live electronics – Página 8 – Master en Música y Cursos de Música Electrónica y Vídeo Creación

Charla concierto Gregorio Jiménez “lado B. Nuevos Encuentros Sonoros”

Gregorio Jiménez Payá

Os comunico que el lunes 10 de octubre en el marco de “lado B. Nuevos Encuentros Sonoros” impartiré una charla concierto presentando la AMEE, a nuestros asociados y las actividades y publicaciones que últimamente hemos realizado.
La charla será en la Universidad de los Andes en Bogotá, se escucharan algunas piezas de los CDs publicados últimamente, así como las siguientes obras de videocreación:

Texto 28 de Josué Moreno
Julias Dipthichon de José López Montes
Perg de Stefano Scarani y Julia Chiner
RabbitOutOfTheHead de Enrique Mateu, Gabriel González y video de Jacco Van den Hoeck

Gregorio Jiménez
Presidente de la AMEE

Reportaje sobre el Título EU en Música Electrónica y Vídeo Creación

El pasado 30 de septiembre se emitió en el programa Polifutur de la Radio Televisión de la Universidad Politécnica de Valencia un nuevo reportaje sobre el Título de Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación. En él se describe cómo surge el nuevo Título, sus objetivos, su estructuración y contenidos, y otros detalles interesantes como la descripción de la sala de Wave Field Synthesis (WFS) del Instituto de Telecomunicaciones y Aplicaciones Multimedia de la UPV. Dicha sala consta de 96 altavoces y un sistema software para posicionar las fuentes sonoras virtuales en el espacio, tanto dentro como fuera del entorno de los altavoces. Dicho sistema reproduce las ondas sonoras reales que se producirían si las fuentes sonoras virtuales se situaran en las posiciones asignadas por el operador del software, permitiendo también el movimiento de las fuentes en tiempo real.

Os recordamos que la preinscripción para el Título de Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación está abierta hasta el 15 de diciembre y las clases empezarán el 9 de enero. Para más información podéis acceder a la dirección

http://musicaelectronica.blogs.upv.es/gestion-organizativa/inscripcion/

[youtube]zPELHhEYQk0[/youtube]

Ayudándote a crear

Nuevo proyecto de generación de audio envolvente

El pasado 27 de septiembre se presentó un nuevo proyecto del Instituto de Telecomunicaciones y Aplicaciones Multimedia (iTEAM) de la UPV relacionado con sistemas de audio, dando a conocer una forma nueva para componer y producir música y efectos sonoros para los sistemas envolventes del futuro. La herramienta presentada fue desarrollada por el ingeniero Jose Á. Lausuch y dirigida por el Dr. José Javier López, profesor del Título de Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación .

: Interfaz del sistema de audio envolvente

El objetivo del proyecto surge de la necesidad hasta la fecha de producir tantas masterizaciones de audio como configuraciones de altavoces se desee obtener para el audio de un audiovisual. El productor o ingeniero de sonido debía generar dos mezclas diferentes si se deseaba utilizar dos sistemas envolventes diferentes (5.1 y 7.1, por ejemplo). Con la nueva herramienta desarrollada, el compositor o productor se limita a posicionar las fuentes sonoras en el espacio, con la posibilidad de movimiento a lo largo del tiempo. Una vez elegido el sistema de reproducción (estéreo, 5.1, 7.1, etc.), mediante un procesado interno se genera la señal correspondiente para cada altavoz de forma automática.

El proyecto usa diferentes tecnologías. Por un lado se ha creado un Plug-in VST que puede ser abierto en secuenciadores como Cubase o Nuendo y que realiza ciertas funciones específicas. Por otro lado, se utiliza un Driver ASIO virtual que lleva la señal de audio de salida por paquetes Ethernet en lugar de emitirlos por una tarjeta de sonido. Mediante una interfaz gráfica es posible posicionar las fuentes sonoras en el espacio tridimensional y en el tiempo. Toda esta información es recogida por un motor de procesado que realiza los cálculos necesarios para llevar la señal de salida al sistema de altavoces envolvente con el efecto deseado de las fuentes sonoras en movimiento.

La nueva herramienta abre un nuevo abanico de posibilidades para la producción sonora de películas. Con la combinación de imagen 3D y un sonido envolvente más elaborado que el actual se podrá conseguir una sensación de realismo mucho mayor en las salas de cine, con la ventaja de que la aplicación desarrollada puede utilizarse para cualquier sistema de reproducción envolvente, tanto los X.1 como los de nueva generación, como es el caso de el Wave Field Synthesis (WFS).

Ayudándote a crear

Publicación de las fechas y horarios definitivos, con docencia semipresencial

Las fechas y horarios definitivos han sido ya publicados en el apartado Fechas y Horarios (actualizado):

Las clases se desarrollarán desde el 9 de enero al 15 de junio de 2012. La docencia será SEMIPRESENCIAL, dependiendo de cada materia. En aquellas clases con posibilidad de ser no presenciales el alumno podrá optar también por asistir de forma presencial si lo desea. Para las clases no presenciales será necesario diponer de conexión a internet y un navegador, con el cual el alumno recibirá el vídeo de la clase en directo a través de internet.

Las asignaturas tendrán una duración de 6 semanas excepto las dos últimas asignaturas, de 2 créditos, que se concentrarán en 2 semanas cada una. La carga lectiva habitual será de diez horas semanales, que puede ser inferior en algún periodo de impartición del título dependiendo de las asignaturas seleccionadas por el alumno.

El HORARIO será de 16 a 21 horas.

Las AULAS de impartición serán:

LI: Laboratorio Informático VI o VII de la ETSI de Telecomunicaciones (edificio 4D UPV)
LIS: Laboratorio de Imagen y Sonido de la ETSI de Telecomunicaciones (edificio 4P UPV)
CFP: Aula Policonecta del Centro de Formación Permanente (CON DOCENCIA A DISTANCIA ONLINE O PRESENCIAL, A ELECCIÓN DEL ALUMNO)

Las FECHAS DEFINITIVAS son:

1. Fundamentos Tecnológicos de Audio y Vídeo (LUNES): CFP enero 9, 16 y 23; LIS enero 30, febrero 6 y 13.

2. Fundamentos de Música e Introducción al Arte Contemporáneo Sonoro y Visual (VIERNES): CFP enero 13, 20 y 27, febrero 3, 10 y 17.

3. Música y Tecnología, Taller de construcción de un theremin (JUEVES): CFP enero 12, 19 y 26, febrero 2; LIS febrero 9 y 16.

4. Síntesis de sonido y efectos digitales (VIERNES excepto el martes 13 de marzo por las festividades de Fallas): LI VI viernes febrero 24, marzo 2 y 9, martes 13, viernes 23 y 30.

5. Programación en Max/MSP (MIÉRCOLES): LI VI febrero 22 y 29; marzo 7, 14, 21 y 28.

6. Videoarte Interactivo: Interacción entre Personas, Imágenes y Sonidos (VIERNES excepto el miércoles 4 de abril por las festividades de Semana Santa): LIS abril miércoles 4, viernes 20 y 27, mayo 4, 11 y 18.

7. Interfaces: Interacción entre Personas, Imágenes y Sonido (JUEVES excepto el martes 3 de abril por las festividades de Semana Santa): CFP abril 3, 19 y 26; LIS mayo 3, 10 y 17.

8. Ableton Live (concentrado en dos semanas, lunes y jueves): LI VII mayo 21, 24, 28 y 31.

9. Tecnología y sonido, movimiento, espacio e imagen. Últimas tendencias, direcciones y territorios (concentrado en dos semanas, jueves y viernes): CFP 7, 8, 14 y 15 junio.

El alumno elegirá un tutor para su proyecto final de título, que realizará de forma no presencial y deberá presentar para su evaluación una vez finalizadas las clases. Se celebrará un evento final de la primera edición del título en noviembre-diciembre de 2012 donde se presentarán los mejores trabajos.

Performance con danza por Verde María e interpretación de Hang por Osvaldo Jorge
sobre vídeo arte interactivo realizado para la obra Magush del compositor
Saúl Gómez (J. Rodrigo) y la ingeniero Belén Ceñal (UPV)

Ayudándote a crear

Magush, música, danza y vídeo arte interactivos

No podemos continuar con nuestra sección de noticias sin hacer mención de Magush, una obra que aúna música, danza e imagen interactivas y cuyas imágenes pueblan nuestra web. Magush se estrenó el 23 de junio de 2010 en el Salón de actos del Club Diario Levante dentro del ciclo Primavera Electroacústica 2010 de Valencia, organizado por la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE).

Magush, título de la pieza, proviene del antiguo persa y significa “magia”, motivo principal de esta pieza de música contemporánea compuesta por Saúl Gómez Soler, cuyos efectos visuales interactivos fueron programados por Belén Ceñal, en una colaboración entre el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo y la ETSI de Telecomunicaciones de la Universidad Politécnica de Valencia. El trabajo fue dirigido respectivamente por el Catedrático de Composición de Música Electroacústica Gregorio Jiménez, y el profesor de la ETSIT Jorge Sastre. Esta obra se realizó en el marco de la colaboración tecnológico musical que el grupo Ars Aetherea de la UPV está llevando a cabo con el compositor Gregorio Jiménez.

La pieza fue interpretada por el percusionista Joan Pons al frente del vibráfono y un pequeño set de instrumentos, la soprano Tania Durán y la bailarina Cristina Maestre. Durante la pieza, las tres artes música, danza e imagen interactuaron entre sí creando un conjunto armónico y vanguardista donde las imágenes respondían activamente a la música y danza. Con el fin de crear un vínculo entre el espectador y la temática la obra poseía citas a “Alicia en el país de las maravillas”, “El mago de Oz” y musicalmente era posible intuir motivos de “El aprendiz de brujo” de Paul Dukas.

Para la realización del proyecto se utilizó el programa Max/MSP para procesado de audio y el VVVV para procesado de vídeo en tiempo real. El resultado es una fusión de música, danza y tecnología compuestas para sorprender y sumerger al espectador en la temática de la magia.

Las imágenes que se presentan en nuestra web corresponden a la performance realizada por la bailarina Verde María y el intérprete de Hang Osvaldo Jorge en la ETSIT en septiembre de 2010 sobre los efectos de vídeo arte interactivo realizados para Magush.

Ayudándote a crear

Conferencia Adolfo Núñez (LIEM) “El procesamiento creativo del sonido mediante la tecnología del siglo XX” en el Seminario Internacional del Máster en Música UPV

El compositor Adolfo Núñez cerró el curso 2010-2011 de la asignatura Tecnología electrónica y música contemporánea del Máster en Música de la UPV con la conferencia “El procesamiento creativo del sonido mediante la tecnología del siglo XX“, acerca de la música electroacústica desde los pioneros hasta la llegada de los sistemas de tiempo real.

Adolfo Núñez diseñó y dirige el Laboratorio de Informática y Electrónica Músical (LIEM) e imparte clases en el Departamento de Música de la Universidad Autónoma de Madrid, además de otros cursos, conferencias y colaboraciones en diversas publicaciones sobre composición, ciencia y tecnologías para la música.

La conferencia se impartió el pasado 15 de abril de 2011 en el Instituto Valenciano de la Música (IVM) y su contenido fue

Los pioneros: (1940-60 aprox.)
– John Cage con sus “Imaginary Landscapes”.
– “La Música concreta” Pierre Schaeffer y Pierre Henry.

Procesamiento en vivo analógico: (1960-1980 aprox.)
– Autores: Stockhausen, Kagel, Lucier, Mumma, Reicht, Subotnik, etc.
– Estudios de Friburgo, Bourges, GRM, Columbia y otros.

Procesamiento en vivo digital: (1970-1990)
– Autores: Boulez, Teruggi, etc.
– Sistemas en “tiempo real”: 4X (IRCAM), Syter (GRM), GMEBaphone, etc.

La asignatura Tecnología electrónica y música contemporánea del Máster en Música de la UPV podrá reconocerse por la asignatura Música y tecnología. Taller de construcción de un theremin del Título de Especialista en Música Electrónica y Electroacústica, Interactividad y Vídeo Creación y viceversa, véase apartado de reconocimiento de créditos.