Adolfo Núñez, coordinador del Laboratorio de Informática y Electrónica Musical de Madrid (LIEM)
2 de junio de 2014 – 10:30
CulturArts – Instituto Valenciano de la Música, Plaza de Viriato, s/n, 46001 Valencia Se realizará un recorrido por las obras y tendencias más significativas aparecidas desde principios de los años 1960, mostrando también sus relaciones con los centros, instituciones y colectivos establecidos en España para la investigación, producción, enseñanza y difusión de dicho tipo de música. Se esbozarán influencias, semejanzas y diferencias con el resto del mundo.
Adolfo Núñez (Madrid, 1954) posee los títulos superiores de Composición, Guitarra e Ingeniería Industrial, así como Música por Ordenador en el CCRMA (Stanford, EEUU) con J. Chowning y L. Smith, becado por el Comité Conjunto. Diseñó y dirige el laboratorio LIEM del CDMC (Madrid).
Su obra abarca la música sinfónica, electroacústica y por ordenador. Compositor que cuenta con una larga trayectoria de creación musical y sonora en la que se combinan diversos mundos y medios, tales como los instrumentos acústicos, la algorítmica, la electroacústica, la tecnociencia, además de estar interesado en la relación con las artes visuales y las instalaciones.
Sinfonía nº 6 y la Guerra Civil Española, Concierto para Tres Violonchelos y el pueblo alemán, Sinfonía del Acero y la opresión del obrero
Leonardo Balada, catedrático de composición de la Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU)
23 de junio de 2014 – 10:30
CulturArts – Instituto Valenciano de la Música, Plaza de Viriato, s/n, 46001 Valencia
Tres Dramáticas Experiencias Humanas: ‘Sinfonía No.6’ y la guerra civil española en donde los himnos de los dos lados beligerantes-“Cara al Sol” y el “Himno de Riego” -se enfrentan ; ‘Concierto para Tres Violoncelos-Concierto Alemán’ y la conmovedora trayectoria del pueblo alemán, en donde un tema melódico de carácter popular se transforma de lo trágico a lo apoteósico; ‘Sinfonía del Acero’ y la opresión del obrero, aquí el ruido mecánico de las fundiciones acompaña a sus hombres y les lleva a una culminación dramática.
Ópera hoy: el impacto de las nuevas tecnologías (contribución a un balance)
Martin Laliberté, Université Paris-Est, LISAA (EA 4120), UPEMLV, F-77454, Marne-la-Vallée, France. Compositor y investigador.
16h, VIERNES 16 de mayo 2014, Salón de actos ETSI de Telecomunicación, Edificio 4D, 4º piso, Plano Interactivo UPV Entrada libre hasta completar aforo
Hace mas de veinte años que las “nuevas tecnologías” musicales disponen de muchas posibilidades para la escena, para el concierto y también para la ópera o el teatro musical. Para contribuir a los balances de los impactos de estas tecnologías sobre la música, esta conferencia propone hablar de una práctica personal de varios años en Francia. Dos obras del autor serán presentadas en el contexto de su composición y de las cuestiones estéticas y tecnológicas: Alba (2013) y Aube et Paradis (2012-15). Estas obras serán también presentadas en relación con otras obras importantes del repertorio: Répons (1984) de Boulez, En Echo (1994) de Manoury o Re Orso (2012) de Marco Stroppa.
Las tecnologías informáticas interactivas serán analizadas para mostrar que, si bien ofrecen muchas nuevas posibilidades para una verdadera renovación de la composición lírica, el compositor debe también siempre mantener una distancia crítica y no simplemente seguir las modas musicales superficiales o las diferentes presiones institucionales.
El pasado domingo 7 de julio finalizó el IV Curso Internacional de Postgrado en Composición con el Maestro Leonardo Balada, organizado por el Área de Cultura de la UPV y coordinado por el profesor Jorge Sastre. Durante el curso el maestro impartió el lunes 1 de julio la conferencia “Leonardo Balada: Un grito de paz y amor humano en su música” que incluyó comentarios y fragmentos de sus obras relacionados con el tema general:
Las Guerras :“Guernica”; “Sinfonía No. 6-Sinfonía de las Penas”
La Esclavitud: “Cristóbal Colón” fragmentos de la ópera relacionados en la esclavitud de los indios; “Sinfonía en Negro” fragmentos relacionados a la esclavitud de los negros
La Libertad de la Mujer: fragmento de la ópera “Faust-bal”
Apocalipsis: fragmentos de la ópera “La Muerte de Colón”
Los alumnos del curso deberán enviar sus obras para la selección por el director del Contemporary Ensemble de la Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU) por correo ordinario debidamente encuadernadas. Deberán incluir páginas introductorias indicando la instrumentación, fecha de composición, duración y comentario de la obra, y deberán incluir las partes también debidamente unidas con celo (no hojas sueltas). En la carta se deberá indicar el email, teléfono y dirección del estudiante. Las partituras deberán llegar antes del 20 de agosto a la dirección (tened en cuenta que el correo ordinario puede tardar hasta 10 días):
Leonardo Balada
Carnegie Mellon University
School of Music
Pittsburgh, PA 15213 – USA
La máxima plantilla instrumental para el mismo es:
1 flauta (puede doblar con picc)
1 oboe (puede doblar con EH)
1 clarinete (puede doblar con cl bajo o cl Eb)
1 fagot (puede doblar con cfg)
1 trompa
1 trompeta
1 trombón
1 tuba
2 percusionistas
1 piano (puede doblar con celesta o teclado)
1 arpa
quinteto de cuerda (2vln, 1vla, 1vcl, 1cb)
Se recomienda no utilizar todos los 17 instrumentistas, ya que no es necesario para ser considerados para su estreno en la Carnegie Mellon University. Los compositores deberán seleccionar cualquier agrupación entre los instrumentos anteriores entre un mínimo de 5 instrumentos y el máximo de 17. La duración máxima de la obra será de 10 minutos.
La convocatoria para el envío de obras del ciclo de conciertos organizado por Somelgrup e interpretado por el ensemble Col legno dirigido por Robert Ferrer se publicará próximamente en la dirección http://somelgrup.blogspot.com.es/. El plazo límite aproximado será junio de 2014. La obra estrenada en EEUU no podrá participar en esta convocatoria, y se seleccionará una del resto de obras de los alumnos del curso para su estreno.
Adolfo Núñez, coordinador del Laboratorio de Informática y Electrónica Musical de Madrid (LIEM)
26 de Abril de 2013, a las 10:30
Instituto Valenciano de la Música
Se presentará una panorámica sobre lo que significa en la actualidad la presencia humana en el escenario, en particular en lo referente a la música electrónica en vivo, práctica que transciende el ámbito puramente musical para integrar diversas artes escénicas y abre el camino a la exploración en otras nuevas. Pasando rápidamente por los aspectos tecnológicos se centrará en aspectos estéticos, psicológicos y sociales. En los estéticos plantear los conceptos de acción y agente, y tratar de contestar a preguntas tales como: ¿Lo “en vivo” requiere la presencia humana en el escenario? ¿Es necesario un cierto grado de improvisación? ¿Cuando y cómo la reproducción de grabaciones audiovisuales elimina la sensación de “en vivo”? En los aspectos psicológicos ver qué se entiende por presencia psicológica como voluntad, elección e intención; así como repasar cuestiones del tipo: ¿Es relevante para el espectador ser consciente de que puede fallar el espectáculo? ¿Es una ilusión del espectador y se le puede engañar realizando un falso “en vivo”? ¿Le importaría y cambiarían sus expectativas si se enterara? Y en los aspectos sociales repasar el concepto de presencia personal y social, es decir, qué significa para el espectador, donde está y con quien; así como analizar si la calidad de la interacción entre artistas y máquinas influye realmente en la comunicación más eficaz con el público; y una última cuestión: ¿Se crea una nueva relación entre artista y público con los espectáculos con electrónica interactiva en vivo o solamente es posible con las instalaciones interactivas en las que el espectador se convierte en artista?
Martes, 15 de enero de 2013
Auditori Alfons Roig, facultad de Bellas Artes
Universidad Politécnica de Valencia
18:00 Puesta en funcionamiento de dos instalaciones audiovisuales (entrada al auditorio)
19:00 Espectáculo de música electrónica con instrumentos en vivo, nuevos instrumentos creados y proyecciones de vídeo
El espectáculo consistirá en obras e instalaciones de estilo libre realizadas por los graduados del Título de Especialista Universitario en Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación (MEEVIC) de la UPV, que pueden combinar música electrónica y vídeo arte interactivos con instrumentos electrónicos de nueva creación e instrumentos acústicos en vivo interpretados por el Grup Mixtour.
El alumno/a más destacado del MEEVIC recibirá una beca de la Fundación Autor por el valor de la matrícula, comunicándose el fallo del jurado al finalizar el espectáculo. Además la obra o instalación de dicho/a alumno/a será presentada en un concierto de la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE) y al autor/a se le concederá una estancia de una semana en el estudio de grabación del Laboratorio de Electroacústica del Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia, completamente equipado, para la realización de un nuevo trabajo.
El concierto será grabado en vídeo, y también con un maniquí binaural, para una percepción de la grabación como si se asistiera a la propia sala. Todo el material será publicado posteriormente en el canal del título.
Con el apoyo de Vicerrectorado de Alumnado y Cultura de la UPV y la colaboración del Grup Mixtour.
Se realizará un recorrido por las obras y tendencias más significativas aparecidas desde principios de los años 1960, mostrando también sus relaciones con los centros, instituciones y colectivos establecidos en España para la investigación, producción, enseñanza y difusión de dicho tipo de música. Se esbozarán influencias, semejanzas y diferencias con el resto del mundo.
