Marián Márquez seleccionada para estrenar en Carnegie Mellon University

Marian Márquez compositora seleccionada en el pasado Curso Internacional de Postgrado en Composición de la UPV con el Maestro Balada para estrenar su obra el próximo 2 de mayo por el Contemporary Ensemble de la Carnegie Mellon University. ¡Enhorabuena Marian!

El curso este año será del 20 al 28 de junio [ÚLTIMAS 3 PLAZAS DISPONIBLES, PINCHA AQUÍ PARA MATRICULARTE]

Marian Márquez Noticia Estreno Carnegie Mellon University

Invitación alumnos MEEVIC a concierto y workshop Berklee Valencia

Ayer, 27 de marzo, los alumnos del MEEVIC fueron invitados a asistir al concierto Music for Cello and Real-Time Electronics  de Berklee Valencia dado por los Doctores Richard Boulanger y Kari Juusela en la Sala D del Palau de les Arts. Fue un concierto excelente donde se mostraron obras con toda clase de interfaces desde el Radio Baton a Leapmotion pasando por guantes con sensores, tablets, etc. El profesor Boulanger ha invitado de nuevo a los alumnos del MEEVIC a asistir a un taller que dará hoy 28 de marzo sobre Csound de 17:00 a 19:00 en la misma sala.

Concierto Berklee Valencia

Beca Fundación Autor 2ª Edición MEEVIC

Control Iluminación Andrés Pérez MEVArt 2013

 

Tenemos el placer de comunicaros que la Fundación SGAE otorgará una beca por el coste total de la matrícula al alumno más destacado de la 2ª edición del antiguo MEEVIC (2013-2014) con los siguientes criterios:

  • Ser socio de la SGAE
  • Asistencia y aprovechamiento de las clases
  • Calidad del trabajo final
  • Informe final de perspectivas profesionales

 

La decisión del tribunal, que estará formado por una comisión de profesores del título y un representante de la fundación, será anunciada durante el evento final de presentación de los trabajos del título que tendrá lugar el 23 de mayo de 2014 a las 18:00. El trabajo realizado podrá ser una obra, instalación o representación que puede incluir música y/o vídeo interactivos con medios electrónicos, o bien software y/o hardware relacionado con la música electrónica y/o la vídeo creación.

Fundación SGAE

V Curso Internacional de Postgrado en Composición Musical UPV, 20-28 junio 2014

Curso Composición 2013La V edición del Curso Internacional de Postgrado en Composición Musical con el Maestro Leonardo Balada, CURSO AVALADO POR VICERRECTORADO DE ALUMNADO Y CULTURA DE LA UPV Y PUNTUABLE EN OPOSICIONES Y BOLSA DE TRABAJO, tendrá lugar del viernes 20 de junio al sábado 28 de junio de 2014. Pincha aquí para descargarte el tríptico.

Catedrático de Composición de la Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU), Leonardo Balada es un compositor de reconocido prestigio internacional, y está considerado como pionero en la simbiosis entre la música étnica y las técnicas más vanguardistas. Compositor sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre las que destacan: Zapata, La muerte de Colón o Cristóbal Colón, esta última estrenada en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona por José Carreras y Montserrat Caballé con motivo del 5º centenario del descubrimiento de América y calificada como una “obra maestra” por el Washington Times o como un “regalo a su tierra natal” por el New York Times. Sus obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas, directores y solistas: Filarmónica de Nueva York, Los Ángeles, Londres, etc., los directores Lorin Maazel, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, etc., los solistas  M. Rostropovitch, Alicia de Larrocha, N. Yepes, etc. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala. Tiene numerosas grabaciones en sellos como Deustche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, Naxos Records, etc., y sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music (Véase biografía completa al final de la presente noticia).

Este año se hallan ya reservadas 2 plazas para alumnos extranjeros, por lo que la inscripción, que se realizará por riguroso orden de matriculación, está limitada a un máximo de 12 alumnos activos (sin límite en alumnos oyentes). Los alumnos activos trabajarán diariamente con el maestro sus obras. Las dos obras de cámara más destacadas escritas por los alumnos activos durante el curso serán interpretadas en concierto y grabadas dentro de la temporada siguiente por el Contemporary Ensemble de la Carnegie Mellon University de Pittsburgh (EEUU),  y en España dentro del ciclo de conciertos organizado por el conjunto Somelgrup e interpretado por el Ensemble Col legno. Los alumnos activos del curso deberán enviar sus obras para la selección por el director del Contemporary Ensemble de la Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU) Daniel Curtis, en pdf (sólo score) al email daniel.nesta.curtis@gmail.com antes del 1 de septiembre. Se deberá incluir páginas introductorias indicando la instrumentación, fecha de composición, duración y comentario de la obra. En el email enviado se deberá indicar el email del compositor, teléfono y dirección. Posteriormente el autor de la obra seleccionada deberá enviar partitura y partes por correo ordinario debidamente encuadernadas, con las partes también debidamente encuadernadas o unidas con celo (hasta 3 páginas, a partir de 4 deberán encuadernarse, no se deberá enviar hojas sueltas). La obra seleccionada se enviará a la dirección (tened en cuenta que el correo ordinario puede tardar hasta 10 días):

Daniel Nesta Curtis
Carnegie Mellon University
School of Music
Pittsburgh, PA 15213 – USA

La máxima plantilla instrumental para el mismo es:

1 flauta (puede doblar con picc o alto)
1 oboe (puede doblar con EH)
1 clarinete (puede doblar con cl bajo, no usar cl Eb)
1 fagot (puede doblar con cfg)
1 trompa
1 trompeta
1 trombón
1 tuba
2 percusionistas
1 piano
quinteto de cuerda (2vln, 1vla, 1vcl, 1cb)
Los compositores deberán seleccionar cualquier agrupación entre los instrumentos anteriores con un mínimo de 5 instrumentos.  La duración máxima de la obra será de 10 minutos.

Pincha aquí para acceder a la convocatoria para el envío de obras del ciclo de conciertos organizado por Somelgrup e interpretado por el ensemble Col legno dirigido por Robert Ferrer, con agrupación máxima cuarteto de cuerda y electrónica. El estreno será en octubre de 2014 en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) de Valencia. El plazo límite aproximado para la entrega de la obra y materiales será 1 de septiembre de 2014.

 

INSCRIPCIÓN

Pincha aquí para acceder a la inscripción online. Se aceptará hasta un máximo de 12 alumnos activos (sin límite de oyentes) por riguroso orden de inscripción, que se realizará a través de la web del Centro de Formación Permanente de la UPV con los siguientes precios:

  • 240 € (activos), 86 € (oyentes), precios para alumnos de ediciones anteriores del curso, alumnos, antiguos alumnos y personal de la UPV, alumnos y antiguos alumnos de los Conservatorios de la Comunidad Valenciana.
  • 290 €  (activos), 100 € (oyentes), precio para el resto de alumnos.

Habrá una dotación de becas según los méritos obtenidos por los alumnos durante el curso. Los alumnos que no hayan asistido anteriormente a clases con el maestro Balada, deberán enviar una composición y un currículum al coordinador del curso Prof. Jorge Sastre (jorsasma @ iteam.upv.es).

HORARIOS Y AULAS

  • 20 junio – 16:30-21:00 h (presentación del curso y primera clase, Auditorio Alfons Roig, Facultad de Bellas Artes, UPV, véase Plano Interactivo UPV)
  • 21 junio – 10:00 a 14:30 h (Salón de actos edificio Nexus, UPV)
  • 22 junio – 10:00 a 14:30 h (Salón de Actos de la Escuela de Telecomunicaciones, Edificio 4D, cuarto piso)
  • 23 junio – 10:30 a 14:30 h (Aula 109 del Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia)
    Masterclass del Maestro Balada: “Tres Dramáticas Experiencias Humanas:  ‘Sinfonía No.6’ y la guerra civil española en donde los himnos de los dos lados beligerantes-“Cara al Sol” y el “Himno de Riego” -se enfrentan ; ‘Concierto para Tres Violoncelos-Concierto Alemán’ y la conmovedora trayectoria del pueblo alemán, en donde un tema melódico de carácter popular se transforma de lo trágico a lo apoteósico; ‘Sinfonía del Acero’ y la opresión del obrero, aquí el ruido mecánico de las fundiciones acompaña a sus hombres y les lleva a una culminación dramática.”
  • 24 al 27 junio – 10:00 a 14:30 h (Salón de actos edificio Nexus, UPV) 
  • 28 junio – 10:00 a 13:30 h (Auditorio Alfons Roig, Facultad de Bellas Artes, UPV)
    Última sesión de clases, y clausura con concierto de obras del maestro Balada a las 12:30
    Spiritual, para cello y piano
    Pere Joan Carrascosa, violoncello
    Óscar Oliver, piano
    Caprichos nº 6, para clarinete y piano
    Luis Fernández, clarinete
    Joan Sureda, piano

 

ALOJAMIENTO

Para aquellos alumnos que lo necesiten, por cercanía se recomiendan las residencias DAMIÀ BONET y GALILEO GALILEI.


EDICIONES ANTERIORES

 

ORGANIZADO POR

Vicerrectorado de Alumnado y Cultura de la Universidad Politécnica de Valencia.
Coordinadores: Profesores Jorge Sastre y Andrés Valero

Colaboran:

Máster en Música UPV y MEEVIC
Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia
Somelgrup
Ensemble Col legno

Logos V Curso Internacional Composición Leonardo Balada UPVLogo ConservatorioJoaquínRodrigo

 

BIOGRAFÍA LEONARDO BALADA:

Nació en Barcelona el 22 de septiembre de 1933. Tras cursar sus estudios de piano y teoría en el Conservatorio del Liceu de Barcelona, se trasladó a Nueva York donde concluyó sus estudios de composición en la Juilliard School en 1960. Entre sus maestros figuran Aaron Copland, Vincent Persichetti e Igor Markevitch. En la actualidad es catedrático de Composición en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh, EE.UU.

Algunas de sus obras más conocidas fueron compuestas en un estilo de gran drama dentro de la vanguardia de los años sesenta (“Guernica”, “María Sabina”, “Steel Symphony”, “No-res”, etc.) Posteriormente se le reconoce como pionero en la simbiosis de música étnica con las técnicas vanguardistas, con lo que ha creado un estilo personal e influyente, estilo iniciado con “Sinfonía en Negro – Homenaje a Martin L. King” (1968) y “Homenajes a Casals y Sarasate” (1975). Ha recibido varios premios internacionales.

Su extensa lista de obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas y solistas. Entre las primeras figuran las Filarmónicas de Nueva York, Los Angeles, Israel; la Orquesta de Filadelfia; las Sinfónicas de Pittsburgh, Dallas, Cincinnati, Detroit, New Orleans, Praga, México, Düsseldorf; Orquestas Nacionales de Washington, Irlanda, España, Lyon, Toulouse, Jerusalén; Philarmonica de Londres; orquestas de las radios de Luxemburgo, BBC, Berlín, Leipzig, Helsinki, Hannover, RTV Española, Moscú, Orq. de Cámara de Chicago, de Lausana, Sinfonietta Checa, etc.

Entre los directores y solistas contamos a Lorin Maazel, M. Rostropovitch, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, S. Comissiona, J. Mester, L. Foster, Neville Marriner, Alicia de Larrocha, N. Yepes, Lucero Tena, Ángel Romero, The American Brass Quintet, el actor-narrador José Ferrer. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala.

Tiene grabadas un elevado número de sus composiciones en sellos discográficos como Deutsche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, New World, Albany y Naxos Records, etc… entre ellas “Steel Symphony” y “Música para Oboe y Orquesta” con la Pittsburgh Symphony Orchestra, dirigidas por Lorin Maazel, además de las cantatas “Torquemada” y “María Sabina”. Uno de sus CD con Naxos ha sido seleccionado por Amazon.com, como “Uno de los 10 mejores CD del año 2001”, en la categoría de música clásica instrumental y recibió además el prestigioso premio Rosette concedido por Penguin Guide.

Ha recibido encargos de un elevado número de prestigiosas instituciones: la Ópera de San Diego, Aspen Festival, Benedum Center for the Performing Arts, The National Endowment for the Arts, Sociedad Estatal del V Centenario (la ópera “Cristóbal Colón”), Orquesta de Cámara de Lausana, las sinfónicas de Pittsburgh, Cincinnati, Hartford, Nacional de España, RTVE Española, etc… Compositor primordialmente sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre ellas “Zapata”, “Cristóbal Colón”. Esta ópera se estrenó en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona en 1989 interpretada por José Carreras y Montserrat Caballé, atrayendo atención internacional. La crítica del Washington Times calificó la música de la ópera de “obra maestra” y el New York Times de “…un regalo a su tierra natal”. Balada a concluido una secuela de esta ópera: “La Muerte de Colón”. Ambas óperas, “Cristóbal Colón” con José Carreras y Montserrat Caballé, y “La muerte de Colón”, fueron editadas en CD en 2009 con el sello discográfico Naxos.

Durante la temporada 2005-06, Balada vio los estrenos de sus obras “Caprichos N.º 3”, interpretado por Andrés Cardenes y la Orquesta de Cámara de la Sinfónica de Pittsburgh; la “Sinfonía N.º 6 – Sinfonía de las Penas” (dedicada a las víctimas inocentes de la Guerra Civil Española) con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y “Caprichos N.º 1”, interpretada por el Quarteto Miró y el guitarrista Eliot Fisk. En 2009 se estrenó la ópera “Faust-Bal” encargada por el Teatro Real de Madrid realizada en colaboración con el dramaturgo surrealista Fernando Arrabal.

Sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music. Su representante es Music Associates of America.

La página web de Leonardo Balada es:

www.andrew.cmu.edu/user/balada/index.htm

[mudslide:flickr,0,88959134@N05,72157631856592015,l,center]

MEEVIC 3ª Edición será ONLINE (Oct 2014 – Jun 2015)

Síntesis Analógica

De acuerdo con la nueva normativa de títulos el MEEVIC pasará a ser un DIPLOMA DE EXTENSIÓN UNIVERSITARIA (30 créditos ECTS). En breve se ampliará y actualizará la información general de la web con los datos del nuevo Diploma de Extención Universitaria en Música Electrónica y Vídeo Creación (MEVIC). Las características principales del nuevo título son:

FECHAS Y HORARIOS

  • TÍTULO ONLINE con clases de apoyo y tutorización online en directo, a las que se podrá asistir también presencialmente.
  • Octubre 2014 – junio 2015, adaptándonos a las fechas habituales de otros títulos y másters.


ACCESO

  • Nivel de acceso a universidad


PRÁCTICAS EN EMPRESA


BECAS


INSCRIPCIÓN

  • Preinscripción: 1 de marzo – 30 de mayo
  • Matriculación: 1 junio – 20 de septiembre


RECONOCIMIENTO DE CRÉDITOS

  • Se reconocerán créditos de asignaturas afines del Máster en Música de la UPV y viceversa.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=9LDZKCQb-3w[/youtube]
Espectáculo MEVArt: Música Electrónica y Vídeo Arte (MEEVIC 1ª Edición)

MEEVIC en el Festival Punto de Encuentro AMEE (12-17 noviembre)

Tamtimbarimba
El 14 de noviembre a las 19:00 en el auditorio del Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia los ganadores del premio de la primera edición del MEEVIC, Juan Andrés González y Pedro Madrigal presentarán su obra “Estratos”, obra que utiliza los instrumentos que construyeron para su obra en el concierto final de dicha edición, MEVArt (Música Electrónica y Vídeo Arte), un Arpa Láser, un Contrabajo Wii y una Tamtimbarimba:
19 horas
“ESTRATOS” Concierto Pedagógico

Compositor: Juan Andrés GT
Ingeniero: Pablo Madrigal

Instrumentos:
Arpa Láser
ContraWii
Tamtimbarimba
Electrónica

Concierto pedagógico de la obra Estratos, mediante Arpa Láser, ContraWii, Tamtimbarimba y electrónica, dividido en las siguientes partes:

  • Exposición sobre como se han concebido, construido y programado los instrumentos electrónicos para la interpretación de la obra Aqua en el festival MevArt, donde este proyecto fue galardonado por la Fundación Autor.
  • Interpretación de la obra Estratos, que simboliza la creación de diferentes texturas mediante el uso de electrónica y empleo de los instrumentos anteriormente descritos.
  • Mesa redonda.

 

LUGAR: Auditorio del Conservatorio

Actividades XX Festival Punto de Encuentro en Valencia

Martes 12 de noviembre 

19 horas
Acción sonora para danza y electrónica
“Manage your time.. .” es una obra de Pere Vicalet para danza, electrónica y sensores. Los sensores captan el movimiento coreográfico i recrean los sonidos de la obra. Se trata de una acción y una reflexión sobre cómo desenvolvemos nuestras vidas sin ningún control del tiempo, sólo haciendo actividades una tras otra, sin ser conscientes de nuestro estatus temporal. La coreografía ha sido creada y es escenificada por Rita Góbi.

LUGAR: Auditorio del Conservatorio

Miércoles 13 de noviembre

18 horas
Presentación del CD Homenaje a Aram Slobodian de la AMEE
LUGAR: Aula 107 del Conservatorio
19 horas
“EL ARTISTA ERA EL ELECTRO COMPOSITOR”
Concierto-Homenaje a Juan García Castillejo (“Cura Castillejo”) a los 110 años de su nacimiento y de 80 años de la presentación de su Aparato Electro Compositor Musical (1933).
Con obras de Llorenç Barber, Stefano Scarani, Adolfo Nuñez, Carlos D. Perales, Leopoldo Amigo, Emanuele Mazza, Francisco Sanmartín/David Sanz, Rubén García, Santiago Villa, Miguel Molina, DeCo Nascimento, Lluís Callejo/Gabriel Brncic, Gregorio Jiménez, Ferrer-Molina/Pere J. Villez, Avelino Saavedra/Josep Lluís Galiana. Con la presencia de sus sobrino-nietos Pilar, Clemente y Juan García López.
Coordina: Miguel Molina Alarcón
LUGAR: Auditorio del Conservatorio

Jueves 14 de noviembre

11 horas
Presentación de la App “Acoustbl”
Por Carlos D. Perales e Iñigo Ibaibarriaga
LUGAR: Aula 107 del Conservatorio
19 horas
“ESTRATOS” Concierto Pedagógico

Compositor: Juan Andrés GT
Ingeniero: Pablo Madrigal

Instrumentos:
Arpa Láser
ContraWii
Tamtimbarimba
Electrónica

Concierto pedagógico de la obra Estratos, mediante Arpa Láser, ContraWii, Tamtimbarimba y electrónica, dividido en las siguientes partes:

– Exposición sobre como se han concebido, construido y programado los instrumentos electrónicos para la interpretación de la obra Aqua en el festival MevArt, donde este proyecto fue galardonado por la Fundación Autor.
– Interpretación de la obra Estratos, que simboliza la creación de diferentes texturas mediante el uso de electrónica y empleo de los instrumentos anteriormente descritos.
– Mesa redonda.

LUGAR: Auditorio del Conservatorio

20.15 horas

Concierto acusmático
LUGAR: Auditorio del Conservatorio

Viernes 15 de noviembre

10.30 horas
Taller de iniciación a la fonografía por Edu Comelles
Este taller está enfocado a ofrecer herramientas básicas a compositores, músicos e intérpretes que permitan el uso de grabaciones de campo y paisaje sonoro como materia prima para composiciones musicales.
El taller – en una doble vertiente teórica y práctica – pretende suscitar un interés por la recogida de sonidos de nuestro entorno para finalidades compositivas. De esta forma se pretende abrir las puertas a la hibridación de lenguajes musicales con el paisaje sonoro o la recogida de sonidos e ambientes sonoros.
19 horas
Concierto de clarinete bajo y electrónica por Santiago Martínez Abad
Obras de Sergio Fidemraizer, Diana Pérez Custorio, Víctor Vallés, Andrés Lewin-Richter, David Vendrell, Mercè Capdevila
LUGAR: Auditorio del Conservatorio
20.15 horas
Synchresis III 
Selección internacional de obras de Videomúsica
Coordina: Stefano Scarani y Julia Chiner
LUGAR: Auditorio del Conservatorio

Sábado 16 de noviembre

12 horas
Asamblea Ordinarial de la AMEE
19 horas
Concierto del Taller Sonoro de Sevilla
Obras de Alejandra Hernández, Edith Alonso, Oliver Rapoport, Javier Campaña, Manuel Delgado, José López Montes
Intérpretes:
Jesús Sánchez, flauta
Camilo Irizo, clarinete
Ignacio Torner, piano
Javier Campaña, electrónica
LUGAR: Auditorio del Conservatorio

Domingo 17 de noviembre

19 horas
Concierto grupo Col legno
Una aproximación interdisciplinar a la Poesía de Lluís Guarner
Compositores y electrónica: Som el grup
Vicent Adsuara Mora
Pedro Vicente Caselles Mulet
José Luis Escrivà Córdoba
Gerardo Pérez Checa
Actores:Carme Juan y Marcelo Antonio Gamón
Soprano: Marta Estal
Visuales: Stefano Scarani y Julia Chiner
Músicos: Ensemble Col legno
DIRECTOR: Robert Ferrer
LUGAR: Las Naves

Direcciones:

Conservatorio
C/ Cineasta Ricardo Muñoz Suay s/n
46013 Valencia
Las Naves:
Calle de Juan Verdeguer 16
46024 Valencia