Ganador EEUU curso Composición con el maestro Balada

Uno de los dos ganadores del curso de composición con Leonardo Balada es Antoni Mairata: la obra que escribió para el curso será estrenada por el Contemporary Ensemble de la Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU), dirigido por el maestro Daniel Curtis. Enhorabuena!

El próximo curso de composición con maestro Balada sera del jueves 30 de junio de 2016, donde el maestro dará una conferencia, hasta el sábado 9 de julio. Iremos informando aquí, en el facebook y twitter. Os dejamos con uno de las entrevistas que se hizo al maestro:

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=pxyiEe3U7n0[/youtube]

VI curso internacional de composición con Leonardo Balada, 3-11 de julio

La VI edición del Curso Internacional de Postgrado en Composición Musical con el Maestro Leonardo Balada, CURSO AVALADO POR VICERRECTORADO DE ALUMNADO Y CULTURA DE LA UPV Y PUNTUABLE EN OPOSICIONES Y BOLSA DE TRABAJO, tendrá lugar del viernes 3 al sábado 11 de julio de 2015.

PINCHA AQUÍ PARA MATRICULARTE  CLICK HERE FOR ENROLLMENT

Catedrático de Composición de la Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU), Leonardo Balada es un compositor de reconocido prestigio internacional, y está considerado como pionero en la simbiosis entre la música étnica y las técnicas más vanguardistas. Compositor sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre las que destacan: Zapata, La muerte de Colón o Cristóbal Colón, esta última estrenada en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona por José Carreras y Montserrat Caballé con motivo del 5º centenario del descubrimiento de América y calificada como una “obra maestra” por el Washington Times o como un “regalo a su tierra natal” por el New York Times. Sus obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas, directores y solistas: Filarmónica de Nueva York, Los Ángeles, Londres, etc., los directores Lorin Maazel, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, etc., los solistas  M. Rostropovitch, Alicia de Larrocha, N. Yepes, etc. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala. Tiene numerosas grabaciones en sellos como Deustche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, Naxos Records, etc., y sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music (Véase biografía completa al final de la presente noticia).

Este año se hallan ya reservadas 4 plazas para alumnos extranjeros, por lo que la inscripción, que se realizará por riguroso orden de matriculación, está limitada a un máximo de 10 alumnos activos (sin límite en alumnos oyentes). Los alumnos activos trabajarán diariamente con el maestro sus obras. Las dos obras de cámara más destacadas escritas por los alumnos activos durante el curso serán interpretadas en concierto y grabadas dentro de la temporada siguiente por el Contemporary Ensemble de la Carnegie Mellon University de Pittsburgh (EEUU),  y en España por el Ensemble Col legno.

MATRICULACIÓN

Los alumnos que no hayan asistido anteriormente a clases con el maestro Balada, deberán enviar al email jorsasma @ iteam.upv.es una composición y un currículum.  Se aceptará hasta un máximo de 10 alumnos activos (sin límite de oyentes) por riguroso orden de matriculación, que se realizará a través del link Matrícula curso Composición en el CFP, con los siguientes precios:

  • 240 € (activos), 86 € (oyentes), precios para alumnos de ediciones anteriores del curso, alumnos, antiguos alumnos y personal de la UPV, alumnos y antiguos alumnos de los Conservatorios de la Comunidad Valenciana.
  • 290 €  (activos), 100 € (oyentes), precio para el resto de alumnos.

HORARIOS Y AULAS

El curso tendrá lugar en el Salón de Actos de la ETSI de Telecomunicación (ETSIT), UPV, (4º piso del edificio 4D, véase Plano Interactivo UPV) salvo la conferencia del primer día que será en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia:

  • 3 julio – 12:30-14:30 Conferencia del Maestro Balada en el Aula 109 del Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia, y por la tarde de 16:30-21:00 h primera clase en el Salón de Actos de la ETSIT.
  • 4-11 julio – 10:00 a 14:30 h (Salón de Actos ETSIT, UPV)

ALOJAMIENTO

Para aquellos alumnos que lo necesiten, por cercanía se recomiendan las residencias DAMIÀ BONET y GALILEO GALILEI.


EDICIONES ANTERIORES

ORGANIZADO POR

Vicerrectorado de Alumnado y Cultura de la Universidad Politécnica de Valencia, Máster en Música UPV y Diploma en Música Electrónica y Vídeo Creación (MEVIC)
Coordinadores: Profesores Jorge Sastre y Andrés Valero

Colaboran:

Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana (ISEACV)
Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia
Ensemble Col legno

Logos Curso Balada 2015

BIOGRAFÍA LEONARDO BALADA:

Nació en Barcelona el 22 de septiembre de 1933. Tras cursar sus estudios de piano y teoría en el Conservatorio del Liceu de Barcelona, se trasladó a Nueva York donde concluyó sus estudios de composición en la Juilliard School en 1960. Entre sus maestros figuran Aaron Copland, Vincent Persichetti e Igor Markevitch. En la actualidad es catedrático de Composición en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh, EE.UU.

Algunas de sus obras más conocidas fueron compuestas en un estilo de gran drama dentro de la vanguardia de los años sesenta (“Guernica”, “María Sabina”, “Steel Symphony”, “No-res”, etc.) Posteriormente se le reconoce como pionero en la simbiosis de música étnica con las técnicas vanguardistas, con lo que ha creado un estilo personal e influyente, estilo iniciado con “Sinfonía en Negro – Homenaje a Martin L. King” (1968) y “Homenajes a Casals y Sarasate” (1975). Ha recibido varios premios internacionales.

Su extensa lista de obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas y solistas. Entre las primeras figuran las Filarmónicas de Nueva York, Los Angeles, Israel; la Orquesta de Filadelfia; las Sinfónicas de Pittsburgh, Dallas, Cincinnati, Detroit, New Orleans, Praga, México, Düsseldorf; Orquestas Nacionales de Washington, Irlanda, España, Lyon, Toulouse, Jerusalén; Philarmonica de Londres; orquestas de las radios de Luxemburgo, BBC, Berlín, Leipzig, Helsinki, Hannover, RTV Española, Moscú, Orq. de Cámara de Chicago, de Lausana, Sinfonietta Checa, etc.

Entre los directores y solistas contamos a Lorin Maazel, M. Rostropovitch, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, S. Comissiona, J. Mester, L. Foster, Neville Marriner, Alicia de Larrocha, N. Yepes, Lucero Tena, Ángel Romero, The American Brass Quintet, el actor-narrador José Ferrer. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala.

Tiene grabadas un elevado número de sus composiciones en sellos discográficos como Deutsche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, New World, Albany y Naxos Records, etc… entre ellas “Steel Symphony” y “Música para Oboe y Orquesta” con la Pittsburgh Symphony Orchestra, dirigidas por Lorin Maazel, además de las cantatas “Torquemada” y “María Sabina”. Uno de sus CD con Naxos ha sido seleccionado por Amazon.com, como “Uno de los 10 mejores CD del año 2001”, en la categoría de música clásica instrumental y recibió además el prestigioso premio Rosette concedido por Penguin Guide.

Ha recibido encargos de un elevado número de prestigiosas instituciones: la Ópera de San Diego, Aspen Festival, Benedum Center for the Performing Arts, The National Endowment for the Arts, Sociedad Estatal del V Centenario (la ópera “Cristóbal Colón”), Orquesta de Cámara de Lausana, las sinfónicas de Pittsburgh, Cincinnati, Hartford, Nacional de España, RTVE Española, etc… Compositor primordialmente sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre ellas “Zapata”, “Cristóbal Colón”. Esta ópera se estrenó en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona en 1989 interpretada por José Carreras y Montserrat Caballé, atrayendo atención internacional. La crítica del Washington Times calificó la música de la ópera de “obra maestra” y el New York Times de “…un regalo a su tierra natal”. Balada a concluido una secuela de esta ópera: “La Muerte de Colón”. Ambas óperas, “Cristóbal Colón” con José Carreras y Montserrat Caballé, y “La muerte de Colón”, fueron editadas en CD en 2009 con el sello discográfico Naxos.

Durante la temporada 2005-06, Balada vio los estrenos de sus obras “Caprichos N.º 3”, interpretado por Andrés Cardenes y la Orquesta de Cámara de la Sinfónica de Pittsburgh; la “Sinfonía N.º 6 – Sinfonía de las Penas” (dedicada a las víctimas inocentes de la Guerra Civil Española) con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y “Caprichos N.º 1”, interpretada por el Quarteto Miró y el guitarrista Eliot Fisk. En 2009 se estrenó la ópera “Faust-Bal” encargada por el Teatro Real de Madrid realizada en colaboración con el dramaturgo surrealista Fernando Arrabal.

Sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music. Su representante es Music Associates of America.

La página web de Leonardo Balada es:

www.andrew.cmu.edu/user/balada/index.htm

[mudslide:flickr,0,88959134@N05,72157631856592015,l,center]

VI Curso Internacional de Postgrado en Composición Musical UPV, 3-11 julio 2015

La VI edición del Curso Internacional de Postgrado en Composición Musical con el Maestro Leonardo Balada, CURSO AVALADO POR VICERRECTORADO DE ALUMNADO Y CULTURA DE LA UPV Y PUNTUABLE EN OPOSICIONES Y BOLSA DE TRABAJO, tendrá lugar del viernes 3 al sábado 11 de julio de 2015.

Catedrático de Composición de la Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU), Leonardo Balada es un compositor de reconocido prestigio internacional, y está considerado como pionero en la simbiosis entre la música étnica y las técnicas más vanguardistas. Compositor sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre las que destacan: Zapata, La muerte de Colón o Cristóbal Colón, esta última estrenada en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona por José Carreras y Montserrat Caballé con motivo del 5º centenario del descubrimiento de América y calificada como una “obra maestra” por el Washington Times o como un “regalo a su tierra natal” por el New York Times. Sus obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas, directores y solistas: Filarmónica de Nueva York, Los Ángeles, Londres, etc., los directores Lorin Maazel, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, etc., los solistas  M. Rostropovitch, Alicia de Larrocha, N. Yepes, etc. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala. Tiene numerosas grabaciones en sellos como Deustche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, Naxos Records, etc., y sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music (Véase biografía completa al final de la presente noticia).

Este año se hallan ya reservadas 4 plazas para alumnos extranjeros, por lo que la inscripción, que se realizará por riguroso orden de matriculación, está limitada a un máximo de 10 alumnos activos (sin límite en alumnos oyentes). Los alumnos activos trabajarán diariamente con el maestro sus obras. Las dos obras de cámara más destacadas escritas por los alumnos activos durante el curso serán interpretadas en concierto y grabadas dentro de la temporada siguiente por el Contemporary Ensemble de la Carnegie Mellon University de Pittsburgh (EEUU),  y en España por el Ensemble Col legno.

PREINSCRIPCIÓN

Para realizar la preinscripción contactar con el prof. Jorge Sastre en el email jorsasma @ iteam.upv.es. Los alumnos que no hayan asistido anteriormente a clases con el maestro Balada, deberán enviar al mismo email una composición y un currículum. Una vez realizada la preinscripción, posteriormente se aceptará hasta un máximo de 10 alumnos activos (sin límite de oyentes) por riguroso orden de matriculación, que se realizará a través de la web del Centro de Formación Permanente de la UPV (se aportará el link directo a la matrícula), con los siguientes precios:

  • 240 € (activos), 86 € (oyentes), precios para alumnos de ediciones anteriores del curso, alumnos, antiguos alumnos y personal de la UPV, alumnos y antiguos alumnos de los Conservatorios de la Comunidad Valenciana.
  • 290 €  (activos), 100 € (oyentes), precio para el resto de alumnos.

 

HORARIOS Y AULAS

El curso tendrá lugar en el Salón de Actos de la ETSI de Telecomunicación (ETSIT), UPV, (4º piso del edificio 4D, véase Plano Interactivo UPV) salvo la conferencia del primer día que será en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia:

  • 3 julio – 12:30-14:30 Conferencia del Maestro Balada en el Aula 109 del Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia, y por la tarde de 16:30-21:00 h primera clase en el Salón de Actos de la ETSIT.
  • 4-11 julio – 10:00 a 14:30 h (Salón de Actos ETSIT, UPV)

 

ALOJAMIENTO

Para aquellos alumnos que lo necesiten, por cercanía se recomiendan las residencias DAMIÀ BONET y GALILEO GALILEI.


EDICIONES ANTERIORES

 

ORGANIZADO POR

Vicerrectorado de Alumnado y Cultura de la Universidad Politécnica de Valencia, Máster en Música UPV y Diploma en Música Electrónica y Vídeo Creación (MEVIC)
Coordinadores: Profesores Jorge Sastre y Andrés Valero

Colaboran:

Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana (ISEACV)
Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia
Ensemble Col legno

Logos Curso Balada 2015

BIOGRAFÍA LEONARDO BALADA:

Nació en Barcelona el 22 de septiembre de 1933. Tras cursar sus estudios de piano y teoría en el Conservatorio del Liceu de Barcelona, se trasladó a Nueva York donde concluyó sus estudios de composición en la Juilliard School en 1960. Entre sus maestros figuran Aaron Copland, Vincent Persichetti e Igor Markevitch. En la actualidad es catedrático de Composición en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh, EE.UU.

Algunas de sus obras más conocidas fueron compuestas en un estilo de gran drama dentro de la vanguardia de los años sesenta (“Guernica”, “María Sabina”, “Steel Symphony”, “No-res”, etc.) Posteriormente se le reconoce como pionero en la simbiosis de música étnica con las técnicas vanguardistas, con lo que ha creado un estilo personal e influyente, estilo iniciado con “Sinfonía en Negro – Homenaje a Martin L. King” (1968) y “Homenajes a Casals y Sarasate” (1975). Ha recibido varios premios internacionales.

Su extensa lista de obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas y solistas. Entre las primeras figuran las Filarmónicas de Nueva York, Los Angeles, Israel; la Orquesta de Filadelfia; las Sinfónicas de Pittsburgh, Dallas, Cincinnati, Detroit, New Orleans, Praga, México, Düsseldorf; Orquestas Nacionales de Washington, Irlanda, España, Lyon, Toulouse, Jerusalén; Philarmonica de Londres; orquestas de las radios de Luxemburgo, BBC, Berlín, Leipzig, Helsinki, Hannover, RTV Española, Moscú, Orq. de Cámara de Chicago, de Lausana, Sinfonietta Checa, etc.

Entre los directores y solistas contamos a Lorin Maazel, M. Rostropovitch, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, S. Comissiona, J. Mester, L. Foster, Neville Marriner, Alicia de Larrocha, N. Yepes, Lucero Tena, Ángel Romero, The American Brass Quintet, el actor-narrador José Ferrer. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala.

Tiene grabadas un elevado número de sus composiciones en sellos discográficos como Deutsche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, New World, Albany y Naxos Records, etc… entre ellas “Steel Symphony” y “Música para Oboe y Orquesta” con la Pittsburgh Symphony Orchestra, dirigidas por Lorin Maazel, además de las cantatas “Torquemada” y “María Sabina”. Uno de sus CD con Naxos ha sido seleccionado por Amazon.com, como “Uno de los 10 mejores CD del año 2001”, en la categoría de música clásica instrumental y recibió además el prestigioso premio Rosette concedido por Penguin Guide.

Ha recibido encargos de un elevado número de prestigiosas instituciones: la Ópera de San Diego, Aspen Festival, Benedum Center for the Performing Arts, The National Endowment for the Arts, Sociedad Estatal del V Centenario (la ópera “Cristóbal Colón”), Orquesta de Cámara de Lausana, las sinfónicas de Pittsburgh, Cincinnati, Hartford, Nacional de España, RTVE Española, etc… Compositor primordialmente sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre ellas “Zapata”, “Cristóbal Colón”. Esta ópera se estrenó en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona en 1989 interpretada por José Carreras y Montserrat Caballé, atrayendo atención internacional. La crítica del Washington Times calificó la música de la ópera de “obra maestra” y el New York Times de “…un regalo a su tierra natal”. Balada a concluido una secuela de esta ópera: “La Muerte de Colón”. Ambas óperas, “Cristóbal Colón” con José Carreras y Montserrat Caballé, y “La muerte de Colón”, fueron editadas en CD en 2009 con el sello discográfico Naxos.

Durante la temporada 2005-06, Balada vio los estrenos de sus obras “Caprichos N.º 3”, interpretado por Andrés Cardenes y la Orquesta de Cámara de la Sinfónica de Pittsburgh; la “Sinfonía N.º 6 – Sinfonía de las Penas” (dedicada a las víctimas inocentes de la Guerra Civil Española) con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y “Caprichos N.º 1”, interpretada por el Quarteto Miró y el guitarrista Eliot Fisk. En 2009 se estrenó la ópera “Faust-Bal” encargada por el Teatro Real de Madrid realizada en colaboración con el dramaturgo surrealista Fernando Arrabal.

Sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music. Su representante es Music Associates of America.

La página web de Leonardo Balada es:

www.andrew.cmu.edu/user/balada/index.htm

[mudslide:flickr,0,88959134@N05,72157631856592015,l,center]

Nuestro Director J. Sastre profesor del IDEATE program de la Carnegie Mellon University

Nuestro director, Jorge Sastre, profesor en el novedoso programa IDEATE de Carnegie Mellon University que fusiona Arte, Música y Tecnología

IDEATE Carnegie Mellon University

Integrative Design, Arts and Technology (IDeATe)

What is IDeATe?

The Integrative Design, Arts and Technology Network (IDeATe) at Carnegie Mellon University connects diverse strengths across CMU to advance education, research and creative practice in domains that merge technology and arts expertise.

Pincha aquí para saber más

 

Proyecto audiovisual Team Oceanus para la Expo Universal 2012 de Corea

Entertainment Technology Center (ETC), Carnegie Mellon University

Salvador Barrera Aldana
Special Faculty ETC
Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU)
Conferencia de apertura del MEVArt II, concierto final de la 2ª edición del MEEVIC
23 de mayo de 2014, 18h
Auditorio Alfons Roig, UPV, Plano Interactivo UPV
Entrada libre hasta completar aforo

Team OceanusTeam Oceanus es uno de los dos proyectos del Entertainment Technology Center sobre experiencias interactivas para la Exposición Universal de 2012 en Yeosu Corea. Todos los invitados de la expo 2012 caminaban a través de la Galería Digital de la Exposición, pasando debajo de una pantalla masiva LED. Cientos de personas interactuaban a la vez con Azulejos Mágicos y  experiencias Twitter EDG. Los Azulejos Mágicos consisten en una experiencia de realidad aumentada que utiliza una cámara para realizar el transporte virtual de personas al deshielo del Ártico, y Twitter EDG es una visualización animada de un feed de Twitter que le da vida a los tweets con la ayuda del colorido de la vida oceánica. Los dos mundos fueron construidos en Unity para ser expuestos en la Galería Digital de la Expo. El tema de la Expo 2012 era “El Océano y Costa Vivientes”. Las exposiciones en la expo trataron sobre los ecosistemas oceánicos y la relación entre la humanidad y el mar. Los sistemas interactivos expresan estos temas creando una experiencia divertida y envolvente para el público. La tipología de usuarios fue muy amplia, incluyendo a todos los invitados que pasaban por debajo de la pantalla LED EDG de techo, concretamente todos los invitados a la Expo Mundial 2012 en Yeosu Corea, con gente de todas las edades.

Team Oceanus is one of the Entertainment Technology Center’s developments of two interactive crowd experiences for the 2012 World Expo in Yeosu Korea. All guests entering the 2012 expo pass through the Expo Digital Gallery, walking under a massive LED ceiling display above them. Hundreds of guests at a time interact with the ETC’s Magic Tiles and EDG Twitter experiences. Magic Tiles is an augmented reality experience that uses a network camera to virtually transport people onto the melting sea ice of the arctic and EDG Twitter is an animated visualization of a Twitter feed that breathes life into tweets with the help of colorful ocean life. The two worlds have been constructed in Unity to be display at the Expo Digital Gallery. The theme of the 2012 expo is “The Living Ocean and Coast.” Exhibitions at the expo focus on ocean ecosystems and the relationship between humanity and the sea. The interactions express these themes while creating a fun and immersive experience for the audience [1]. The user summary is very broad, it includes all guests who pass under the EDG LED ceiling display. (All guests to the 2012 World Expo in Yeosu Korea.) This includes gamers, non-gamers, and people of all ages.