Categoría: Conferencia

Proyecto audiovisual Team Oceanus para la Expo Universal 2012 de Corea

Entertainment Technology Center (ETC), Carnegie Mellon University

Salvador Barrera Aldana
Special Faculty ETC
Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU)
Conferencia de apertura del MEVArt II, concierto final de la 2ª edición del MEEVIC
23 de mayo de 2014, 18h
Auditorio Alfons Roig, UPV, Plano Interactivo UPV
Entrada libre hasta completar aforo

Team OceanusTeam Oceanus es uno de los dos proyectos del Entertainment Technology Center sobre experiencias interactivas para la Exposición Universal de 2012 en Yeosu Corea. Todos los invitados de la expo 2012 caminaban a través de la Galería Digital de la Exposición, pasando debajo de una pantalla masiva LED. Cientos de personas interactuaban a la vez con Azulejos Mágicos y  experiencias Twitter EDG. Los Azulejos Mágicos consisten en una experiencia de realidad aumentada que utiliza una cámara para realizar el transporte virtual de personas al deshielo del Ártico, y Twitter EDG es una visualización animada de un feed de Twitter que le da vida a los tweets con la ayuda del colorido de la vida oceánica. Los dos mundos fueron construidos en Unity para ser expuestos en la Galería Digital de la Expo. El tema de la Expo 2012 era “El Océano y Costa Vivientes”. Las exposiciones en la expo trataron sobre los ecosistemas oceánicos y la relación entre la humanidad y el mar. Los sistemas interactivos expresan estos temas creando una experiencia divertida y envolvente para el público. La tipología de usuarios fue muy amplia, incluyendo a todos los invitados que pasaban por debajo de la pantalla LED EDG de techo, concretamente todos los invitados a la Expo Mundial 2012 en Yeosu Corea, con gente de todas las edades.

Team Oceanus is one of the Entertainment Technology Center’s developments of two interactive crowd experiences for the 2012 World Expo in Yeosu Korea. All guests entering the 2012 expo pass through the Expo Digital Gallery, walking under a massive LED ceiling display above them. Hundreds of guests at a time interact with the ETC’s Magic Tiles and EDG Twitter experiences. Magic Tiles is an augmented reality experience that uses a network camera to virtually transport people onto the melting sea ice of the arctic and EDG Twitter is an animated visualization of a Twitter feed that breathes life into tweets with the help of colorful ocean life. The two worlds have been constructed in Unity to be display at the Expo Digital Gallery. The theme of the 2012 expo is “The Living Ocean and Coast.” Exhibitions at the expo focus on ocean ecosystems and the relationship between humanity and the sea. The interactions express these themes while creating a fun and immersive experience for the audience [1]. The user summary is very broad, it includes all guests who pass under the EDG LED ceiling display. (All guests to the 2012 World Expo in Yeosu Korea.) This includes gamers, non-gamers, and people of all ages.

Historia de la música electroacústica en España

Adolfo Núñez, coordinador del Laboratorio de Informática y Electrónica Musical de Madrid (LIEM)
2 de junio de 2014 – 10:30
CulturArts – Instituto Valenciano de la Música, Plaza de Viriato, s/n, 46001 Valencia

Adolfo NuñezSe realizará un recorrido por las obras y tendencias más significativas aparecidas desde principios de los años 1960, mostrando también sus relaciones con los centros, instituciones y colectivos establecidos en España para la investigación, producción, enseñanza y difusión de dicho tipo de música. Se esbozarán influencias, semejanzas y diferencias con el resto del mundo.

Adolfo Núñez (Madrid, 1954) posee los títulos superiores de Composición, Guitarra e Ingeniería Industrial, así como Música por Ordenador en el CCRMA (Stanford, EEUU) con J. Chowning y L. Smith, becado por el Comité Conjunto. Diseñó y dirige el laboratorio LIEM del CDMC (Madrid).

Su obra abarca la música sinfónica, electroacústica y por ordenador. Compositor que cuenta con una larga trayectoria de creación musical y sonora en la que se combinan diversos mundos y medios, tales como los instrumentos acústicos, la algorítmica, la electroacústica, la tecnociencia, además de estar interesado en la relación con las artes visuales y las instalaciones.

Tres Dramáticas Experiencias Humanas, L. Balada

Sinfonía nº 6 y la Guerra Civil Española, Concierto para Tres Violonchelos y el pueblo alemán, Sinfonía del Acero y la opresión del obrero

Leonardo Balada Guerra CivilLeonardo Balada, catedrático de composición de la Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU)
23 de junio de 2014 – 10:30
CulturArts – Instituto Valenciano de la Música, Plaza de Viriato, s/n, 46001 Valencia

Tres Dramáticas Experiencias Humanas:  ‘Sinfonía No.6’ y la guerra civil española en donde los himnos de los dos lados beligerantes-“Cara al Sol” y el “Himno de Riego” -se enfrentan ; ‘Concierto para Tres Violoncelos-Concierto Alemán’ y la conmovedora trayectoria del pueblo alemán, en donde un tema melódico de carácter popular se transforma de lo trágico a lo apoteósico; ‘Sinfonía del Acero’ y la opresión del obrero, aquí el ruido mecánico de las fundiciones acompaña a sus hombres y les lleva a una culminación dramática.

Ópera hoy: el impacto de las nuevas tecnologías (contribución a un balance)

Ópera hoy: el impacto de las nuevas tecnologías (contribución a un balance)

Martin Laliberté, Université Paris-Est, LISAA (EA 4120), UPEMLV, F-77454, Marne-la-Vallée, France. Compositor y investigador.
16h, VIERNES 16 de mayo 2014, Salón de actos ETSI de Telecomunicación, Edificio 4D, 4º piso, Plano Interactivo UPV
Entrada libre hasta completar aforo

Martin LaliberteHace mas de veinte años que las “nuevas tecnologías” musicales disponen de muchas posibilidades para la escena, para el concierto y también para la ópera o el teatro musical. Para contribuir a los balances de los impactos de estas tecnologías sobre la música, esta conferencia propone hablar de una práctica personal de varios años en Francia. Dos obras del autor serán presentadas en el contexto de su composición y de las cuestiones estéticas y tecnológicas: Alba (2013) y Aube et Paradis (2012-15). Estas obras serán también presentadas en relación con otras obras importantes del repertorio: Répons (1984) de Boulez, En Echo (1994) de Manoury o Re Orso (2012) de Marco Stroppa.
Las tecnologías informáticas interactivas serán analizadas para mostrar que, si bien ofrecen muchas nuevas posibilidades para una verdadera renovación de la composición lírica, el compositor debe también siempre mantener una distancia crítica y no simplemente seguir las modas musicales superficiales o las diferentes presiones institucionales.

MEEVIC en el Festival Punto de Encuentro AMEE (12-17 noviembre)

Tamtimbarimba
El 14 de noviembre a las 19:00 en el auditorio del Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia los ganadores del premio de la primera edición del MEEVIC, Juan Andrés González y Pedro Madrigal presentarán su obra “Estratos”, obra que utiliza los instrumentos que construyeron para su obra en el concierto final de dicha edición, MEVArt (Música Electrónica y Vídeo Arte), un Arpa Láser, un Contrabajo Wii y una Tamtimbarimba:
19 horas
“ESTRATOS” Concierto Pedagógico

Compositor: Juan Andrés GT
Ingeniero: Pablo Madrigal

Instrumentos:
Arpa Láser
ContraWii
Tamtimbarimba
Electrónica

Concierto pedagógico de la obra Estratos, mediante Arpa Láser, ContraWii, Tamtimbarimba y electrónica, dividido en las siguientes partes:

  • Exposición sobre como se han concebido, construido y programado los instrumentos electrónicos para la interpretación de la obra Aqua en el festival MevArt, donde este proyecto fue galardonado por la Fundación Autor.
  • Interpretación de la obra Estratos, que simboliza la creación de diferentes texturas mediante el uso de electrónica y empleo de los instrumentos anteriormente descritos.
  • Mesa redonda.

 

LUGAR: Auditorio del Conservatorio

Actividades XX Festival Punto de Encuentro en Valencia

Martes 12 de noviembre 

19 horas
Acción sonora para danza y electrónica
“Manage your time.. .” es una obra de Pere Vicalet para danza, electrónica y sensores. Los sensores captan el movimiento coreográfico i recrean los sonidos de la obra. Se trata de una acción y una reflexión sobre cómo desenvolvemos nuestras vidas sin ningún control del tiempo, sólo haciendo actividades una tras otra, sin ser conscientes de nuestro estatus temporal. La coreografía ha sido creada y es escenificada por Rita Góbi.

LUGAR: Auditorio del Conservatorio

Miércoles 13 de noviembre

18 horas
Presentación del CD Homenaje a Aram Slobodian de la AMEE
LUGAR: Aula 107 del Conservatorio
19 horas
“EL ARTISTA ERA EL ELECTRO COMPOSITOR”
Concierto-Homenaje a Juan García Castillejo (“Cura Castillejo”) a los 110 años de su nacimiento y de 80 años de la presentación de su Aparato Electro Compositor Musical (1933).
Con obras de Llorenç Barber, Stefano Scarani, Adolfo Nuñez, Carlos D. Perales, Leopoldo Amigo, Emanuele Mazza, Francisco Sanmartín/David Sanz, Rubén García, Santiago Villa, Miguel Molina, DeCo Nascimento, Lluís Callejo/Gabriel Brncic, Gregorio Jiménez, Ferrer-Molina/Pere J. Villez, Avelino Saavedra/Josep Lluís Galiana. Con la presencia de sus sobrino-nietos Pilar, Clemente y Juan García López.
Coordina: Miguel Molina Alarcón
LUGAR: Auditorio del Conservatorio

Jueves 14 de noviembre

11 horas
Presentación de la App “Acoustbl”
Por Carlos D. Perales e Iñigo Ibaibarriaga
LUGAR: Aula 107 del Conservatorio
19 horas
“ESTRATOS” Concierto Pedagógico

Compositor: Juan Andrés GT
Ingeniero: Pablo Madrigal

Instrumentos:
Arpa Láser
ContraWii
Tamtimbarimba
Electrónica

Concierto pedagógico de la obra Estratos, mediante Arpa Láser, ContraWii, Tamtimbarimba y electrónica, dividido en las siguientes partes:

– Exposición sobre como se han concebido, construido y programado los instrumentos electrónicos para la interpretación de la obra Aqua en el festival MevArt, donde este proyecto fue galardonado por la Fundación Autor.
– Interpretación de la obra Estratos, que simboliza la creación de diferentes texturas mediante el uso de electrónica y empleo de los instrumentos anteriormente descritos.
– Mesa redonda.

LUGAR: Auditorio del Conservatorio

20.15 horas

Concierto acusmático
LUGAR: Auditorio del Conservatorio

Viernes 15 de noviembre

10.30 horas
Taller de iniciación a la fonografía por Edu Comelles
Este taller está enfocado a ofrecer herramientas básicas a compositores, músicos e intérpretes que permitan el uso de grabaciones de campo y paisaje sonoro como materia prima para composiciones musicales.
El taller – en una doble vertiente teórica y práctica – pretende suscitar un interés por la recogida de sonidos de nuestro entorno para finalidades compositivas. De esta forma se pretende abrir las puertas a la hibridación de lenguajes musicales con el paisaje sonoro o la recogida de sonidos e ambientes sonoros.
19 horas
Concierto de clarinete bajo y electrónica por Santiago Martínez Abad
Obras de Sergio Fidemraizer, Diana Pérez Custorio, Víctor Vallés, Andrés Lewin-Richter, David Vendrell, Mercè Capdevila
LUGAR: Auditorio del Conservatorio
20.15 horas
Synchresis III 
Selección internacional de obras de Videomúsica
Coordina: Stefano Scarani y Julia Chiner
LUGAR: Auditorio del Conservatorio

Sábado 16 de noviembre

12 horas
Asamblea Ordinarial de la AMEE
19 horas
Concierto del Taller Sonoro de Sevilla
Obras de Alejandra Hernández, Edith Alonso, Oliver Rapoport, Javier Campaña, Manuel Delgado, José López Montes
Intérpretes:
Jesús Sánchez, flauta
Camilo Irizo, clarinete
Ignacio Torner, piano
Javier Campaña, electrónica
LUGAR: Auditorio del Conservatorio

Domingo 17 de noviembre

19 horas
Concierto grupo Col legno
Una aproximación interdisciplinar a la Poesía de Lluís Guarner
Compositores y electrónica: Som el grup
Vicent Adsuara Mora
Pedro Vicente Caselles Mulet
José Luis Escrivà Córdoba
Gerardo Pérez Checa
Actores:Carme Juan y Marcelo Antonio Gamón
Soprano: Marta Estal
Visuales: Stefano Scarani y Julia Chiner
Músicos: Ensemble Col legno
DIRECTOR: Robert Ferrer
LUGAR: Las Naves

Direcciones:

Conservatorio
C/ Cineasta Ricardo Muñoz Suay s/n
46013 Valencia
Las Naves:
Calle de Juan Verdeguer 16
46024 Valencia