Interfaces: visita Realidad Virtual, Realidad Aumentada y mesa Carlos Jean Labhuman

Interfaces - EU Música Electrónica y Vídeo Creación UPV - Realidad VirtualEl pasado jueves 19 de abril se realizó la visita a la sala de Realidad Virtual (CAVE) de la UPV y a los sistemas de Realidad Virtual y Realidad Aumentada del Instituto Tecnológico Labhuman de la UPV,  con los profesores Válery Naranjo, José Manuel Mossi y Jorge Sastre programada en la asignatura  Interfaces y la Interacción entre Personas, Imágenes y Sonido. También se realizó una demostración de mesa de mezclas táctil de última generación desarrollada por el Instituto Tecnológico LabHuman de la UPV y basada en la tecnología de Bienetec y utilizada por el productor Carlos Jean en el programa el Hormiguero de Antena 3. A continuación empezamos a preparar la Jam Session de la semana próxima con el profesor Carlos Hernández.

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Síntesis y Efectos: visita sala Wave Field Synthesis y grabación binaural

Síntesis y Efectos - EU Música Electrónica y Vídeo Creación UPV - binauralEl pasado miércoles 18 de abril se realizó la visita a la sala de Wave Field Synthesis (WFS) y la demostración de grabación binaural con el profesor José Javier López programada en la asignatura Síntesis de Sonido y Efectos Digitales. La sala de WFS se halla en el Instituto de Telecomunicaciones y Aplicaciones Multimedia, al que pertenece José Javier López, situado en la Ciudad Politécnica de la Innovación (CPI) de la UPV. Para poder percibir plenamente la grabación es necesario utilizar  auriculares de alta calidad. Pincha aquí para descargar la grabación que realizamos: demostración de grabación binaural.

Síntesis y Efectos - EU Música Electrónica y Vídeo Creación UPV - Sala Wave Field Synthesis

 

 

 

 

 

 

 

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El procesamiento creativo del sonido mediante la tecnología: desde 1990 hasta la actualidad, por Adolfo Núñez

Procesamiento Creativo del Sonido 1990-2012 - Adolfo Núñez 300212 El pasado 30 de marzo el compositor Adolfo Núñez impartió una conferencia sobre el procesamiento creativo del sonido mediante la tecnología desde 1990 hasta la actualidad a los alumnos del Título de Especialista Universitario en Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación y del Máster en Música de la UPV. Dicha conferencia es continuación de la impartida el 15 de abril de 2011, en la que se repasaron los principales procedimientos electroacústicos utilizados en la música para modificar los sonidos, junto con sus artistas pioneros y los de segunda generación hasta llegar a la década de 1980. El 30 de marzo Adolfo Núñez mostró la evolución de la tecnología desde esa fecha hasta nuestros días. Evolución que ha radicado principalmente en la difusión y popularización vertiginosa de los métodos investigados décadas atrás, y en la abaratamiento de la electrónica, lo que se han materializado en nuevos instrumentos, procesadores y sobre todo la informática personal cada vez más asequible y potente. Relacionando este marco tecnológico con sus resultados estéticos se mostraron algunas obras surgidas en el período temporal considerado, tratando de cubrir un espectro lo más amplio posible, tanto de tendencias estéticas como de posibilidades técnicas.

Adolfo Núñez (Madrid 1954), posee títulos superiores de Composición, Guitarra e Ingeniería Industrial. Estudió con los compositores Guerrero, Bernaola, Abril, Ferneyhough y de Pablo; así como Música por Ordenador en el CCRMA (Stanford, EEUU) con Chowning y L.Smith. Coordinador del LIEM (Madrid) y es autor del libro “Informática y Electrónica Musical” (Ed. Paraninfo). Profesor asociado de la Universidad Autónoma de Madrid. Premios: Polifonía, Paul&Hanna-Stanford (EEUU), Musica Nova’95 (R. Checa), SGAE Música Electroacústica, etc. Discos: “Música de piano” con Ana Vega Toscano (Tecnosaga) y “Anira” (Música por ordenador) (Hyades Arts). Encargos: Círculo de Bellas Artes, Orquesta Nacional de España, GMEB (Bourges), Daniel Kientzy, Sax Ensemble, Musica/Realtá (Milán), GRM (París), Universidades de Navarra y Málaga, Instituto Valenciano de la Música, Plural Ensemble, Radio Nacional de España, Comunidad de Madrid para Clásicos en Verano, ORCAM-Fundación Canal, etc.

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La videomúsica: ¿síntesis o extensión audiovisual?. Estética y praxis. Stefano Scarani

Master en Música / Seminario Internacional

Conferencia:
La videomúsica: ¿síntesis o extensión audiovisual?. Estética y praxis.

Stefano Scarani

Instituto Valenciano de la Música
14 de marzo, 10:30

La videomúsica, como género artístico, asume en sí diferentes lenguajes procedentes de diversas expresiones artísticas, desde la composición musical al videoarte, la visualmusic, el cine experimental abstracto, al videoclip, y comparte con estos géneros y otros, (como el teatro multimedial y la videodanza, por citar algunos), numerosas características; sin embargo el contrato audiovisual (Chion 1993) enunciado por la videomúsica representa un equilibrio completo e insólito en las artes audiovisuales, extendiendo las técnicas compositivas adoptadas en el ámbito musical al ámbito visual, aplicando a imágenes y sonido el mismo método, el mismo gesto creativo. Este mismo gesto (Pichè 2003) encarna la unión formal y estructural, así como la condivisión del método, técnica y tecnología creativa.

El resultado final es la consecución de una síntesis completa entre el elemento sonoro y visual, obteniendo un producto final en el que éstos se funden en un único elemento audiovisual; un producto de la interacción entre dos diferentes medias para conseguir una información global unificada, análoga a los procesos perceptivos multisensoriales que experimentamos diariamente (Chiner 2011). Esta característica permite a la videomúsica conseguir representar sin presentar, adoptando un lenguaje esencialmente no narrativo que lo aproxima estructural y ontológicamente a un medio artístico-expresivo que podríamos denominar poesía audiovisual.

[vimeo]15405029[/vimeo]
Amor no viu, Stefano Scarani-Julia Chiner

REFERENCIAS

CHINER, J. (2011). Morfologías inestables: propuesta creativa de una videomúsica como nexo de unión entre lo visual y lo sonoro. Tesis de Master. Valencia: UPV.
CHION, M. (1993) La audiovisión. Barcelona: Ediciones Paidós Ibérica. IV.5
MORELLI A., SCARANI S. (2010) Sound design: progettare il suono. Bologna: Pitagora Editrice. Anexos online disponibles en [http://www.tangatamanu.com/sounddesign/12musica/arte_audiovisual/videocreacion.html]
PICHÈ, J. (2003). “De la musique et des images”. Circuit : musiques contemporaines, vol. 13, n° 3, 2003,  p. 49.

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Concierto y Masterclass: Música para (Toy) Piano y Electrónica de Karlheinz Essl

Logo Universitat Politècnica de València

 

 

Karlheinz Essl: Music for (Toy) Piano and Electronics27-28 Apr 2012

Vicerrectorado de Alumnado y Cultura

Colaboran: Título EU en Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación, Instituto Valenciano de la Música (IVM), ETSI de Telecomunicación, Máster en Música,  Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo, Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE).

Coordinador: Jorge Sastre Martínez, Director del Título de  Especialista Universitario en Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación.

Universitat Politècnica de València

Víctor Trescolí, pianista español Valenciano, nos ofrecerá el viernes 27 de abril de 2012 a las 20:00 h en el nuevo teatro de la facultad de Bellas Artes un recital centrado en la obra para toy piano y electrónica del compositor austriaco Karlheinz Essl. El 28 de abril el Profesor Essl ofrecerá una masterclass sobre las obras interpretadas en el concierto, introduciéndonos en sus conceptos composicionales y los algoritmos que ha desarrollado para realizar la electrónica de dichas obras. Tanto para el concierto como para la masterclass, los alumnos del Título de  Especialista Universitario en Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo CreaciónETSI de Telecomunicación, Máster en Música de la UPV, Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo, y los socios de la AMEE tendrán reserva de plaza, previa solicitud a la dirección musicaelectronica @ upv.es antes del 26 de abril (indicar en el tema del email: “INSCRIPCIÓN ESSL: APELLIDOS, NOMBRE, COLECTIVO”, COLECTIVO = EU M. Electrónica, ETSIT, Máster Música, J. Rodrigo, AMEE). El resto de plazas serán de entrada libre hasta completar aforo (plazas limitadas).

 

Concierto

27 Abril 2012, 20:00

Nuevo Teatro de la Facultad de Bellas Artes Auditori Alfons Roig
Universitat Politècnica de València

Kalimba (2005)
para toy piano y cinta

Víctor Trescolí: toy piano
Sequitur V (2008)
para toy piano y live-electronics
Víctor Trescolí: toy piano & live-electronics
Sequitur XIII (2009)
para piano preparado y live-electronics

Víctor Trescolí: piano
Karlheinz Essl: live-electronics
WebernSpielWerk (2005)
para toy piano amplificado

Víctor Trescolí: toy piano
Whatever shall be (2010)
para toy piano, dreidel, caja de música, con live-electronics y sonido envolvente

Víctor Trescolí: toy piano y live-electronics
 

[youtube]vL7Nn0cb5Q8[/youtube]

Masterclass: Música para Teclado y Live-Electronics Generativa
28 Abril 2012, 11:00-12:30
Universitat Politècnica de València
Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Telecomunicación
Aula 2.3, 2º piso del edificio 4D.

Plano interactivo de la UPV

Biografías

Karlheinz Essl nació en 1960 en Viena. Estudió composición, música electroacústica y contrabajo con Friedrich Cerha en la Universidad de Música de Viena. Realizó su tesis doctoral musicológica en la Universidad de Viena, que trató sobre las últimas composiciones de Anton Webern. Su trabajo con ordenadores (con énfasis en Composición Algorítmica) y su prolongada ocupación con la poética de la música serial han sido una influencia formativa en su pensamiento composicional. Además de escribir música instrumental, Karlheinz Essl trabaja también en el campo de la música electrónica, la composición en tiempo real interactiva e instalaciones sonoras. Desde el principio de los 90 ha desarrollado entornos software para composición algorítmica interactiva en tiempo real que ha utilizado en sus propias representaciones en vivo así como también en colaboración con artistas de otros campos (coreógrafos, bailarines, artistas visuales y poetas).

1990-94 “compositor residente” en los Cursos de Verano para la Nueva Música de Darmstadt. 1992-93 fue comisionado para realizar un trabajo en el IRCAM (Paris). 1997 Essl fue destacado en el Festival de Salzburgo con conciertos monográficos e instalaciones de sonido. Durante 1995-2006 Essl enseñó “Composición Algorítmica” en el Estudio para Música Avanzada y Medios Tecnológicos de la Universidad Anton Bruckner de Linz. Desde 2007 es profesor de composición en música electroacústica y experimental en la Universidad de Música y Artes Performativas de Viena.

Víctor Trescolí Sanz, pianista con especial interés en presentar el repertorio tradicional así como el más actual dedicado al instrumento. Después de sus estudios en España se traslada a Holanda donde prosigue su carrera y donde realiza un Máster en interpretación en el Conservatorium van Amsterdam (CVA) y Máster por la Universitat Politècnica de València (UPV). Entre sus profesores se cuentan Brenno Ambrosini, David Kuyken, Hakon Austbo y Ralph van Raat. Paralelamente a sus estudios pianísticos ha realizado estudios de clave con Johan Hoffman y pianoforte con Baart van Oort. Galardonado por la fundación Jaques Vonk (Holanda) y becado por el IVM (Instituto Valenciano de la Música) y el Ministerio de Cultura, primer premio en el Concurso de Cámara de la Academia Valenciana de la Música con Art! Trío. A parte de recitales en solitario, Víctor ha colaborado con agrupaciones tales como Avlitria ensemble, CVA- New muziek ensemble (Harry Sparnaay), Alart quartet, Sorolla ensemble, forma dúo con el violonchelista Josep Trescolí Sanz y es miembro fundador del Art! Trío agrupación dedicada al repertorio camerístico para violín, violonchelo y piano, como también del ensemble Grup Mixtour. En su labor investigadora Víctor presenta varios estudios, entre ellos destacan el “Dies Irae en Rachmaninov”, estudio sobre la interpretación de la Música Callada de Mompou (“SILENT MUSIC: Federico Mompou’s Música Callada”. CVA Research Symposium 2010, Holanda), “Toy piano, juguete e instrumento” (estudio sobre la historia, interpretación y repertorio para el piano de juguete) y a día de hoy prosigue sus estudios de doctorado en la UPV interesado en las propuestas sonoras más contemporáneas. 

 [youtube]vx3RZB-gai0[/youtube]

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Karlheinz Essl: Music for (Toy) Piano and Electronics

Vicerrectorado de Alumnado y Cultura

27-28 Apr 2012

Coordinator: Jorge Sastre Martínez, Director of the Post Graduate in Electronic and Electroacoustic Music, Interactivity and Video Creation.

Universitat Politècnica de València

Víctor Trescolí, Spanish pianist from Valencia, is giving a solo recital with compositions by the Austrian composer Karlheinz Essl which are focussing on his works for toy piano and electronics. The next day, Mr. Essl is giving a masterclass about the music that has been played the evening before, providing insights into his compositional concepts and the algorithms that he has developed for the electronics.

Concert
27 Apr 2012, 20:00
New Theatre of the Fine Arts School Alfons Roig
Universitat Politècnica de València

Kalimba (2005)
for toy piano and playback

Víctor Trescolí: toy piano
Sequitur V (2008)
for toy piano and live-electronics
Víctor Trescolí: toy piano & live-electronics
Sequitur XIII (2009)
for extended piano and live-electronics

Víctor Trescolí: piano
Karlheinz Essl: live-electronics
WebernSpielWerk (2005)
for amplified toy piano

Víctor Trescolí: toy piano
Whatever shall be (2010)
for toy piano, dreidel, music box with live-electronics and surround sound

Víctor Trescolí: toy piano & live-electronics

Masterclass: Music for Keyboards and Generative Live-Electronics
28 Apr 2012, 11:00-12:30
Universitat Politècnica de València
Telecommunication Engineering School
Classroom 2.3, 2nd floor, building 4D.

UPV MAP

Biographies

Karlheinz Essl was born 1960 in Vienna. At the University of Music in Vienna he studied composition with Friedrich Cerha, electro-acoustic music and double bass. At the University of Vienna he wrote his musicological doctoral thesis on the late compositions of Anton Webern.His work with computers (with emphasis on Algorithmic Composition) and a prolonged occupation with the poetics of serial music have been a formative influence on his compositional thinking. Besides writing instrumental music, Karlheinz Essl also works in the field of electronic music, interactive realtime compositions and sound installations. Since the early 1990’s he has developed software environments for interactive algorithmic composition in real time which he uses for his own live performances and also in collaboration with artists from other fields (choreographers, dancers, visual artists and poets).

1990-94 „composer in residence” at the Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik. 1992-93 work on a commission at IRCAM (Paris). 1997 Essl was featured at the Salzburg Festival with portrait concerts and sound installation. Between 1995-2006 Essl was teaching „Algorithmic Composition” at the Studio for Advanced Music & Media Technology of the Anton Bruckner University in Linz. Since 2007 he is professor of composition for electro-acoustic and experimental music at the University of Music and Performing Arts in Vienna.

Víctor Trescolí Sanz is a pianist with a special interest in presenting contemporary works alongside traditional repertoire. After his studies in Spain he moved to the Netherlands to follow his carrer doing a Master in music by Conservatorium van Amsterdam (CVA) and Master by Universitat Politècnica de València (UPV). Among his teachers are Brenno Ambrosini, David Kuyken, Hakon Austbo and Ralph van Raat. At same time he studies harpshichord with Johan Hoffman and pianoforte with Baart van Oort. Awarded by Jaques Vonk Foundation (the Netherlands) and by IVM (Instituto Valenciano de la Música) and Spanish government to follow his studies, first price in Chamber music competition (Academia Valenciana de la Música) with Art! Trio.In addition to solo recitals, Víctor enjoyed collaboration with Avlitria Ensemble, CVA- New muziek ensemble (Harry Sparnaay), Alart quartet, Sorolla ensemble, he has a duo with cellist Josep Trescolí Sanz and is founding member of Art! Trio which focuses on the repertoire for violin, cello and piano. and of ensemble Grup Mixtour as well. Victor research presents a variety of studies, which are about “Dies Irae in Rachmaninov”, an interpretation studie of Mompou’s Música Callada (“SILENT MUSIC: Federico Mompou’s Música Callada”. CVA Research Symposium 2010, Holanda), “Toy piano, juguete e intrumento” (research about history, interpretation and repertoire for Toy piano), today he is joining an UPV doctorate program in contemporary music.

Conferencia y concierto “Música Contemporánea y Tecnología” por L. Coccioli, Curso Entender la Música Contemporánea

QUE SAIS-JE? Música contemporánea y tecnología

Conferencia:
Lamberto Coccioli (Ginebra, Suiza, 1963)
Compositor. Jefe del departamento de Tecnología Musical del Conservatorio de Birmingham (U.K.)
23.03.2012 20.00 h
Instituto Francés de Valencia

Lamberto Coccioli. Italiano, nacido en Ginebra en 1963, estudió arquitectura e historia del arte en Roma, antes de estudiar composición musical con Azio Corghi en el Conservatorio de Milán. Asistió a clases magistrales de Pierre Boulez, Elliott Carter y George Benjamin.

En 1994 inició una amplia  colaboración con Luciano Berio, y dos años más tarde se unió a Tempo Reale, el centro de investigación de nuevas tecnologías aplicadas a la música creada por Berio en Florencia.
Ha sido responsable de electrónica en vivo y diseño de sonido con la Orquesta Sinfónica de Toronto, Birmingham Contemporary Music Group, Athelas Sinfonietta y Den Nye Opera en Bergen (Noruega) (por L’amour de Loin de Kaija Saariaho en 2008).
Actualmente es director del proyecto “Integra: Fusing Music and Technology”, considerado como el primer esfuerzo coordinado entre científicos y músicos (intérpretes y compositores) para desarrollar un software con la intención de componer, interpretar y preservar la música, con electrónica en vivo, de una manera fácil y confiable.
Lamberto Coccioli nos presentará las múltiples posibilidades del más nuevo de los instrumentos: la electrónica. Un acercamiento a la tecnología, sin olvidar el arte, la creación, la historia y sobre todo al hombre. Una tecnología al servicio de la belleza, una belleza antropológicamente humana, que nos haga preguntarnos, y responder (nos) a: Que sais-je?… de “música contemporánea y tecnología”.

PROGRAMA
Jonathan Harvey Ricercare una Melodia(1984)* 6′
para oboe y live electronics

Lamberto Coccioli Touch (2002)* 9′
para piano y live electronics

Luciano Berio Sequenza VIIa (1969/2000) 10′
para oboe

Arne Nordheim Partita für Paul (1985)* 16′
para violín y live electronics
Lamberto Coccioli
* Estreno en España

 

GRUP INSTRUMENTAL DE VALÈNCIA
Vicent Llimerà, oboe
Mª Carmen Antequera, violín
Carlos Apellániz, piano
Gregorio Jiménez, electrónica

Presentación/Conferencia: Joan Cerveró,
Director artístico del Grup
Instrumental de València
Director del Curso Entender la Música Contemporánea

Lugar

Institut Français de Valence   –   Sitio Web
Calle: C/ Moro Zeit, 6
CP: 46001
Ciudad: València
Estado / Provincia: València