IV Curso Internacional de Postgrado en Composición Musical UPV

Curso Internacional Composición Balada 2012Ya está abierta la inscripción para la cuarta edición del Curso Internacional de Postgrado en Composición Musical con el Maestro Leonardo Balada, curso que tendrá lugar del viernes 28 de junio (Presentación del curso 19:30) al domingo 7 de julio de 2013. Pincha aquí para obtener el tríptico.

Este año se hallan ya reservadas 4 plazas para alumnos extranjeros, por lo que la inscripción, que se realizará por riguroso orden de matriculación, está limitada a un máximo de 10 alumnos activos. Los alumnos activos trabajarán diariamente con el maestro sus obras. Las dos obras de cámara más destacadas escritas por los alumnos activos durante el curso serán interpretadas en concierto y grabadas dentro de la temporada siguiente por el Contemporary Ensemble de la Carnegie Mellon University de Pittsburgh (EEUU),  y en España dentro del ciclo de conciertos organizado por el conjunto Somelgrup e interpretado por el Ensemble Col legno.

Leonardo Balada es un compositor de gran fama mundial cuyas obras han sido interpretadas y grabadas por directores y concertistas como Lorin Maazel, M. Rostropovitch, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, etc. y sus óperas han sido estrenadas por primeras espadas como José Carreras y Montserrat Caballé y ensalzadas por la prensa internacional.

INSCRIPCIÓN

Se aceptará hasta un máximo de 10 alumnos activos por riguroso orden de inscripción, sin límite de oyentes:

  • 240 € (activos), 86 € (oyentes), precios para alumnos de ediciones anteriores del curso, alumnos, antiguos alumnos y personal de la UPV, alumnos y antiguos alumnos de los Conservatorios de la Comunidad Valenciana.
  • 290 €  (activos), 100 € (oyentes), precio para el resto de alumnos.

Pincha aquí para la inscripción

Los alumnos que no hayan asistido anteriormente a clases con el maestro Balada, deberán enviar una composición y un currículum al coordinador del curso Prof. Jorge Sastre (jorsasma @ iteam.upv.es).

HORARIOS

  • 28 junio – 19:30 h (presentación del curso aula 2.8 CFP Edificio Nexus)
  • 29 al 30 junio – 10:00 a 14:30 h (Salón de actos Nexus)
  • 1 julio – 10:30 a 14:00 h (CAMBIO IMPORTANTE: la conferencia se realizará finalmente en la Universitat Politècnica de València, Edificio Facultad de Bellas Artes, zona B, 4ª planta, aula B-4-7)
  • 2 julio al 7 julio – 10:00 a 14:30 h (Salón de actos Nexus)
  • El 5 de julio además tendrá lugar un concierto con obras de cámara del maestro en el Espacio de Creación Contemporánea “Las Naves” de Valencia, a las 20:15 h.
  • Los alumnos del curso podrán asistir además a cualquiera de las dos representaciones del espectáculo audiovisual interactivo Lluís Guarner: per què cantar a la terra i la mar, organizado y realizado por Somelgrup, los artistas audiovisuales Stefano ScaraniJulia Chiner, y el director Robert Ferrer, e interpretado por solistas vocales y el Ensemble Col legno  bajo la dirección de Robert Ferrer. El estreno tendrá lugar el 28 de junio a las 23 h. en los Jardines de la Casa Guarner de Benifairó de Les Valls (Valencia), y se realizará otra representación el 30 de junio a las 11:30 h. en el Ateneo Mercantil de Valencia.

 

ALOJAMIENTO

Para aquellos alumnos que lo necesiten, por cercanía se recomiendan las residencias DAMIÀ BONET y GALILEO GALILEI.


EDICIONES ANTERIORES

 

ORGANIZADO POR

Vicerrectorado de Alumnado y Cultura de la Universidad Politécnica de Valencia.
Coordinadores: Profesores Jorge Sastre y Andrés Valero

Colaboran:

Unidad de Música de CulturArts
Máster en Música UPV y MEEVIC
Somelgrup
Ensemble Col legno
Las Naves
Pianos Roca
Unión Musical “Santa Cecilia” de Chilches

Logos Curso Balada 2013

 

BIOGRAFÍA LEONARDO BALADA:

Nació en Barcelona el 22 de septiembre de 1933. Tras cursar sus estudios de piano y teoría en el Conservatorio del Liceu de Barcelona, se trasladó a Nueva York donde concluyó sus estudios de composición en la Juilliard School en 1960. Entre sus maestros figuran Aaron Copland, Vincent Persichetti e Igor Markevitch. En la actualidad es catedrático de Composición en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh, EE.UU.

Algunas de sus obras más conocidas fueron compuestas en un estilo de gran drama dentro de la vanguardia de los años sesenta (“Guernica”, “María Sabina”, “Steel Symphony”, “No-res”, etc.) Posteriormente se le reconoce como pionero en la simbiosis de música étnica con las técnicas vanguardistas, con lo que ha creado un estilo personal e influyente, estilo iniciado con “Sinfonía en Negro – Homenaje a Martin L. King” (1968) y “Homenajes a Casals y Sarasate” (1975). Ha recibido varios premios internacionales.

Su extensa lista de obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas y solistas. Entre las primeras figuran las Filarmónicas de Nueva York, Los Angeles, Israel; la Orquesta de Filadelfia; las Sinfónicas de Pittsburgh, Dallas, Cincinnati, Detroit, New Orleans, Praga, México, Düsseldorf; Orquestas Nacionales de Washington, Irlanda, España, Lyon, Toulouse, Jerusalén; Philarmonica de Londres; orquestas de las radios de Luxemburgo, BBC, Berlín, Leipzig, Helsinki, Hannover, RTV Española, Moscú, Orq. de Cámara de Chicago, de Lausana, Sinfonietta Checa, etc.

Entre los directores y solistas contamos a Lorin Maazel, M. Rostropovitch, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, S. Comissiona, J. Mester, L. Foster, Neville Marriner, Alicia de Larrocha, N. Yepes, Lucero Tena, Ángel Romero, The American Brass Quintet, el actor-narrador José Ferrer. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala.

Tiene grabadas un elevado número de sus composiciones en sellos discográficos como Deutsche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, New World, Albany y Naxos Records, etc… entre ellas “Steel Symphony” y “Música para Oboe y Orquesta” con la Pittsburgh Symphony Orchestra, dirigidas por Lorin Maazel, además de las cantatas “Torquemada” y “María Sabina”. Uno de sus CD con Naxos ha sido seleccionado por Amazon.com, como “Uno de los 10 mejores CD del año 2001”, en la categoría de música clásica instrumental y recibió además el prestigioso premio Rosette concedido por Penguin Guide.

Ha recibido encargos de un elevado número de prestigiosas instituciones: la Ópera de San Diego, Aspen Festival, Benedum Center for the Performing Arts, The National Endowment for the Arts, Sociedad Estatal del V Centenario (la ópera “Cristóbal Colón”), Orquesta de Cámara de Lausana, las sinfónicas de Pittsburgh, Cincinnati, Hartford, Nacional de España, RTVE Española, etc… Compositor primordialmente sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre ellas “Zapata”, “Cristóbal Colón”. Esta ópera se estrenó en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona en 1989 interpretada por José Carreras y Montserrat Caballé, atrayendo atención internacional. La crítica del Washington Times calificó la música de la ópera de “obra maestra” y el New York Times de “…un regalo a su tierra natal”. Balada a concluido una secuela de esta ópera: “La Muerte de Colón”. Ambas óperas, “Cristóbal Colón” con José Carreras y Montserrat Caballé, y “La muerte de Colón”, fueron editadas en CD en 2009 con el sello discográfico Naxos.

Durante la temporada 2005-06, Balada vio los estrenos de sus obras “Caprichos N.º 3”, interpretado por Andrés Cardenes y la Orquesta de Cámara de la Sinfónica de Pittsburgh; la “Sinfonía N.º 6 – Sinfonía de las Penas” (dedicada a las víctimas inocentes de la Guerra Civil Española) con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y “Caprichos N.º 1”, interpretada por el Quarteto Miró y el guitarrista Eliot Fisk. En 2009 se estrenó la ópera “Faust-Bal” encargada por el Teatro Real de Madrid realizada en colaboración con el dramaturgo surrealista Fernando Arrabal.

Sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music. Su representante es Music Associates of America.

La página web de Leonardo Balada es:

www.andrew.cmu.edu/user/balada/index.htm

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Seminario Permanente de Composición, dirigido por Joan Cerveró

El SPC surge con el objeto de fomentar la actividad creadora y favorecer la promoción y desarrollo profesional de los jóvenes compositores.

Podrán participar en el SPC los jóvenes de cualquier nacionalidad, menores de 35 años, que sean estudiantes o graduados de conservatorio o centros musicales, así como compositores, en general, que muestren un alto dominio de la escritura y lenguajes artísticos contemporáneos y cuyo interés esté dirigido a la creación e interpretación musical. Los participantes no deberán superar los treinta y cinco años de edad el 1 de junio de 2013.

El SPC se celebrará dentro de las actividades del Festival Internacional de Música Contemporánea ENSEMS, en el desarrollo de los XXV Encuentros sobre Composición Musical en el Centro del Carmen de Valencia, que se celebran desde el día 30 de mayo al 2 de junio de 2013 inclusive. Tanto las clases teóricas del SPC como los ensayos se realizarán en la sede del Institut Francçais de Valencia, C/ Moro Zeit 8, 46001 Valencia.

El Director de CulturArts, o en su defecto el Director Artístico de ENSEMS, nombrará un jurado formado por un Presidente y tres Vocales nombrados de entre expertos y profesionales de reconocido prestigio en el campo de la música y un secretario con voz, pero sin voto. El jurado seleccionará una obra de un máximo de tres de ellos para el panel de lectura.
Los otros tres seleccionados vendrán propuestos por la Dansk Komponist Forening (Sociedad Danesa de Compositores).

Para la selección a que se refiere el apartado anterior se enviará por email , en PDF, o por correo ordinario, una escrito de solicitud de inscripción en el SPC, redactada personalmente por el interesado, al que se adjuntará la siguiente documentación: Datos generales: Nombre y apellidos, dirección, teléfono de contacto, email, etc… además de su DNI -escaneado o fotocopia-, pasaporte o documento que acredite su edad y nacionalidad. Se adjuntará también un currículum resumido y una fotografía tamaño carnet (original o escaneada), además de cualquier otra documentación que se considere oportuna para demostrar la calidad de su formación e interés. No es necesaria la presentación de ningún título académico.

Para aquellos compositores que estén interesados en participar en el Panel de lectura los solicitantes deberán enviar -en un primer momento en PDF -además una partitura, a ser posible inédita o no estrenada públicamente (excluidas interpretaciones académicas), de una duración de entre 6 y 10 minutos, la cual será la interpretada para grupo formado por cinco intérpretes con la siguiente plantilla instrumental:

1 flauta piccolo/ flauta/flauta alto
1 clarinete piccolo Mib/clarinete Sib/clarinete bajo Sib
1 violín
1 violonchelo
1 piano

Para las solicitudes iniciales en PDF la dirección de contacto a través de mail es: miguelangeldelser@grupinstrumental.com
o bien a: produccion@ivm.gva.es

Para la presentación por correo de la solicitud y el envío de la documentación mencionada en la base anterior podrá hacerse a:

CULTURARTS/Unidad de Música
ENSEMS Seminario Permanente de Composición S.P.C 2013,
Pza. Viriato, s/n 46001 Valencia

o bien en el registro del IVM, Unidad de Música de CulturArts Generalitat, ubicada en (Pza. Viriato, s/n-46001 Valencia).

El plazo de presentación del boletín de inscripción y la documentación finalizará el 12 de mayo de 2013. En las solicitudes remitidas por correo, se entenderá por fecha límite la que figure en el matasellos correspondiente al envío.

 

MEVArt espectáculo final de Música Electrónica y Vídeo Arte 1ª Edición MEEVIC

Síntesis Analógica

Martes, 15 de enero de 2013
Auditori Alfons Roig, facultad de Bellas Artes
Universidad Politécnica de Valencia
18:00 Puesta en funcionamiento de dos instalaciones audiovisuales (entrada al auditorio)
19:00 Espectáculo de música electrónica con instrumentos en vivo, nuevos instrumentos creados y proyecciones de vídeo

El espectáculo consistirá en obras e instalaciones de estilo libre realizadas por los graduados del Título de Especialista Universitario en Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación (MEEVIC) de la UPV, que pueden combinar música electrónica y vídeo arte interactivos con instrumentos electrónicos de nueva creación e instrumentos acústicos en vivo interpretados por el Grup Mixtour.

El alumno/a más destacado del MEEVIC recibirá una beca de la Fundación Autor por el valor de la matrícula, comunicándose el fallo del jurado al finalizar el espectáculo. Además la obra o instalación de dicho/a alumno/a será presentada en un concierto de la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE) y al autor/a se le concederá una estancia de una semana en el estudio de grabación del Laboratorio de Electroacústica del Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia, completamente equipado, para la realización de un nuevo trabajo.

El concierto será grabado en vídeo, y también con un maniquí binaural, para una percepción de la grabación como si se asistiera a la propia sala. Todo el material será publicado posteriormente en el canal del título.

Con el apoyo de Vicerrectorado de Alumnado y Cultura de la UPV y la colaboración del Grup Mixtour.

OPINIONES ALUMNOS EN EMAGISTER

Pablo: nota al MEEVIC 10

Este título me ha permitido conocer y descubrir un mundo fascinante. Con imaginación, creatividad y la integración del conocimiento técnico y artístico las posibilidades son infinitas. La formación y conocimientos de los profesores es excelente, y el trato con ellos es inmejorable y muy personalizado. Desde el comienzo te hacen sentir como un profesional y no como un alumno. Este ambiente entre profesores y alumnos crea una atmósfera en la que afloran las inquietudes y pasión por la interacción entre el arte y la tecnología. Además, confluyen formaciones muy diversas que, gracias al enfoque del título, permiten el enriquecimiento mutuo de todos los alumnos. Nunca antes había estudiado algo con lo que disfrutar tanto y que produzca tal sensación de satisfacción. Realmente faltan palabras para describir todo lo que he disfrutado con este título, si tienes interés es mejor vivirlo. Pásate el próximo 15 de Enero por el auditorio Alfons Roig de Valencia y podrás ver los trabajos finales del título, seguro que tu mente comenzará a imaginar.

Adolf: nota al MEEVIC 10

He realizado todos los cursos del título. Desde un principio me llamó la atención la dedicación de los profesores y el buen ambiente que transmitían. Desde sus clases se transmitía un perfecto equilibrio entre conocimiento y pasión por el arte. Dos mundos separados en demasiadas ocasiones y que en este caso se han integrado perfectamente. Esta primera promoción ha tenido un perfil en los estudiantes totalmente heterogéneo con perfiles profesionales desde el arte musical, visual y ingenieros. La relación y las aportaciones entre todos los alumnos y sus diferentes perfiles ha sido una de las mejores experiencias. Durante todo el año hemos podido compartir inquietudes, ideas, proyectos. De alguna manera todos hemos crecido con este tipo de relación entre compañeros y profesores. En referencia al temario y las instalaciones me han parecido excelentes. Seguro que este año con los nuevos cursos el título mejorará significativamente.

David: nota al MEEVIC 9

Para mí, lo mejor ha sido la posibilidad de realizar un fantástico viaje formativo a través de la historia, hasta llegar a la última vanguardia tecnológica y artística. Y quiero insistir en esto, en el curso hemos visto y conocido instalaciones, técnicas, obras y enfoques a un nivel realmente de vanguardia. El profundo conocimiento de las diversas materias trasmitido con profesionalidad y buen hacer por parte de los profesores, nos ha permitido conocer con profundidad la íntima relación existente entre técnica y arte. Y, como resultado, lo que hemos obtenido es una gran oportunidad de abrir nuestra mente hacia nuevas creaciones, acercando la técnica a los artistas y los artistas a la tecnología. Se trata, sin duda, de un nuevo y certero enfoque en la evolución universitaria de estas disciplinas.

Juan Andrés: nota al MEEVIC 10

Lo mejor ha sido la gente que he conocido. Todos los profesores han sido muy profesionales en su asignatura, demostrando calidad y dedicación e incluso con la predisposición de ayudar a los alumnos en proyectos personales. De los compañeros he de decir que al haber tanta diversidad de perfiles, se creaban debates interesantes en los que podías aparecían puntos de vista que a uno mismo no se le habrían ocurrido. En general ha sido una experiencia enriquecedora a muchos niveles.

Para ver más: emagister

Matrícula abierta Título de Especialista Universitario en Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación (MEEVIC)

LA RESERVA DE PLAZA SE REALIZARÁ POR ESTRICTO ORDEN DE MATRICULACIÓN.

Matriculación abierta hasta el 3 de enero. Enviad a musicaelectronica @ upv.es los documentos (formatos Word, pdf o escaneados):

  • Ficha de preinscripción (Pincha aquí para descargar)
  • DNI
  • Título Universitario, o Título superior o medio de música
  • Currículum Vitae
  • Expediente Académico

 

La comisión del Título comunicará por correo electrónico la admisión en el MEEVIC en función de los méritos aportados. Una vez admitido en el título el alumno deberá comunicar las asignaturas deseadas a la secretaría del título en musicaelectronica @ upv.es para formalizar la matrícula. PLAZAS LIMITADAS.

MÁS INFORMACIÓN Y BECAS EN

http://musicaelectronica.blogs.upv.es/inscripcion/

Apertura del plazo de preinscripción a la segunda edición del Título de Especialista Universitario en Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación

La preinscripción al título completo y a módulos específicos está abierta desde el 1 de octubre hasta el 30 de noviembre de 2012. El período de matriculación empezará el 3 de diciembre de 2012, y se extenderá hasta el 21 de diciembre de 2012. Las clases darán comienzo en enero de 2013.