón” de Manuel Quiroga Ruth de los Reyes, soprano. AFAV: videocreación Soundcool a distancia
“Cinco Farolas” de Juan Solano Ruth de los Reyes, soprano. AFA Canals: videocreación Soundcool a distancia
“Cuarteto para cuerda en Fa mayor, Op. 41. Allegro” de Robert Schumann AFAV: videocreación Soundcool a distancia
“Cinema Paradiso” de Ennio Morricone Francisco J. Valero, violín; Jorge Balanzá, piano. AFA Canals: videocreación Soundcool a distancia
“Elastics” de Francisco J. Valero Francisco J. Valero, violín; Jorge Balanzá, piano; Federico Gil, vibràfon. AFA Canals: videocreación Soundcool a distancia
Alumnado de la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento. ESMAR
Syndesi Dúo Neus Llinares y Laura Cariñena “Suite for Flute and Piano” de Claude Bolling I. Baroque and Blue; II. Sentimentale; III. Irlandaise; IV. Veloce
Meraki Sax Quartet Álvaro Madrigal, Óscar Orenga, Miguel Pacheco y Pepe Monroig “Recitation book V. Fanfare Variations on Durch Adams Fall” de David Maslanka y “Ciudades (Córdoba – Tokyo – Addis Abeba)” de Guillermo Lago
Director artístico: Francisco José Valero García
Con la colaboración del Conservatorio Superior de Danza Nacho Duato y el grupo Creared Escena. Coreografía: Carmen Giménez Danza: Alumnado CSDV Nacho Duato
Imagen de videocreación realizada con Soundcool a distancia por usuarios con Alzheimer de AFA Canals
Videocreación Soundcool a distancia por usuarios con Alzheimer en SoundBells Estreno absoluto de Ártemis
MEVArt IX Streaming: Música Electrónica y Vídeo Arte 2021 “MEVArtzheimer” Streaming: http://www.upv.es/endirecto/BBAA Miércoles 24 nov. 18:30 Auditorio Alfons Roig Facultad de Bellas Artes Universitat Politècnica de València (Edificio 3N arriba izq. plano UPV)
Obra patrocinada por el programa de Ajudes al Foment d’Activitas Musicals 2021 del Institut Valenciá de Cultura (IVC) – Consellería d’Educació, Cultura i Esport de la Generalitat Valenciana (FAM-COM-03).
Stefano Scarani, composición musical, idea original y realización de los sistemas interactivos
Intérpretes: Stefano Scarani, lyra, Sanza, LeapConch, Mogees, Soundcool, medios electroacústicos. Julia Chiner, Viola da gamba Joan Soriano, vibráfono, campanas, percusiones.
Noelia Sánchez, Laura Basterra, Ivan Colom (Compañía REvoltes) Coreografía y danza en ambiente sensible
2. Vídeo experimental y motion graphics
Coordinan: Dolores Furió y Cristina Fito
3. Marea de sirenas, voces y olvidos (Puerto de Sagunto Industrial)
Video documento del concierto-performance realizado en la Sala Mutant de Valencia el 15 de octubre de 2021.
Un proyecto de Pedro Montesinos Blasco (Sagunt Territori Acústic) y Miguel Molina-Alarcón (Laboratorio de Creaciones Intermedia LCI), con la participación de alumnos y colaboradores de las asignaturas de Arte sonoro del Grado en bellas Artes y del Master Universitario en Artes Vsuales y Multimedia de la Universitat Politècnica de València, Laboratorio de Creaciones Intermedia (LCI), Máster AVM, Dpto. de Escultura de la Universitat Politècnica de València y Sagunt Territori Acústic. Concierto realizado en el marco del proyecto “Industria/Matrices, tramas y sonidos” realizado en el IVAM., Responsables: Lorenzo Sandoval y Tono Vizcaino.
Video documento realizado por Estefanía Díaz y Andres Gómez.
4. SoundBells
Un entrelazado de Nine Bells y Resonantia, con la aportación visual en tiempo real realizada con Soundcool y controlada por usuarios de la AFA Canals a distancia. Actividad financiada por el proyecto Nuevas tecnologías para la música y audiovisuales para el tratamiento de enfermedades neurodegenerativas (AICO/2020/151)
Nine Bells
Tom Johnson, composición
Alicia Arnau-Aparicio: vídeo-creacióny coordinación En Clau d’Art: SoundBells Experiencia creativa junto al alumnado de infantil y primaria mediante performances para Nine Bells, creación de un vídeo de base para cada parte de Nine Bells
Joan Soriano, campanas
Jorge Sastre, creación del Sistema Soundcool de mezcla y efectos de video en tiempo real
AFA, Canals (Asociación de familiares y personas con Alzheimer y otras demencias) control a distancia del sistema Soundcool de mezcla y efectos de video en tiempo real. Begoña Faura (Directora AFA Canals) y Arcadi Soriano (Presidente AFA Canals) coordinadores.
Roser Domingo, Gaetano Santucci, Pedro Astasio, control a distancia del sistema Soundcool de mezcla y efectos de video en tiempo real
Alumnado de 1º de primaria del CEIP Vicente Rius Guillemes. Carmen Artero, Ibai Asensi, Gabriel Calabuig, Francisco Casillas, Josep Company, Erik Ventura, Joan Estrela, Mar Faura, Judith Fernández, Noah García, Aitana González, Laia González, Leire Martínez, Frank Martínez, Gerard Martínez, Xavi Pastor, Sergi Peiró, Alan Ramos, Alex Raykov, Alexia Requena, Noa Sanchis, Júlia Torregrosa. Docentes y colaboradores: Teresa Ibáñez, Laura Simón, Alba Giner, Alicia Arnau, Laura Bertó y Javi Mollá
Resonantia
Obra patrocinada por el programa de Ajudes al Foment d’Activitas Musicals 2021 del Institut Valenciá de Cultura (IVC) – Consellería d’Educació, Cultura i Esport de la Generalitat Valenciana (FAM-COM-21), con la colaboración de Caixabank y la Fundación La Caixa.
Profundiza en proyectos avanzados con Soundcool como la ópera/teatro multimedia de la Copa España Creativa mediante clases streaming con sus creadores incluido Roger Dannenberg, cocreador de Audacity, editor de audio con más de 500 millones de descargas. Avanza a tu ritmo también con contenidos online. Realiza un proyecto colaborativo a distancia o presencial, profesional o educativo. El mejor proyecto se presentará en la siguiente edición del Festival MEVArt de Música Electrónica y Video Arte de la UPV. Se necesita ordenador PC o Mac, webcam y micro de ordenador, WIFI doméstica, móvil o tablet Android o IOS.
Soundcool es un sistema para la realización obras colaborativas musicales, sonoras y audiovisuales con móviles y tablets que ha sido invitado al World Science Festival en Nueva York con actuaciones y un workshop, y ha recibido premios como el Premio NEM Art de industrias creativas europeas o el Premio del SIMO. Ha sido presentado en numerosos eventos como el Festival de Música Electrónica del Sonar, New York University, Centro Nacional de las Artes en México, Carnegie Mellon University en EEUU, Instituto Tecnológico de Monterrey, Corea del Sur, Conselleria de Educación de la Comunidad Valenciana o de la Región de Murcia, Congreso Con Euterpe, etc. Ha sido presentado en numerosas publicaciones, entre ellas en el Computer Music Journal del Massachussets Institute of Technology (MIT) Press, véase Introducción a Soundcool
Las capacidades sonoras y audiovisuales de Soundcool le permiten realizar todo tipo de proyectos colaborativos profesionales y educativos con móviles y tablets incluso a distancia, véase ejemplo de control de la aplicación Soundcool de ordenador funcionando en Valencia con un móvil desde Murcia. Ver ejemplos profesionales, educativos y a distancia
Para introducirte en el sistema inscríbete en los cursos de CERTIFICACIÓN SOUNDCOOL 1 BÁSICO, 2 INTERMEDIO. Descuentos adicionales en los cursos CERTIFICACIÓN SOUNDCOOL PACK BÁSICO+INTERMEDIO (60h) (buscar SOUNDCOOL en https://www.cfp.upv.es).
El responsable del curso es el Catedrático Jorge Sastre, director de Soundcool, y la directora del mismo es la Catedrática Nuria Lloret, miembro del equipo directivo de Soundcool. En el equipo directivo de Soundcool se hallan también el Catedrático Roger Dannenberg, Professor of Art, Music & Computer Science en Carnegie Mellon University, y el Dr. Stefano Scarani, videoartista y compositor. El equipo Soundcool es un equipo multidisciplinar con pedagogos, ingenieros, expertos en Comunicación Audiovisual, músicos y artistas visuales, véase equipo en https://soundcool.org.
PROGRAMA
UNIDAD 1: Realización de proyectos a distancia I
Conexión de móviles/tablets por internet
Práctica: conexión con tu red
Ejemplos presenciales: Sonorización de poema Insects vs Humans (proyecto Erasmus+), Obra musical Aquaria, sonorización de obra de teatro para Educación Especial (E.E.) “El Pez Arco Iris”
El salto al control a distancia: Kraftwerk Remix Madrid-Valencia-EEUU
UNIDAD 2: Realización de proyectos a distancia II
Programa-concierto de TV “Crónicas Terrícolas” a) Realización de audio a distancia b) Realización de video a distancia
Ejemplo profesional y educativo “?Distants” Festival Internacional SOXXI
Práctica: controla Soundcool con los datos del móvil
Práctica: el idiotizador del Hormiguero
UNIDAD 3. Ópera/Teatro Multimedia y la Copa España Creativa Acto I
Ópera/Teatro Multimedia La Madre de los Peces/La Mare dels Peixos/The Mother of Fishes a) Composición colaborativa Jorge Sastre, director Soundcool, y Roger Dannenberg, cocreador de Audacity b) Realización y ejecución del diseño sonoro con Soundcool y Audacity
Representación universitaria The Mother of Fishes Instituto Tecnológico de Monterrey (México)
Representaciones educativas parciales proyectos Erasmus+ a) Colegiul de Arte Baia Mare (Rumanía), Erasmus+ “Tecnología al servicio del aprendizaje y la creatividad: tejiendo redes europeas a través de la creación musical colaborativa” b) Representaciones con Escuelas de Música b) Dominicas de Paterna (Valencia), Erasmus+: “Creación colaborativa y creatividad a través de la Música”
Estreno de la versión teatro en el Teatro de La Rambleta (Valencia)
Ejemplo educativo multidisciplinar música, plástica e inglés/español/valenciano: versión teatro con marionetas
UNIDAD 4: Generación de sonido con Soundcool:
Módulos Signal generator y envelope
Ejemplo: Sonido de ola de mar
Ejemplo: Fenómeno de la Fundamental Virtual
Práctica graba tu propio sonido de mar para el Acto I de la ópera
Práctica: efectos de sonido del Acto I de la ópera
Práctica: desaparece utilizando ColorV y BlendingV
UNIDAD 5: Ópera Multimedia profesional y la Copa España Creativa 1) España: Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia a) Voces mágicas en directo con Soundcool b) Educación medioambiental: Dragón de 7 cabezas y vestuario de materiales reciclados 2) México: Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (CENART) a) Diseño sonoro y videomapping espectaculares por el Tecnológico de Monterrey b) Ejecución con Soundcool por OSIN Nezahualcóyotl c) Escuelas del CENART: Danza, Multimedia, etc. 3) EEUU: Teatro CAPA (Pittsburgh) a) Control de Soundcool con sensores: espada mágica y varita mágica b) Uso combinado Soundcool-Audacity por Roger Dannenberg y la Creative and Performing Arts Magnet School (CAPA) c) Composición de una nueva obertura electrónica de la ópera
Práctica en clase: Realización a distancia de la ópera/teatro con Soundcool
UNIDAD 6: Tarea Final Realización de una propuesta profesional o educativa libre presencial, a distancia o mixta presencial y a distancia.
Objetivos (Al terminar el curso el alumno será capaz de..): 1) Utilizar Soundcool para la realización de proyectos avanzados musicales o audiovisuales profesionales o educativos 2) Realizar proyectos colaborativos con los participantes en cualquier lugar del mundo 3) Conocer proyectos avanzados profesionales y educativos realizados con Soundcool
Requisitos de acceso / Conocimientos previos necesarios: Grado superior o estudiante de último curso de grado superior Se recomienda haber realizado el curso CERTIFICACIÓN SOUNDCOOL INTERMEDIO o equivalente
Metodología docente: Clases en streaming, textos explicativos con vídeos, imágenes y prácticas, atención personalizada.
Dirigido a Artistas, graduados o estudiantes de grado superior interesados en la creación colaborativa sonora y audiovisual presenciales, a distancia o mixta a distancia/presencial Profesores interesados en innovar con Soundcool para el Aprendizaje Basado en Proyectos colaborativos presenciales, a distancia o mixtos a distancia/presencial.
Festival MEVArt: Música Electrónica y Vídeo Arte 2018
Jueves 7 de junio en el Auditorio Alfons Roig (edificio 3N arriba a la izquierda en el plano UPV).
Dirección: Jorge Sastre (ITEAM)
Producción: Nuria Lloret (IDF)
Dirección Técnica: Stefano Scarani (Musikene)
Asistencia Técnica: Elena R. Pelejero (ITEAM)
(Agradecimientos a María Martí, bailarina del cartel)
El jueves 7 de junio tendrá lugar la VI edición del “MEVArt: Música Electrónica y Video Arte” en el auditorio Alfons Roig de la Facultad de Bellas Artes de la UPV a las 18:30 con un espectáculo con obras de música electrónica, obras audiovisuales, mixtas electrónica e instrumentales, y obras electrónicas con audiovisual, entre ellas el preestreno de una pieza de música electrónica y video compuesta para el Festival Sonar de música electrónica con el sistema Soundcool de creación colaborativa con móviles y tablets (soundcool.org), un proyecto del Instituto de Telecomunicaciones y Aplicaciones Mutimedia (iTEAM) con la colaboración del Instituto de Diseño y Fabricación (IDF).
PROGRAMA
Soundcool, música electrónica y vídeo arte con instrumentos en vivo y realidad aumentada
HoloSound
Obra de música electrónica y vídeo arte colaborativos realizado con Soundcool con procesado de instrumentos acústicos en vivo y baile con las Microsoft Hololens de realidad aumentada, compuestos por Jorge Sastre (música) y Stefano Scarani (imagen) e interpretados por Stefano Scarani (video Soundcool, voz, concha, percusión), Julia Chiner (chelo), Gastón Botte (performance con las hololens), María Martí, bailarina de las imágenes, Adolfo Muñoz (programación Hololens) y Elena Pelejero (Audio Soundcool). Soundcool es un sistema creado por el grupo PerformingARTech de la UPV dirigido por Jorge Sastre para la creación colaborativa audiovisual con móviles, tablets y las microsoft hololens de realidad aumentada. Soundcool ha obtenido un récord Guinness y premios como el NEM Art de industrias creativas europeas, dos premios Bankia al Talento Musical, el premio del SIMO a la Mejor Experiencia en Programación y Robótica, etc. Proyecto Soundcool Fundación Daniel y Nina Carasso Ref. 16-AC-2016 (iTEAM).
Laboratorio de Creaciones Intermedia
Acciones sonoras no anunciadas
AUTORES: Mar Juan, Elia Torrecilla, Miguel Molina y estudiantes de Arte Sonoro (Dpto. Escultura-Universitat Politècnica de Vàlencia). Proyecto ref. HAR2014-58869-P
El fonógrafo Producción Audiovisual ETSIT
Autores:
Erick Arnez Alba
María Herraiz Calatayud
Nacho Barberà Salvador
Carlos Moyano Gomez
Gloria Patricia Labrador Rodríguez
Dejan Dobovicnik.
Invitados especiales: Helena Herrero, Carmen Bachiller.
Obra vocal
Si tienes Fe del príncipe de Egipto
Stephen schwartz y Hans Zimmer
Voz: DUVI
Persona es una pieza de vídeo experimental que trata sobre el yo, fragmentado en tres partes; Yo, cuerpo: la visión ajena proyectada sobre el propio físico; el nacimiento del Yo: donde la identidad aparece como una cabeza que posee vida independientemente del cuerpo; y por último Yo, máscara: donde se delimita la máscara en el rostro físico y se anula, dejando al descubierto el verdadero Yo, como ente autónomo.
Reloj, Miguel Ángel Escoín
Desde una mirada subjetiva y autobiográfica, Reloj, alude al paso del tiempo y la relación de éste con el espacio, valiéndose para ello, de una narrativa circular. Descifrar la simbología hermética de la obra corresponderá al espectador, quien a su vez interpretará la obra de manera única, personal y subjetiva.
Madness, SANRIZ
Representación sobre cómo afecta la locura a cada persona mediante la exposición de tres sujetos. ¿Qué traumas esconde cada persona?
Breathless, Claudia Verdú
Respiramos continuamente, todos los días, a cada minuto,
exponiendo nuestro cuerpo a la contaminación que
nosotras mismas hemos creado. El oxígeno, ese aire que
necesitamos para vivir, siempre contaminado, sin opción a
escapar de esos gases que emitimos al exterior sin piedad.
Este vídeo nos muestra que ni siquiera en un espacio
pequeño y aislado podremos disfrutar de una pureza ya
inexistente.
Obras Mixtas Acústica y Electrónica
Kung-fu (1998)
De-Quin Wen (1958)
Joan Soriano, Solo multipercusión y voz.
Se va a realizar un nueva masterclass sobre el proyecto Soundcool de educación musical con smartphones, tablets y kinect. Se presentará la nueva versión 3 de Soundcool que incluye la generación de vídeo en tiempo real además de audio, y el preestreno de ópera “The Mother of Fishes” (La Mare dels Peixos) en México el 6 de noviembre de 2017, por el director del proyecto Jorge Sastre donde todos los efectos sonoros de Soundcool se realizaron también en tiempo real. Esta ópera se compuso entre Jorge Sastre, director del proyecto Soundcool, y Roger Dannenberg, cocreador del famoso Audacity. Se hablará también del récord Guinness de la clase de música más numerosa del mundo con Soundcool en la plaza de toros de Alicante el 12 de mayo de 2018, y se comentará la composición HoloSound realizada para el festival de música electrónica Sonar, con procesado en tiempo real de instrumentos en vivo con Soundcool controlado por las Hololens de realidad aumentada.
Jorge Sastre también hablará del proceso compositivo de la obra Jaenera “Ecos y temple” en cargo del 61º Concurso Internacional de Piano de Jaén.
También habrá una Masterclass de la Dra. Zulema de la Cruz titulada “Del Concierto Atlántico a la Colina del Sol, una panorámica compositiva de vida”. la Dra. Zulema de la Cruz es Profesora de Composición Electroacústica y Sonorización del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Master of Arts tutor John Chowning (Stanford University).
Recomendamos la asistencia a la Masterclass invitada por el Instituto de Telecomunicaciones y Aplicaciones Multimedia (iTEAM) del Dr. Víctor Padilla, Director de Área de Artes y Humanidades de la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR) que impartirá una conferencia donde se comentarán diversos procedimientos para el tratamiento y análisis de partituras digitales. Se verán las posibilidades de la librería music21 de Python del MIT para análisis, y generación de partituras, empleando algoritmos de minería de datos. Como ejemplo se verán distintas posibilidades de análisis automatizado en comparación a un análisis manual de elementos retóricos.
El Maestro Balada está considerado como pionero en la simbiosis entre la música étnica y las técnicas más vanguardistas. Compositor sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre las que destacan: Zapata, La muerte de Colón o Cristóbal Colón, esta última estrenada en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona porJosé Carreras y Montserrat Caballé con motivo del 5º centenario del descubrimiento de América y calificada como una “obra maestra” por el Washington Times o como un “regalo a su tierra natal” por el New York Times.
Curso Composición Edición de 2016
Sus obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas, directores y solistas: Filarmónica de Nueva York, Los Ángeles, Londres, etc., los directores Lorin Maazel, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, etc., los solistas M. Rostropovitch, Alicia de Larrocha, N. Yepes, etc. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala. Tiene numerosas grabaciones en sellos como Deustche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, Naxos Records, etc., y sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music (Véase biografía completa al final de la presente noticia).
Los alumnos activos trabajarán diariamente con el maestro sus obras. La obra de ensemble más destacada escrita por los alumnos activos durante el curso será estrenada por el Ensemble Col legno. La duración máxima será de 10 min. y la agrupación máxima posible es:
La agrupación de este año máxima sería:
1 flauta (puede doblar con picc)
1 oboe (puede doblar con corno inglés)
1 clarinete (puede doblar con cl bajo)
1 fagot
1 trompa
1 trompeta
1 trombón
1 tuba
2 percusionistas
1 piano
quinteto de cuerda (2vln, 1vla, 1vcl, 1cb)
Aquí presentamos el ganador del curso 2017 y los ganadores del curso 2018:
Sinfonietta para cuerdas de Ramón Pastor Gimeno (en 2017 la modalidad fue orquesta de cuerda 6-4-3-2-1)
La inscripción se realizará por riguroso orden de matrícula (máximo de 7 alumnos activos,sin límite en alumnos oyentes). Los alumnos que no hayan asistido anteriormente a clases con el maestro Balada deberán enviar al coordinador del curso Jorge Sastre jsastrem (arroba) upv.es una composición y un currículum.
240 € precio para alumnos de ediciones anteriores del curso, alumnos, antiguos alumnos y personal de la UPV y Carnegie Mellon University, alumnos, antiguos alumnos y personal de Escuelas de Música y Conservatorios de la Comunidad Valenciana.
¿Quieres conocer al Maestro y tener una toma de contacto con él y con Soundcool? precio especial: 50€.
HORARIOS Y AULA
El curso tendrá lugar en el Salón de Grados de la ETSI de Telecomunicación (ETSIT), UPV, (Primer piso del edificio 4D, véase Plano Interactivo UPV):
Viernes 29 junio – 12:00 Masterclass del Maestro Balada
“Contrastes y Semblanzas”
Sinopsis:En la conferencia se tratará el aspecto dramático de las composiciones del maestro “Guernica”, “Sinfonía en negro” y “Steel Symphony”, presentando el objetivo técnico de estas tres obras sinfónicas y como se llega en ellas al punto deseado. Durante las clases de composición el maestro siempre procura que el alumno entienda y absorba su manera de hacer con un objetivo ascendiente en cuanto a tensión y culminación. La intención principal es que la música exprese y “llegue”. Emoción, drama, optimismo etc., todo esto es lo que el maestro trata de impartir a sus alumnos. No lo puramente intelectual sin alma. Así, se contrastarán dos versiones de la “Steel Symphony”, y “Guernica” con “Sinfonía en Negro” pidiendo a la audiencia comentarios durante la conferencia.
Viernes 29 de junio – 16:30-20:30 primera clase.
30 junio – 10:00 a 14:30 h.
2 julio 9 – 14:30 h.
3 – 7 julio – 10:00 a 14:30 h.
El lunes 2 de julio de 12:30-14:30, el Dr. Víctor Padilla, Director de Área de Artes y Humanidades de la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR) impartirá la Masterclass “Investigación Musical desde el punto de vista de la ingeniería”sobre procedimientos para el tratamiento y análisis de partituras digitales en la sala de reuniones del iTEAM (Edificio 8G, Acc D, 4ª planta).
El martes 2 de julio de 13:00 a 14:30 el Dr. Jorge Sastre realizará la masterclass: Audio y vídeo en tiempo real con Soundcool, ópera The Mother of Fishes, Jaenera “Ecos y temple” Concurso Internacional de Piano de Jaén.
Sinopsis: Soundcool es un sistema de educación musical basado en la creación colaborativa mediante móviles, tablets y kinect que se está utilizando en varios países de Europa, México y EEUU. Se introducirá el sistema y sus nuevas posibilidades para crear audio y vídeo en tiempo real y se hablará de la creación de los efectos sonoros de la ópera The Mother of Fishes en tiempo real en su preestreno en México. Se hablará de la adaptación al inglés de dicha ópera realizada por los autores Jorge Sastre y Roger Dannenberg del estilo musical, el proceso de composición colaborativa, y de cómo se trabajaron los efectos sonoros de la ópera con Soundcool en tiempo real. Se hablará también del récord Guinness de la clase de música más numerosa del mundo con Soundcool en la plaza de toros de Alicante el 12 de mayo de 2018, y se comentará la composición HoloSound realizada para el festival de música electrónica Sonar, con procesado en tiempo real de instrumentos en vivo con Soundcool controlado por las Hololens de realidad aumentada. Sastre también hablará del proceso compositivo de la obra Jaenera “Ecos y temple” en cargo del 61º Concurso Internacional de Piano de Jaén.
El viernes 6 de julio a las 13:00-14:30 asistiremos a la Masterclass “Del Concierto Atlántico a la Colina del Sol, una panorámica compositiva de vida” por la Compositora y Dra. Zulema de la Cruz.
ALOJAMIENTO
Para aquellos alumnos que lo necesiten, por cercanía se recomiendan las residencias DAMIÀ BONET y GALILEO GALILEI.
Nació en Barcelona el 22 de septiembre de 1933. Tras cursar sus estudios de piano y teoría en el Conservatorio del Liceu de Barcelona, se trasladó a Nueva York donde concluyó sus estudios de composición en la Juilliard School en 1960. Entre sus maestros figuran Aaron Copland, Vincent Persichetti e Igor Markevitch. En la actualidad es catedrático de Composición en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh, EE.UU.
Algunas de sus obras más conocidas fueron compuestas en un estilo de gran drama dentro de la vanguardia de los años sesenta (“Guernica”, “María Sabina”, “Steel Symphony”, “No-res”, etc.) Posteriormente se le reconoce como pionero en la simbiosis de música étnica con las técnicas vanguardistas, con lo que ha creado un estilo personal e influyente, estilo iniciado con “Sinfonía en Negro – Homenaje a Martin L. King” (1968) y “Homenajes a Casals y Sarasate” (1975). Ha recibido varios premios internacionales.
Su extensa lista de obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas y solistas. Entre las primeras figuran las Filarmónicas de Nueva York, Los Angeles, Israel; la Orquesta de Filadelfia; las Sinfónicas de Pittsburgh, Dallas, Cincinnati, Detroit, New Orleans, Praga, México, Düsseldorf; Orquestas Nacionales de Washington, Irlanda, España, Lyon, Toulouse, Jerusalén; Philarmonica de Londres; orquestas de las radios de Luxemburgo, BBC, Berlín, Leipzig, Helsinki, Hannover, RTV Española, Moscú, Orq. de Cámara de Chicago, de Lausana, Sinfonietta Checa, etc.
Entre los directores y solistas contamos a Lorin Maazel, M. Rostropovitch, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, S. Comissiona, J. Mester, L. Foster, Neville Marriner, Alicia de Larrocha, N. Yepes, Lucero Tena, Ángel Romero, The American Brass Quintet, el actor-narrador José Ferrer. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala.
iene grabadas un elevado número de sus composiciones en sellos discográficos como Deutsche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, New World, Albany y Naxos Records, etc… entre ellas “Steel Symphony” y “Música para Oboe y Orquesta” con la Pittsburgh Symphony Orchestra, dirigidas por Lorin Maazel, además de las cantatas “Torquemada” y “María Sabina”. Uno de sus CD con Naxos ha sido seleccionado por Amazon.com, como “Uno de los 10 mejores CD del año 2001”, en la categoría de música clásica instrumental y recibió además el prestigioso premio Rosette concedido por Penguin Guide.
Ha recibido encargos de un elevado número de prestigiosas instituciones: la Ópera de San Diego, Aspen Festival, Benedum Center for the Performing Arts, The National Endowment for the Arts, Sociedad Estatal del V Centenario (la ópera “Cristóbal Colón”), Orquesta de Cámara de Lausana, las sinfónicas de Pittsburgh, Cincinnati, Hartford, Nacional de España, RTVE Española, etc… Compositor primordialmente sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre ellas “Zapata”, “Cristóbal Colón”. Esta ópera se estrenó en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona en 1989 interpretada por José Carreras y Montserrat Caballé, atrayendo atención internacional. La crítica del Washington Times calificó la música de la ópera de “obra maestra” y el New York Times de “…un regalo a su tierra natal”. Balada a concluido una secuela de esta ópera: “La Muerte de Colón”. Ambas óperas, “Cristóbal Colón” con José Carreras y Montserrat Caballé, y “La muerte de Colón”, fueron editadas en CD en 2009 con el sello discográfico Naxos.
Durante la temporada 2005-06, Balada vio los estrenos de sus obras “Caprichos N.º 3”, interpretado por Andrés Cardenes y la Orquesta de Cámara de la Sinfónica de Pittsburgh; la “Sinfonía N.º 6 – Sinfonía de las Penas” (dedicada a las víctimas inocentes de la Guerra Civil Española) con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y “Caprichos N.º 1”, interpretada por el Quarteto Miró y el guitarrista Eliot Fisk. En 2009 se estrenó la ópera “Faust-Bal” encargada por el Teatro Real de Madrid realizada en colaboración con el dramaturgo surrealista Fernando Arrabal.
Sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music. Su representante es Music Associates of America.
Nació en Barcelona el 22 de septiembre de 1933. Tras cursar sus estudios de piano y teoría en el Conservatorio del Liceu de Barcelona, se trasladó a Nueva York donde concluyó sus estudios de composición en la Juilliard School en 1960. Entre sus maestros figuran Aaron Copland, Vincent Persichetti e Igor Markevitch. En la actualidad es catedrático de Composición en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh, EE.UU.
Algunas de sus obras más conocidas fueron compuestas en un estilo de gran drama dentro de la vanguardia de los años sesenta (“Guernica”, “María Sabina”, “Steel Symphony”, “No-res”, etc.) Posteriormente se le reconoce como pionero en la simbiosis de música étnica con las técnicas vanguardistas, con lo que ha creado un estilo personal e influyente, estilo iniciado con “Sinfonía en Negro – Homenaje a Martin L. King” (1968) y “Homenajes a Casals y Sarasate” (1975). Ha recibido varios premios internacionales.
Su extensa lista de obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas y solistas. Entre las primeras figuran las Filarmónicas de Nueva York, Los Angeles, Israel; la Orquesta de Filadelfia; las Sinfónicas de Pittsburgh, Dallas, Cincinnati, Detroit, New Orleans, Praga, México, Düsseldorf; Orquestas Nacionales de Washington, Irlanda, España, Lyon, Toulouse, Jerusalén; Philarmonica de Londres; orquestas de las radios de Luxemburgo, BBC, Berlín, Leipzig, Helsinki, Hannover, RTV Española, Moscú, Orq. de Cámara de Chicago, de Lausana, Sinfonietta Checa, etc.
Entre los directores y solistas contamos a Lorin Maazel, M. Rostropovitch, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, S. Comissiona, J. Mester, L. Foster, Neville Marriner, Alicia de Larrocha, N. Yepes, Lucero Tena, Ángel Romero, The American Brass Quintet, el actor-narrador José Ferrer. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala.
iene grabadas un elevado número de sus composiciones en sellos discográficos como Deutsche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, New World, Albany y Naxos Records, etc… entre ellas “Steel Symphony” y “Música para Oboe y Orquesta” con la Pittsburgh Symphony Orchestra, dirigidas por Lorin Maazel, además de las cantatas “Torquemada” y “María Sabina”. Uno de sus CD con Naxos ha sido seleccionado por Amazon.com, como “Uno de los 10 mejores CD del año 2001”, en la categoría de música clásica instrumental y recibió además el prestigioso premio Rosette concedido por Penguin Guide.
Ha recibido encargos de un elevado número de prestigiosas instituciones: la Ópera de San Diego, Aspen Festival, Benedum Center for the Performing Arts, The National Endowment for the Arts, Sociedad Estatal del V Centenario (la ópera “Cristóbal Colón”), Orquesta de Cámara de Lausana, las sinfónicas de Pittsburgh, Cincinnati, Hartford, Nacional de España, RTVE Española, etc… Compositor primordialmente sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre ellas “Zapata”, “Cristóbal Colón”. Esta ópera se estrenó en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona en 1989 interpretada por José Carreras y Montserrat Caballé, atrayendo atención internacional. La crítica del Washington Times calificó la música de la ópera de “obra maestra” y el New York Times de “…un regalo a su tierra natal”. Balada a concluido una secuela de esta ópera: “La Muerte de Colón”. Ambas óperas, “Cristóbal Colón” con José Carreras y Montserrat Caballé, y “La muerte de Colón”, fueron editadas en CD en 2009 con el sello discográfico Naxos.
Durante la temporada 2005-06, Balada vio los estrenos de sus obras “Caprichos N.º 3”, interpretado por Andrés Cardenes y la Orquesta de Cámara de la Sinfónica de Pittsburgh; la “Sinfonía N.º 6 – Sinfonía de las Penas” (dedicada a las víctimas inocentes de la Guerra Civil Española) con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y “Caprichos N.º 1”, interpretada por el Quarteto Miró y el guitarrista Eliot Fisk. En 2009 se estrenó la ópera “Faust-Bal” encargada por el Teatro Real de Madrid realizada en colaboración con el dramaturgo surrealista Fernando Arrabal.
Sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music. Su representante es Music Associates of America.
Miércoles 10 de mayo de 2023
17.00 h
Salón de actos de la Facultad de Bellas Artes UPV (edificio 3N plano UPV )
