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La Música Electrónica en la Universidad
JORGE SASTRE – Director del Título Universitario de
Música Electrónica de la Universidad Politécnica de Valencia
Etiqueta: Universidad Politécnica de Valencia
Reportaje sobre el Título EU en Música Electrónica y Vídeo Creación
El pasado 30 de septiembre se emitió en el programa Polifutur de la Radio Televisión de la Universidad Politécnica de Valencia un nuevo reportaje sobre el Título de Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación. En él se describe cómo surge el nuevo Título, sus objetivos, su estructuración y contenidos, y otros detalles interesantes como la descripción de la sala de Wave Field Synthesis (WFS) del Instituto de Telecomunicaciones y Aplicaciones Multimedia de la UPV. Dicha sala consta de 96 altavoces y un sistema software para posicionar las fuentes sonoras virtuales en el espacio, tanto dentro como fuera del entorno de los altavoces. Dicho sistema reproduce las ondas sonoras reales que se producirían si las fuentes sonoras virtuales se situaran en las posiciones asignadas por el operador del software, permitiendo también el movimiento de las fuentes en tiempo real.
Os recordamos que la preinscripción para el Título de Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación está abierta hasta el 15 de diciembre y las clases empezarán el 9 de enero. Para más información podéis acceder a la dirección
http://musicaelectronica.blogs.upv.es/gestion-organizativa/inscripcion/
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Magush, música, danza y vídeo arte interactivos
No podemos continuar con nuestra sección de noticias sin hacer mención de Magush, una obra que aúna música, danza e imagen interactivas y cuyas imágenes pueblan nuestra web. Magush se estrenó el 23 de junio de 2010 en el Salón de actos del Club Diario Levante dentro del ciclo Primavera Electroacústica 2010 de Valencia, organizado por la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE).
Magush, título de la pieza, proviene del antiguo persa y significa “magia”, motivo principal de esta pieza de música contemporánea compuesta por Saúl Gómez Soler, cuyos efectos visuales interactivos fueron programados por Belén Ceñal, en una colaboración entre el Conservatorio Superior 
de Música Joaquín Rodrigo y la ETSI de Telecomunicaciones de la Universidad Politécnica de Valencia. El trabajo fue dirigido respectivamente por el Catedrático de Composición de Música Electroacústica Gregorio Jiménez, y el profesor de la ETSIT Jorge Sastre. Esta obra se realizó en el marco de la colaboración tecnológico musical que el grupo Ars Aetherea de la UPV está llevando a cabo con el compositor Gregorio Jiménez.
La pieza fue interpretada por el percusionista Joan Pons al frente del vibráfono y un pequeño set de instrumentos, la soprano Tania Durán y la bailarina Cristina Maestre. Durante la pieza, las tres artes música, danza e imagen interactuaron entre sí creando un conjunto armónico y vanguardista donde las imágenes respondían activamente a la música y danza. Con el fin de crear un vínculo entre el espectador y la temática la obra poseía citas a “Alicia en el país de las maravillas”, “El mago de Oz” y musicalmente era posible intuir motivos de “El aprendiz de brujo” de Paul Dukas.
Para la realización del proyecto se utilizó el programa Max/MSP para procesado de audio y el VVVV para procesado de vídeo en tiempo real. El resultado es una fusión de música, danza y tecnología compuestas para sorprender y sumerger al espectador en la temática de la magia.
Las imágenes que se presentan en nuestra web corresponden a la performance realizada por la bailarina Verde María y el intérprete de Hang Osvaldo Jorge en la ETSIT en septiembre de 2010 sobre los efectos de vídeo arte interactivo realizados para Magush.
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Conferencia Leonardo Balada Seminario Internacional Máster en Música UPV
El pasado 29 de junio de 2011 el maestro Leonardo Balada ofreció una conferencia sobre sus óperas en el Seminario Internacional de Práctica e Investigación Musical del Máster en Música de la UPV. Comenzando desde sus colaboraciones en Nueva York con Dalí, nos introdujo en su estilo de su época de vanguardia con obras como Guernica o la Steel Symphony, y nos habló de obras como Torquemada, o María Sabina, con texto del premio Nobel de literatura Camilo José Cela. Una vez introducido el tema de la conferencia pasó a hablar de sus óperas Hangman, Hangman!, El pueblo de la Avaricia, Zapata, Cristóbal Colón, estrenada por José Carreras y Montserrat Caballé en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona con motivo de la conmemoración del 5º centenario de la llegada de los españoles a América, La muerte de Colón, y Faust-Bal, con libreto de Fernando Arrabal, estrenada en el Teatro Real de Madrid en febrero de 2009.
Según el propio autor “mi intención [en la conferencia] era expresar la importancia para mí de haber evolucionado a través de obras sinfónicas de enormes recursos con gran impacto instrumental-auditivo (utilizando la orquesta en todo su potencial), a cantatas sin “canto”. En estas sólo existen declamaciones y de aquí eventualmente a óperas propiamente cantadas en las que se excluye el típico hablado-afinado-cantado alemán. Esto no me sirve en mi forma de concebir óperas. De las cantatas con libreto ajeno -como Cela en “Maria Sabina”- y óperas también con libreto ajeno -como Antonio Gala en “Cristóbal Colón”- paso a cantatas y óperas con libreto propio -“Torquemada” y “La Muerte de Colón”- en las que se concibe todo simultáneamente. Ello presenta las circunstancias idóneas para escribir óperas, siempre que se tenga suficiente experiencia, sentido teatral y claridad de propósito. El compositor DEBE tener absoluto control de lo que hay en escena y tanto el canto como la orquesta deben estar en ello.”
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El maestro Balada ha utilizado medios electroacústicos en varias de sus obras y asistió, junto con Otto Luening y Vladimir Ussachevsky entre otros, a la reunión que dio lugar a la alianza de las Universidades Columbia y Princeton para la investigación en medios electroacústicos aplicados a la música.
Leonardo Balada es catedrático de composición de la Carnegie Mellon University de Pittsburgh (EEUU). Sus obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas, directores y solistas: Filarmónica de Nueva York, Los Ángeles, Londres, etc., los directores Lorin Maazel, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, etc., los solistas M. Rostropovitch, Alicia de Larrocha, N. Yepes, etc. Ha colaborado con Dalí, Camilo José Cela y Antonio Gala. Tiene numerosas grabaciones en sellos como Deustche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, Naxos Records, etc. y sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music.
La web del maestro es http://www.andrew.cmu.edu/user/balada/index.htm
II Curso Internacional de Postgrado en Composición con L. Balada UPV
El maestro Leonardo Balada ha impartido recientemente el II Curso Internacional de Postgrado en Composición Musical en la UPV, promovido por el Vicerrectorado de Cultura, Comunicación e Imagen Institucional a través del Área de gestión Cultural, y coordinado por Jorge Sastre, director del Título de Especialista Universitario en Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación, y Andrés Valero, profesor de composición del Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo. El curso ha contado además con la colaboración de la Sociedad General de Autores y Editores y la Fundación Autor, que proporcionaron becas para los alumnos, y el Instituto Valenciano de la Música.
Catedrático de Composición de la Carnegie Mellon University de Pittsburgh (EEUU), Leonardo Balada es un referente mundial en su especialidad, y está considerado como pionero en la simbiosis entre la música étnica y las técnicas más vanguardistas.
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Compositor sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre las que destacan: Zapata, La muerte de Colón o Cristóbal Colón, esta última estrenada en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona por José Carreras y Montserrat Caballé con motivo del 5º centenario del descubrimiento de América y calificada como una “obra maestra” por el Washington Times o como un “regalo a su tierra natal” por el New York Times.
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Sus obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas, directores y solistas: Filarmónica de Nueva York, Los Ángeles, Londres, etc., los directores Lorin Maazel, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, etc., los solistas M. Rostropovitch, Alicia de Larrocha, N. Yepes, etc. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala. Tiene numerosas grabaciones en sellos como Deustche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, Naxos Records, etc. Sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music.
La web del maestro es http://www.andrew.cmu.edu/user/balada/index.htm
