Tendrá lugar del 25 al 27 de Noviembre de 2016, en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos. (Ed. 3N – Plano Interactivo UPV)
Dentro del programa del congreso encontramos tres conciertos que se realizarán en el Auditori Alfons Roig (dentro de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos). Entre ellos figura uno cuya ópera de cámara ha sido realizada por Nuria Lloret y Jorge Sastre el sábado 26 de noviembre a las 11:15h:
Estreno en España de la ópera Patrick, música de Jorge Sastre y libreto de Nuria Lloret. En memoria de Patricio Martínez:
Vicent Romero, tenor (Patrick)
Fernando Piqueras, barítono (John)
Bárbara Díaz y Dolma Jover, danza
Stefano Scarani, videocreaciones
Ensemble Col legno
Robert Ferrer, dirección musical
“Patrick” fue escrito en memoria de Patricio Martínez, primo del compositor. Patrick murió repentina e inesperadamente a principios del verano pasado (2014). Tuvo una larga enfermedad que le había dañado el corazón. Recibió un trasplante de corazón. Sin embargo, cuando todo iba bien, sucedió algo y su hermano Juan Antonio (John), que se alojaba en casa de Patrick aquellos días, recibió el terrible mensaje: “por favor, venga tan pronto como sea posible porque Patrick está muriendo “. La ópera trata de los últimos momentos de la vida de Patricio (Patrick). Eso Comienza con un enorme fortissimo que simboliza la aplastante exigencia de John, y después la espera de Patrick por éste. La ópera expresa todos los sentimientos condensados en esos últimos minutos: la negación, la tristeza, la melancolía, la ira, el amor, desesperación e incluso la locura, todos interrumpidos por su muerte repentina.
También tendrá lugar el día anterior en el mismo auditorio el estreno en nuestro país de la ópera El doctor de Ivo Medek a las 20:00h:
VRAČ (EL DOCTOR). ópera de cámara en un acto para voz blanca, mezzosoprano, dos voces masculinas (aproximadamente barítonos), bailarín y conjunto intrumental (flauta, clarinete, percusión, piano, violoncello y electrónica). Está escrita sobre motivos del cuento de Čechov que lleva el mismo nombre.
Autor: Ivo Medek
Mezzosoprano: Estíbaliz Ruíz (Ella), Tenor: Kike Llorca (El niño), Barítono: Fernando Piqueras (El doctor), Danza improvisada: Raúl Marco, Electrónica: Elena Pelejero, Decorados: Mercedes Peris, Director de escena: Kike Llorca. Ensemble Col legno, Director musical: Robert Ferrer.
Texto original en ruso, basado en motivos del cuento de Antón Chéjov, traducciones al español de la versión en checo realizadas por Renáta Sobolevičova.
Ivo Medek también dará una conferencia y una masterclass el viernes 25 en el Aula B.04.04 de BBAA.
“Encuentros con Ivo Medek. Sinergias entre composición tradicional, electroacústica y proyectos multimedia”
12:00h. Conferencia
17:00-19:00h. Seminario con alumnos
Asimismo, Jorge Sastre dará una conferencia sobre el proyecto de innovación y creatividad musical y tecnológica Soundcool en el Aula 1 a las 14:15h del viernes 25: “Soundcool: smartphones y tablets para la educación musical, ópera La Mare dels Peixos y la danza”.
Conferencia: Creating Images and Music with Code and Interaction
El próximo 13 de diciembre, de 11.30h a 14h tendrá lugar la conferencia titulada Creating Images and Music with Code and Interaction por Roger Dannenberg, que tendrá lugar en el Salón de Actos del Cubo Amarillo, (edificio 8E, 3ª planta Plano Interactivo UPV).
Entrada Libre hasta completar aforo: los alumnos de los cursos del MEVIC y el Máster en Música UPV tendrán preferencia sobre el resto de asistentes.
Resumen: Los algoritmos generativos, los sensores noveles, la interacción, la computación gráfica y la música por computadora crean un rico “patio de recreo” para artistas, diseñadores, compositores y artistas. Usando el software Soundcool y Serpent, mostraré cómo se pueden construir programas simples para producir “música visual” en la que los sonidos y las imágenes se crean computacionalmente.
Aquí el audio-archivo de la entrevista en Radio CV con Jorge Sastre.
Conferencia The Music of Robots: From Pythagoras to the Future
Por la tarde, de 17.30h a 20.30h dará otra conferencia titulada The Music of Robots: From Pythagoras to the Future, que tendrá lugar en el Salón de Actos de la Consejería de Cultura de Valencia.Información e inscripción aquí.
Resumen: La humanidad siempre ha estado fascinada por las simulaciones mecánicas de la actividad humana. Una característica del pensamiento occidental es comprender nuestras mentes, cuerpos y nuestro mundo en términos mecanicistas. La música ha sido vista especialmente como un proceso matemático y mecánico. Como resultado, músicos, científicos e ingenieros han ideado todo tipo de mecanismos y sistemas para componer y realizar música. Voy a revisar algunas o estas actividades de su evolución en los últimos 2000 años, terminando con algunos hallazgos recientes sobre cómo una audiencia humana se relaciona con robots robot humanoides y cómo la música puede ser compuesta por las computadoras.
Speaker: Roger B. Dannenberg, Carnegie Mellon University.
Bio: Roger B. Dannenberg, Professor of Computer Science, Art, and Music at Carnegie Mellon University, is a pioneer in the field of Computer Music. His work in computer accompaniment led to three patents and the SmartMusic system now used by over one hundred thousand music students. He also played a central role in the development of the Piano Tutor and Rock Prodigy, both interactive, multimedia music education systems, and Audacity, the audio editor used by millions. Dannenberg is also known for introducing functional programming concepts to describe real-time behavior, an approach that forms the foundation for Nyquist, a widely used sound synthesis language. As a composer, Dannenberg’s works have been performed by the Pittsburgh New Music Ensemble, the Pittsburgh Symphony, and at many international festivals. As a trumpet player, he has collaborated with musicians including Anthony Braxton, Eric Kloss, and Roger Humphries, and performed in concert halls ranging from the historic Apollo Theater in Harlem to the Espace de Projection at IRCAM. Dannenberg is active in performing jazz, classical, and new works.
Abstract: Generative algorithms, novel sensors, interaction, computer graphics and computer music all create a rich “playground” for artists, designers, composers, and performers. Using Soundcool software and Serpent, I will show how simple programs can be constructed to produce “visual music” in which sounds and images are created computationally.
“Leonardo Balada: Itinerario estilístico de tres obras: Neoclasicismo, Etnicismo y Abstracto Expresionista.” En la charla Leonardo Balada expondrá su forma de pensar en las tres obras que se interpretarán en el concierto. El Neoclasicismo con influencias de Stravinski y Copland en Ballet City, compuesto en 1959 para el Juilliard Modern Dance Ensemble con estreno en la Juilliard School de Nueva York cuando Balada todavía era estudiante en aquella institución. Spiritual, compuesta en 2002, está basada en el primer movimiento (“Lamento”) del Concierto para Cello y Orquesta no. 2-Nueva Orleans el cual refleja el carácter y ritmos afro-americanos de aquella ciudad norteamericana. Balada compuso el concierto para el violoncelista alemán Michael Sanderling quien lo estrenó con la Orquesta Sinfónica de Radio Berlín dirigida por Rafael Frühbeck de Burgos. Spiritual está igualmente dedicado a Sanderling y refleja el estilo que Balada inició hace unas cuatro décadas en el que se hace simbiosis de ideas étnicas y técnicas de vanguardia, es decir, elementos aleatorios, contrastes de armonías tradicionales con “tone clusters”, líneas micro-tonales, texturas, etc. Finalmente, la obra Caprichos no. 6 representa su acercamiento a lo Abstracto en cuanto al contenido técnico pero consiguiendo a su vez resultados altamente expresivos y subjetivos.
El programa de dicho concierto forma la mayor parte del CD y fue:
Ballet City, para ensemble
ENSEMBLE COL LEGNO
Víctor Maroto, flauta
Luis Fernández, clarinete
Xesco Guillem, fagot
Jorge Martínez, trompeta
Miguel Bautista, trombón
Carles Salvador, percusión
Óscar Oliver, piano
Pere Joan Carrascosa, violoncello
Robert Ferrer, director
Spiritual, para violoncello y piano
Pere Joan Carrascosa, violoncello
Óscar Oliver, piano
Caprichos no. 6, para clarinete y piano Luis Fernández, clarinete
Joan Sureda Pastor, piano
Maestro Leonardo Balada, Catedrático de Composición deCarnegie Mellon University(Pittsburgh, EEUU). Leonardo Balada es un compositor de reconocido prestigio internacional maestro de maestros como John Zorn, Stephen Hartke, Ricky Ian Gordon, Fernando Buide, Michelle DiBucci, Zulema de la Cruz, José Mª Sánchez-Verdú, Andrés Valero-Castells, Voro García, Jorge Muñiz o el propio Roger Dannenberg creador de Audacity, y tantos otros.
Está considerado como pionero en la simbiosis entre la música étnica y las técnicas más vanguardistas. Compositor sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre las que destacan: Zapata, La muerte de Colón o Cristóbal Colón, esta última estrenada en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona porJosé Carreras y Montserrat Caballé con motivo del 5º centenario del descubrimiento de América y calificada como una “obra maestra” por el Washington Times o como un “regalo a su tierra natal” por el New York Times.
Sus obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas, directores y solistas: Filarmónica de Nueva York, Los Ángeles, Londres, etc., los directores Lorin Maazel, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, etc., los solistas M. Rostropovitch, Alicia de Larrocha, N. Yepes, etc. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala. Tiene numerosas grabaciones en sellos como Deustche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, Naxos Records, etc., y sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music (Véase biografía completa al final de la presente noticia).
Los alumnos activos trabajarán diariamente con el maestro sus obras. Además este año contaremos con el flautista Víctor Maroto para que los alumnos puedan probar la parte de flauta de sus obras. Las dos obras de cámara más destacadas escritas por los alumnos activos durante el curso serán interpretadas en concierto y grabadas dentro de la temporada siguiente por el Contemporary Ensemble de la Carnegie Mellon University de Pittsburgh (EEUU), y en España por el Ensemble Col legno (convocatoria de Somelgrup).
Evan Jay Williams por “Lives of the Later Caesars” a estrenar por el Ensemble Col legno (Valencia, España)
La duración máxima de la obra será de 10 minutos. Los compositores deberán seleccionar cualquier agrupación entre los instrumentos anteriores con un mínimo de 5 instrumentos:
1 flauta (puede doblar con picc, y en el Contemporary Ensemble puede doblar también con alto)
1 oboe (puede doblar con corno inglés)
1 clarinete (puede doblar con cl bajo, no usar cl Eb)
1 fagot (En el Contemporary Ensemble puede doblar con cfg)
1 trompa
1 trompeta
1 trombón
1 tuba
2 percusionistas
1 piano
quinteto de cuerda (2vln, 1vla, 1vcl, 1cb)
Los alumnos activos del curso deberán enviar sus obras para la selección por el director del Contemporary Ensemble de la Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU) Daniel Curtis, en pdf (sólo score) al email daniel.nesta.curtis@gmail.com antes del 1 de septiembre. En el tema del email se deberá incluir que es una obra del Curso Internacional de Composición con el Maestro Balada de la Universitat Politècnica de València (Spain). Se deberá incluir páginas introductorias en inglés indicando la instrumentación, fecha de composición, duración y comentario de la obra. En el email enviado se deberá indicar el email del compositor, teléfono y dirección. Posteriormente el autor de la obra seleccionada deberá enviar partitura y partes por correo ordinario debidamente encuadernadas, con las partes también debidamente encuadernadas o unidas con celo (hasta 3 páginas, a partir de 4 deberán encuadernarse, no se deberá enviar hojas sueltas). La obra seleccionada se enviará a la dirección (tened en cuenta que el correo ordinario puede tardar hasta 10 días):Daniel Nesta Curtis
Carnegie Mellon University
School of Music
Pittsburgh, PA 15213 – USAPara la obra a enviar al ensemble Col legno se deberá hacer de forma similar con su Director, Robert Ferrer, y las obras se enviarán por email al coordinador del curso, Jorge Sastre a jsastrem @ upv.es.
https://www.youtube.com/watch?v=EQQQgRgGZkk
MATRÍCULA
La inscripción se realizará por riguroso orden de matrícula (máximo de 10 alumnos activos,sin límite en alumnos oyentes). Los alumnos que no hayan asistido anteriormente a clases con el maestro Balada deberán enviar al coordinador del curso Jorge Sastre jorsasma @ iteam.upv.es una composición y un currículum.
240 € precio para alumnos de ediciones anteriores del curso, alumnos, antiguos alumnos y personal de la UPV, alumnos y antiguos alumnos de los Conservatorios de la Comunidad Valenciana.
El curso tendrá lugar en el Salón de Grados de la ETSI de Telecomunicación (ETSIT), UPV, (Primer piso del edificio 4D, véase Plano Interactivo UPV):
Jueves 30 junio – 12:30 Masterclass del Maestro Balada “Dos obras religiosas en contraste: Las Moradas, Torquemada”, y por la tarde de 16:30-21:00 h 1ª clase.
Sinopsis de la Masterclass: Mientras “Las Moradas” reflejan el misticismo de San Teresa de Jesus; “Torquemada” es un contraste y en el fondo protesta contra la inquisición española. “Las Moradas” reflejan la música simple y meditativa del siglo XV. En “Torquemada” el hombre del siglo XX lanza su voz-furiosa a veces- de protesta tanto en la música como en el texto contra la hipocresía de la inquisición que tanto afectó al pensamiento del pueblo. El texto en “Las Moradas” es fiel a la obra de Santa Teresa, en “Torquemada” el texto está creado por Balada.
1, 2, 4-9 julio – 10:00 a 14:30 h resto de clases.
ALOJAMIENTO
Para aquellos alumnos que lo necesiten, por cercanía se recomiendan las residencias DAMIÀ BONET y GALILEO GALILEI.
Nació en Barcelona el 22 de septiembre de 1933. Tras cursar sus estudios de piano y teoría en el Conservatorio del Liceu de Barcelona, se trasladó a Nueva York donde concluyó sus estudios de composición en la Juilliard School en 1960. Entre sus maestros figuran Aaron Copland, Vincent Persichetti e Igor Markevitch. En la actualidad es catedrático de Composición en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh, EE.UU.
Algunas de sus obras más conocidas fueron compuestas en un estilo de gran drama dentro de la vanguardia de los años sesenta (“Guernica”, “María Sabina”, “Steel Symphony”, “No-res”, etc.) Posteriormente se le reconoce como pionero en la simbiosis de música étnica con las técnicas vanguardistas, con lo que ha creado un estilo personal e influyente, estilo iniciado con “Sinfonía en Negro – Homenaje a Martin L. King” (1968) y “Homenajes a Casals y Sarasate” (1975). Ha recibido varios premios internacionales.
Su extensa lista de obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas y solistas. Entre las primeras figuran las Filarmónicas de Nueva York, Los Angeles, Israel; la Orquesta de Filadelfia; las Sinfónicas de Pittsburgh, Dallas, Cincinnati, Detroit, New Orleans, Praga, México, Düsseldorf; Orquestas Nacionales de Washington, Irlanda, España, Lyon, Toulouse, Jerusalén; Philarmonica de Londres; orquestas de las radios de Luxemburgo, BBC, Berlín, Leipzig, Helsinki, Hannover, RTV Española, Moscú, Orq. de Cámara de Chicago, de Lausana, Sinfonietta Checa, etc.
Entre los directores y solistas contamos a Lorin Maazel, M. Rostropovitch, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, S. Comissiona, J. Mester, L. Foster, Neville Marriner, Alicia de Larrocha, N. Yepes, Lucero Tena, Ángel Romero, The American Brass Quintet, el actor-narrador José Ferrer. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala.
Tiene grabadas un elevado número de sus composiciones en sellos discográficos como Deutsche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, New World, Albany y Naxos Records, etc… entre ellas “Steel Symphony” y “Música para Oboe y Orquesta” con la Pittsburgh Symphony Orchestra, dirigidas por Lorin Maazel, además de las cantatas “Torquemada” y “María Sabina”. Uno de sus CD con Naxos ha sido seleccionado por Amazon.com, como “Uno de los 10 mejores CD del año 2001”, en la categoría de música clásica instrumental y recibió además el prestigioso premio Rosette concedido por Penguin Guide.
Ha recibido encargos de un elevado número de prestigiosas instituciones: la Ópera de San Diego, Aspen Festival, Benedum Center for the Performing Arts, The National Endowment for the Arts, Sociedad Estatal del V Centenario (la ópera “Cristóbal Colón”), Orquesta de Cámara de Lausana, las sinfónicas de Pittsburgh, Cincinnati, Hartford, Nacional de España, RTVE Española, etc… Compositor primordialmente sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre ellas “Zapata”, “Cristóbal Colón”. Esta ópera se estrenó en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona en 1989 interpretada por José Carreras y Montserrat Caballé, atrayendo atención internacional. La crítica del Washington Times calificó la música de la ópera de “obra maestra” y el New York Times de “…un regalo a su tierra natal”. Balada a concluido una secuela de esta ópera: “La Muerte de Colón”. Ambas óperas, “Cristóbal Colón” con José Carreras y Montserrat Caballé, y “La muerte de Colón”, fueron editadas en CD en 2009 con el sello discográfico Naxos.
Durante la temporada 2005-06, Balada vio los estrenos de sus obras “Caprichos N.º 3”, interpretado por Andrés Cardenes y la Orquesta de Cámara de la Sinfónica de Pittsburgh; la “Sinfonía N.º 6 – Sinfonía de las Penas” (dedicada a las víctimas inocentes de la Guerra Civil Española) con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y “Caprichos N.º 1”, interpretada por el Quarteto Miró y el guitarrista Eliot Fisk. En 2009 se estrenó la ópera “Faust-Bal” encargada por el Teatro Real de Madrid realizada en colaboración con el dramaturgo surrealista Fernando Arrabal.
Sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music. Su representante es Music Associates of America.
