Música – Página 11 – Master en Música y Cursos de Música Electrónica y Vídeo Creación

Reportaje sobre el Título EU en Música Electrónica y Vídeo Creación

El pasado 30 de septiembre se emitió en el programa Polifutur de la Radio Televisión de la Universidad Politécnica de Valencia un nuevo reportaje sobre el Título de Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación. En él se describe cómo surge el nuevo Título, sus objetivos, su estructuración y contenidos, y otros detalles interesantes como la descripción de la sala de Wave Field Synthesis (WFS) del Instituto de Telecomunicaciones y Aplicaciones Multimedia de la UPV. Dicha sala consta de 96 altavoces y un sistema software para posicionar las fuentes sonoras virtuales en el espacio, tanto dentro como fuera del entorno de los altavoces. Dicho sistema reproduce las ondas sonoras reales que se producirían si las fuentes sonoras virtuales se situaran en las posiciones asignadas por el operador del software, permitiendo también el movimiento de las fuentes en tiempo real.

Os recordamos que la preinscripción para el Título de Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación está abierta hasta el 15 de diciembre y las clases empezarán el 9 de enero. Para más información podéis acceder a la dirección

http://musicaelectronica.blogs.upv.es/gestion-organizativa/inscripcion/

[youtube]zPELHhEYQk0[/youtube]

Ayudándote a crear

Nuevo proyecto de generación de audio envolvente

El pasado 27 de septiembre se presentó un nuevo proyecto del Instituto de Telecomunicaciones y Aplicaciones Multimedia (iTEAM) de la UPV relacionado con sistemas de audio, dando a conocer una forma nueva para componer y producir música y efectos sonoros para los sistemas envolventes del futuro. La herramienta presentada fue desarrollada por el ingeniero Jose Á. Lausuch y dirigida por el Dr. José Javier López, profesor del Título de Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación .

: Interfaz del sistema de audio envolvente

El objetivo del proyecto surge de la necesidad hasta la fecha de producir tantas masterizaciones de audio como configuraciones de altavoces se desee obtener para el audio de un audiovisual. El productor o ingeniero de sonido debía generar dos mezclas diferentes si se deseaba utilizar dos sistemas envolventes diferentes (5.1 y 7.1, por ejemplo). Con la nueva herramienta desarrollada, el compositor o productor se limita a posicionar las fuentes sonoras en el espacio, con la posibilidad de movimiento a lo largo del tiempo. Una vez elegido el sistema de reproducción (estéreo, 5.1, 7.1, etc.), mediante un procesado interno se genera la señal correspondiente para cada altavoz de forma automática.

El proyecto usa diferentes tecnologías. Por un lado se ha creado un Plug-in VST que puede ser abierto en secuenciadores como Cubase o Nuendo y que realiza ciertas funciones específicas. Por otro lado, se utiliza un Driver ASIO virtual que lleva la señal de audio de salida por paquetes Ethernet en lugar de emitirlos por una tarjeta de sonido. Mediante una interfaz gráfica es posible posicionar las fuentes sonoras en el espacio tridimensional y en el tiempo. Toda esta información es recogida por un motor de procesado que realiza los cálculos necesarios para llevar la señal de salida al sistema de altavoces envolvente con el efecto deseado de las fuentes sonoras en movimiento.

La nueva herramienta abre un nuevo abanico de posibilidades para la producción sonora de películas. Con la combinación de imagen 3D y un sonido envolvente más elaborado que el actual se podrá conseguir una sensación de realismo mucho mayor en las salas de cine, con la ventaja de que la aplicación desarrollada puede utilizarse para cualquier sistema de reproducción envolvente, tanto los X.1 como los de nueva generación, como es el caso de el Wave Field Synthesis (WFS).

Ayudándote a crear

Convenio con los Conservatorios Superiores de Castellón y Alicante

Tenemos el placer de anunciar que, en virtud de los acuerdos con los Conservatorios Superiores Salvador Seguí de Castellón y Óscar Esplá de Alicante, los alumnos, antiguos alumnos, profesores y miembros de ambos tendrán también descuentos en la matrícula del título y las asignaturas, al igual que los alumnos, profesores y miembros de la Universidad Politécnica de Valencia y del Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia.

La preinscripción permanecerá abierta hasta el 15 de diciembre. El número máximo de alumnos admitidos en el título será de 25. Una vez comunicada la admisión a cada alumno admitido, la matrícula permanecerá hasta el 4 de enero de 2012. Más información en

http://musicaelectronica.blogs.upv.es/gestion-organizativa/inscripcion/

Ayudándote a crear

Publicación de las fechas y horarios definitivos, con docencia semipresencial

Las fechas y horarios definitivos han sido ya publicados en el apartado Fechas y Horarios (actualizado):

Las clases se desarrollarán desde el 9 de enero al 15 de junio de 2012. La docencia será SEMIPRESENCIAL, dependiendo de cada materia. En aquellas clases con posibilidad de ser no presenciales el alumno podrá optar también por asistir de forma presencial si lo desea. Para las clases no presenciales será necesario diponer de conexión a internet y un navegador, con el cual el alumno recibirá el vídeo de la clase en directo a través de internet.

Las asignaturas tendrán una duración de 6 semanas excepto las dos últimas asignaturas, de 2 créditos, que se concentrarán en 2 semanas cada una. La carga lectiva habitual será de diez horas semanales, que puede ser inferior en algún periodo de impartición del título dependiendo de las asignaturas seleccionadas por el alumno.

El HORARIO será de 16 a 21 horas.

Las AULAS de impartición serán:

LI: Laboratorio Informático VI o VII de la ETSI de Telecomunicaciones (edificio 4D UPV)
LIS: Laboratorio de Imagen y Sonido de la ETSI de Telecomunicaciones (edificio 4P UPV)
CFP: Aula Policonecta del Centro de Formación Permanente (CON DOCENCIA A DISTANCIA ONLINE O PRESENCIAL, A ELECCIÓN DEL ALUMNO)

Las FECHAS DEFINITIVAS son:

1. Fundamentos Tecnológicos de Audio y Vídeo (LUNES): CFP enero 9, 16 y 23; LIS enero 30, febrero 6 y 13.

2. Fundamentos de Música e Introducción al Arte Contemporáneo Sonoro y Visual (VIERNES): CFP enero 13, 20 y 27, febrero 3, 10 y 17.

3. Música y Tecnología, Taller de construcción de un theremin (JUEVES): CFP enero 12, 19 y 26, febrero 2; LIS febrero 9 y 16.

4. Síntesis de sonido y efectos digitales (VIERNES excepto el martes 13 de marzo por las festividades de Fallas): LI VI viernes febrero 24, marzo 2 y 9, martes 13, viernes 23 y 30.

5. Programación en Max/MSP (MIÉRCOLES): LI VI febrero 22 y 29; marzo 7, 14, 21 y 28.

6. Videoarte Interactivo: Interacción entre Personas, Imágenes y Sonidos (VIERNES excepto el miércoles 4 de abril por las festividades de Semana Santa): LIS abril miércoles 4, viernes 20 y 27, mayo 4, 11 y 18.

7. Interfaces: Interacción entre Personas, Imágenes y Sonido (JUEVES excepto el martes 3 de abril por las festividades de Semana Santa): CFP abril 3, 19 y 26; LIS mayo 3, 10 y 17.

8. Ableton Live (concentrado en dos semanas, lunes y jueves): LI VII mayo 21, 24, 28 y 31.

9. Tecnología y sonido, movimiento, espacio e imagen. Últimas tendencias, direcciones y territorios (concentrado en dos semanas, jueves y viernes): CFP 7, 8, 14 y 15 junio.

El alumno elegirá un tutor para su proyecto final de título, que realizará de forma no presencial y deberá presentar para su evaluación una vez finalizadas las clases. Se celebrará un evento final de la primera edición del título en noviembre-diciembre de 2012 donde se presentarán los mejores trabajos.

Performance con danza por Verde María e interpretación de Hang por Osvaldo Jorge
sobre vídeo arte interactivo realizado para la obra Magush del compositor
Saúl Gómez (J. Rodrigo) y la ingeniero Belén Ceñal (UPV)

Ayudándote a crear

Magush, música, danza y vídeo arte interactivos

No podemos continuar con nuestra sección de noticias sin hacer mención de Magush, una obra que aúna música, danza e imagen interactivas y cuyas imágenes pueblan nuestra web. Magush se estrenó el 23 de junio de 2010 en el Salón de actos del Club Diario Levante dentro del ciclo Primavera Electroacústica 2010 de Valencia, organizado por la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE).

Magush, título de la pieza, proviene del antiguo persa y significa “magia”, motivo principal de esta pieza de música contemporánea compuesta por Saúl Gómez Soler, cuyos efectos visuales interactivos fueron programados por Belén Ceñal, en una colaboración entre el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo y la ETSI de Telecomunicaciones de la Universidad Politécnica de Valencia. El trabajo fue dirigido respectivamente por el Catedrático de Composición de Música Electroacústica Gregorio Jiménez, y el profesor de la ETSIT Jorge Sastre. Esta obra se realizó en el marco de la colaboración tecnológico musical que el grupo Ars Aetherea de la UPV está llevando a cabo con el compositor Gregorio Jiménez.

La pieza fue interpretada por el percusionista Joan Pons al frente del vibráfono y un pequeño set de instrumentos, la soprano Tania Durán y la bailarina Cristina Maestre. Durante la pieza, las tres artes música, danza e imagen interactuaron entre sí creando un conjunto armónico y vanguardista donde las imágenes respondían activamente a la música y danza. Con el fin de crear un vínculo entre el espectador y la temática la obra poseía citas a “Alicia en el país de las maravillas”, “El mago de Oz” y musicalmente era posible intuir motivos de “El aprendiz de brujo” de Paul Dukas.

Para la realización del proyecto se utilizó el programa Max/MSP para procesado de audio y el VVVV para procesado de vídeo en tiempo real. El resultado es una fusión de música, danza y tecnología compuestas para sorprender y sumerger al espectador en la temática de la magia.

Las imágenes que se presentan en nuestra web corresponden a la performance realizada por la bailarina Verde María y el intérprete de Hang Osvaldo Jorge en la ETSIT en septiembre de 2010 sobre los efectos de vídeo arte interactivo realizados para Magush.

Ayudándote a crear

Conferencia Leonardo Balada Seminario Internacional Máster en Música UPV

El pasado 29 de junio de 2011 el maestro Leonardo Balada ofreció una conferencia sobre sus óperas en el Seminario Internacional de Práctica e Investigación Musical del Máster en Música de la UPV. Comenzando desde sus colaboraciones en Nueva York con Dalí, nos introdujo en su estilo de su época de vanguardia con obras como Guernica o la Steel Symphony, y nos habló de obras como Torquemada, o María Sabina, con texto del premio Nobel de literatura Camilo José Cela. Una vez introducido el tema de la conferencia pasó a hablar de sus óperas Hangman, Hangman!, El pueblo de la Avaricia, Zapata, Cristóbal Colón, estrenada por José Carreras y Montserrat Caballé en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona con motivo de la conmemoración del 5º centenario de la llegada de los españoles a América, La muerte de Colón, y Faust-Bal, con libreto de Fernando Arrabal, estrenada en el Teatro Real de Madrid en febrero de 2009.

Según el propio autor “mi intención [en la conferencia] era expresar la importancia para mí de haber evolucionado a través de obras sinfónicas de enormes recursos con gran impacto instrumental-auditivo (utilizando la orquesta en todo su potencial), a cantatas sin “canto”. En estas sólo existen declamaciones y de aquí eventualmente a óperas propiamente cantadas en las que se excluye el típico hablado-afinado-cantado alemán. Esto no me sirve en mi forma de concebir óperas. De las cantatas con libreto ajeno -como Cela en “Maria Sabina”- y óperas también con libreto ajeno -como Antonio Gala en “Cristóbal Colón”- paso a cantatas y óperas con libreto propio -“Torquemada” y “La Muerte de Colón”- en las que se concibe todo simultáneamente. Ello presenta las circunstancias idóneas para escribir óperas, siempre que se tenga suficiente experiencia, sentido teatral y claridad de propósito. El compositor DEBE tener absoluto control de lo que hay en escena y tanto el canto como la orquesta deben estar en ello.”

[youtube]tRDJ82Kv9Do[/youtube]

El maestro Balada ha utilizado medios electroacústicos en varias de sus obras y asistió, junto con Otto Luening y Vladimir Ussachevsky entre otros, a la reunión que dio lugar a la alianza de las Universidades Columbia y Princeton para la investigación en medios electroacústicos aplicados a la música.

Leonardo Balada es catedrático de composición de la Carnegie Mellon University de Pittsburgh (EEUU). Sus obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas, directores y solistas: Filarmónica de Nueva York, Los Ángeles, Londres, etc., los directores Lorin Maazel, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, etc., los solistas M. Rostropovitch, Alicia de Larrocha, N. Yepes, etc. Ha colaborado con Dalí, Camilo José Cela y Antonio Gala. Tiene numerosas grabaciones en sellos como Deustche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, Naxos Records, etc. y sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music.

La web del maestro es http://www.andrew.cmu.edu/user/balada/index.htm