Donada el gran acolliment que aquest curs va tenir realitzarem un nou curs, que s’impartirà pel Doctor Jorge Sastre Martínez i per Saúl Moncho Moncho, on aprendre a realitzar projectes de creació col·laborativa i audiovisual en aquesta situació de distanciament social que vivim actualment, donant-nos suport en Soundcool. Es posarà l’accent en les facilitats que proporciona Soundcool en tots els casos possibles actuals de distanciament social COVID: des de la creació col·laborativa en situació de confinament, passant per una situació mixta (participants presencials i participants en les seues llars), fins a una situació presencial que respecte el distanciament social.
El curs començarà el 19/11/2020 i finalitzarà el 28/11/2020, sent el dia 21 i el 28 classes presencials de 10-14h que s’impartiran per Teams en streaming, i la resta seran vídeo classes gravades.
Aquesta acció formativa està dirigida a:
Professors interessats en projectes de creació col·laborativa musical, sonora i audiovisual. Titulats i estudiants superiors de conservatori. Llicenciats o estudiants universitaris superiors de Belles arts. Enginyers o estudiants universitaris superiors interessats en multimèdia. En acabar l’activitat l’assistent podrà:
Utilitzar Soundcool per a la realització de projectes i obres musicals, sonores i audiovisuals de creació col·laborativa. Realitzar creacions col·laboratives controlant l’aplicació Soundcool de l’ordinador central amb l’app Soundcool de mòbils i tauletes dels participants a través wifi i a distància per internet amb la nova versió 4.0 de Soundcool. Conèixer diferents obres musicals, sonores i audiovisuals professionals i educatives realitzades a Europa i Amèrica amb Soundcool. Realitzar un projecte o obra musical, sonora i audiovisual col·laborativa en cas de distanciamento social COVID o fins i tot confinament. El preu del curs serà de 90€ per a personal de la UPV, professors, estudiants i exalumnes, i 100€ per al públic en general.
El programa del curs és el següent:
1) Funcionament de l’eina per a projectes de creació col·laborativa musicals, sonors i audiovisuals. a) Instal·lació de Soundcool en ordenadors MAC o PC, Apps IOS o Android. b) Mòduls d’àudio: fonts sonores, efectes, mescladors. c) Mòduls de vídeo: fonts de vídeo, mescladors, realització de vídeo. 2) Control de l’aplicació Soundcool d’ordinador amb mòbils i tauletes Android i iOS. a) Connexió per wifi. b) Connexió per internet en distanciament social COVID usant la nova versió 4.0 de Soundcool. 3) Exemples d’obres musicals i audiovisuals realitzades a Europa i Amèrica. a) Improvisació Soundcool en Spirit of the Objects en Washington Square Park de Nova York i control de la música mitjançant la dansa amb ulleres de realitat augmentada en HoloSound, World Science Festival de Nova York (2019). b) Composició i representació musical col·laborativa en l’òpera La Mare dels Peixos en el Palau de les Arts de València i en el Centre Nacional de les Arts (Mèxic). Control de Soundcool amb sensors en l’estrena als EUA. c) Projecte Erma de Lorca amb el Conservatori Superior de Dansa de València. d) Projectes Audacity-Soundcool per Roger Dannenberg, cocreador d’Audacity. 4) Realització d’obres musicals i audiovisuals col·laboratives en distanciament social. a) Nous mòduls versió 4.0: ruteadores, croma, efecte delay vídeo, conversió artística àudio-vídeo, Control MIDI i OSC. b) Dues modalitats: obres per a centres educatius i obres professionals. c) Una selecció s’estrenarà en el Festival MEVArt de Música Electrònica i Vídeo Art de la Universitat Politècnica de València.
En el pasado curso Soundcool I: Introducción a la Creación Colaborativa Sonora y visual en Distanciamiento Social COVID los participantes, como trabajo final del mismo, realizamos un programa de actualidad colaborativamente y en directo, controlando Soundcool en un ordenador en Valencia con sus teléfonos móviles desde Andalucía, la Comunidad de Madrid, Cataluña, el País Vasco, Murcia, la Comunidad Valenciana y EEUU.
Dada la gran acogida que este curso tuvo vamos a realizar un nuevo curso, que se impartirá por el Doctor Jorge Sastre Martínez y por Saúl Moncho Moncho, donde aprender a realizar proyectos de creación colaborativa y audiovisual en esta situación de distanciamiento social que vivimos actualmente, apoyándonos en Soundcool. Se hará hincapié en las facilidades que proporciona Soundcool en todos los casos posibles actuales de distanciamiento social COVID: desde la creación colaborativa en situación de confinamiento, pasando por una situación mixta (participantes presenciales y participantes en sus hogares), hasta una situación presencial que respete el distanciamiento social.
El curso comenzará el 19/11/2020 y finalizará el 28/11/2020, siendo el día 21 y el 28 clases presenciales de 10-14h que se impartirán por Teams en streaming, y el resto serán vídeo clases grabadas.
Esta acción formativa está dirigida a:
Profesores interesados en proyectos de creación colaborativa musical, sonora y audiovisual.
Titulados y estudiantes superiores de conservatorio.
Licenciados o estudiantes universitarios superiores de Bellas Artes.
Ingenieros o estudiantes universitarios superiores interesados en multimedia.
Al terminar la actividad el asistente podrá:
Utilizar Soundcool para la realización de proyectos y obras musicales, sonoras y audiovisuales de creación colaborativa.
Realizar creaciones colaborativas controlando la aplicación Soundcool del ordenador central con la app Soundcool de móviles y tablets de los participantes a través wifi y a distancia por internet con la nueva versión 4.0 de Soundcool.
Conocer diferentes obras musicales, sonoras y audiovisuales profesionales y educativas realizadas en Europa y América con Soundcool.
Realizar un proyecto u obra musical, sonora y audiovisual colaborativa en caso de distanciamento social COVID o incluso confinamiento.
El precio del curso será de 90€ para personal de la UPV, profesores, estudiantes y exalumnos, y 100€ para el público en general.
El programa del curso es el siguiente:
1) Funcionamiento de la herramienta para proyectos de creación colaborativa musicales, sonoros y audiovisuales.
a) Instalación de Soundcool en ordenadores MAC o PC, Apps IOS o Android.
b) Módulos de audio: fuentes sonoras, efectos, mezcladores.
c) Módulos de vídeo: fuentes de video, mezcladores, realización de video.
2) Control de la aplicación Soundcool de ordenador con móviles y tablets Android e iOS.
a) Conexión por wifi.
b) Conexión por internet en distanciamiento social COVID usando la nueva versión 4.0 de Soundcool.
3) Ejemplos de obras musicales y audiovisuales realizadas en Europa y América.
a) Improvisación Soundcool en Spirit of the Objects en Washington Square Park de Nueva York y control de la música mediante la danza con gafas de realidad aumentada en HoloSound, World Science Festival de Nueva York (2019).
b) Composición y representación musical colaborativa en la ópera La Mare dels Peixos en el Palau de les Arts de Valencia y en el Centro Nacional de las Artes (México). Control de Soundcool con sensores en el estreno en EEUU.
c) Proyecto Yerma de Lorca con el Conservatorio Superior de Danza de Valencia.
d) Proyectos Audacity-Soundcool por Roger Dannenberg, cocreador de Audacity.
4) Realización de obras musicales y audiovisuales colaborativas en distanciamiento social.
a) Nuevos módulos versión 4.0: ruteadores, croma, efecto delay video, conversión artística audio-video, Control MIDI y OSC.
b) Dos modalidades: obras para centros educativos y obras profesionales.
c) Una selección se estrenará en el Festival MEVArt de Música Electrónica y Vídeo Arte de la Universitat Politècnica de València.
El 17 de junio tuvo lugar un concierto Madrid-EEUU-Valencia, con una propuesta del profesor Jesús Jara (Escuela Municipal de Música y Danza María Dolores Pradera, Madrid) sobre Kraftwerk en su clase de Sonotrónica y Laboratorio youtu.be/O8IRLvGZnb8.
En dicho concierto contamos con la colaboración del propio Jesús Jara, Juan Manuel Escalera y sus alumnos, así como con Roger Dannenberg de Carnegie Mellon University (EEUU) y Stefano Scarani, Saúl Moncho, Manuel Sáez y Jorge Sastre del equipo Soundcool (Valencia).
El 14 de junio la Asociación de Docentes de Música de Murcia disfrutó de uno de sus famosos aperitivos musicales en compañía de Jorge Sastre, director del proyecto Soundcool, en el que pudieron comentar las novedades del sistema para adaptarnos a la nueva situación y al distanciamiento social necerario.
Sábado 18 de julio de 16:00 – 18:30h y del 20 al 24 de julio de 16:00 – 19:30h. Las clases se impartirán por Teams. Curso promovido por el Departamento de Comunicaciones, con Jorge Sastre Martínez, catedrático de universidad, como profesor y responsable de la actividad y Roger Dannenberg, cocreador de Audacity, como invitado especial.
Alumnado UPV, Alumnado UPV PLUS o AAA UPV, Personal UPV y Profesores de enseñanzas no universitarias: 90€.
Público en general: 100€.
OBJETIVOS
Utilizar Soundcool para proyectos básicos de creación colaborativa musicales y audiovisuales.
Conectar por WIFI la app Soundcool de móviles y tabletas con la aplicación Soundcool del ordenador. Conexión desde cualquier lugar por Internet usando Soundcool 4.0 (distanciamiento social COVID).
Conocer diferentes ejemplos de proyectos audiovisuales, y de Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP).
Realizar un proyecto colaborativo en caso de distanciamiento social COVID.
ACCIÓN FORMATIVA DIRIGIDA A
Profesores de educación no universitaria.
Interesados en performances de creación audiovisual en directo y en confinamiento COVID.
Licenciados o estudiantes de Bellas Artes.
Ingenieros o estudiantes de ingeniería interesados en multimedia.
METODOLOGÍA DIDÁCTICA
Clases online síncronas con Jorge Sastre. Tendremos como invitado a Roger Dannenberg, cocreador de Audacity, que mostrará el uso combinado de Audacity para editar sonidos y música para las creaciones colaborativas con Soundcool.
TEMAS A DESARROLLAR
Soundcool es un sistema gratuito para la creación colaborativa musical y audiovisual con móviles y tabletas que ha recibido varios premios y se puede descargar en soundcool.org, véase Introducción a Soundcool en https://youtu.be/zoZaVK7ysRM. Debido a la situación actual con el COVID Soundcool se ha preparado para creaciones colaborativas a distancia por Internet (véase https://youtu.be/B4I3G2YCG-s?t=847 para un ejemplo de conexión entre Murcia y Valencia).
PROGRAMA DEL CURSO
1) Conocer el funcionamiento de la herramienta para proyectos básicos de creación colaborativa musicales y audiovisuales.
a) Introducción, Instalación, Apps IOS o Android, funcionamiento básico.
b) Módulos básicos de audio.
c) Módulos básicos de vídeo.
2) Conexión con móviles y tabletas por wifi, y a distancia por Internet con Soundcool 4.0 (distanciamiento social COVID).
a) Conexión por WIFI.
b) Conexión por Internet en distanciamiento social.
3) Ejemplos de proyectos audiovisuales y de Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP).
a) Programa de radio con Soundcool.
b) Tintín y el Secreto del Unicornio por Roger Dannenberg, cocreador de Audacity, combinación Soundcool-Audacity.
4) Realización de un proyecto en distanciamiento social.
Realización de un Telediario con Soundcool: sintonías musicales, efectos sonoros, imágenes, vídeos, noticias, roles (presentador, realizador, etc.).
El Maestro Leonardo Balada es Catedrático de Composición deCarnegie Mellon University(Pittsburgh, EEUU) y está considerado como pionero en la simbiosis entre la música étnica y las técnicas más vanguardistas. Compositor sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre las que destacan: Zapata, La muerte de Colón o Cristóbal Colón, esta última estrenada en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona porJosé Carreras y Montserrat Caballé con motivo del 5º centenario del descubrimiento de América y calificada como una “obra maestra” por el Washington Times o como un “regalo a su tierra natal” por el New York Times. En el presente curso El Maestro presentará su último disco grabado con Naxos con la colaboración de la UPV:
Sus obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas, directores y solistas: Filarmónica de Nueva York, Los Ángeles, Londres, etc., los directores Lorin Maazel, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, etc., los solistas M. Rostropovitch, Alicia de Larrocha, N. Yepes, etc. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala. Tiene numerosas grabaciones en sellos como Deustche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, Naxos Records, etc., y sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music (biografía completa al final de la presente noticia).
En el curso habrá además Masterclasses de la Dra. Zulema de la Cruz, Directora del Máster en Composición de la Universidad Internacional de La Rioja, Master of Arts tutor John Chowning (Stanford University), del profesor Ivan Ivanov de la Universidad de Nevada (Las Vegas, EEUU) y del Dr. Jorge Sastre, Director del Grupo de Artes Performativas y Tecnología de la UPV.
Los alumnos activos trabajarán diariamente con el maestro sus obras. La obra de ensemble más destacada escrita por los alumnos activos durante el curso será estrenada bajo la dirección del Maestro Francisco Valero García y deberá tener una duración máxima de 10 minutos. La instrumentación máxima del ensemble es (pueden seleccionarse agrupaciones menores):
1 Flauta
1 Oboe
1 Clarinete
1 Fagot
Quinteto de cuerda
1 Piano
1 percusionista
Durante el curso se estrenará la obra del ganador de la edición 2018 del curso:
Tres paseos por Kioto (II. Uguisu-bari) de Pedro Astasio, estrenada el 1 de julio de 2019 en el Auditorio Alfons Roig de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València
La inscripción se realizará por riguroso orden de matrícula (máximo de 9 alumnos activos,sin límite en alumnos oyentes). Los alumnos que no hayan asistido anteriormente a clases con el maestro Balada deberán enviar al coordinador del curso Jorge Sastre jsastrem (arroba) upv.es una composición y un currículum.
240 € precio para alumnos de ediciones anteriores del curso, alumnos, antiguos alumnos y personal de la UPV y Carnegie Mellon University, alumnos, antiguos alumnos y personal de Escuelas de Música y Conservatorios de la Comunidad Valenciana.
¿Quieres conocer al Maestro y tener una toma de contacto con él? precio especial: 50€.
HORARIOS Y AULA
El curso tendrá lugar en el Salón de Grados de la ETSI de Telecomunicación (ETSIT), UPV, (Primer piso del edificio 4D, véase Plano Interactivo UPV):
Viernes 28 junio
10:00 Masterclass del Maestro Balada sobre su último CD grabado con Naxos con la colaboración de la UPV.
12:00 Masterclass Dr. Zulema de la Cruz Modelos naturales aplicados a la composición musical.
16:30 a 20:30 primera clase.
Sábado 29 de junio – 10:00 a 14:30 h.
1 – 6 de Julio 10:00 a 14:30 h.
El lunes 1 de julio a las 19h en el Auditorio Alfons Roig de la Facultad de Bellas Artes de la UPV tendremos el estreno de la obra Kioto con el ensemble del Director Maestro Francisco Valero García y además tendremos un encuentro con los músicos del ensemble acerca de detalles del trabajo sobre las obras del curso actual.
El martes 2 de julio a las 12:30 h el profesor Iván Ivanov dará una conferencia sobre su libro Leonardo Balada and Surrealism in Music (Course Information in English).
El viernes 5 de julio de 13:00 a 14:30 el Dr. Jorge Sastre realizará la Masterclass: Live Electronics con Soundcool
ALOJAMIENTO
Para aquellos alumnos que lo necesiten, por cercanía se recomiendan las residencias DAMIÀ BONET y GALILEO GALILEI.
Nació en Barcelona el 22 de septiembre de 1933. Tras cursar sus estudios de piano y teoría en el Conservatorio del Liceu de Barcelona, se trasladó a Nueva York donde concluyó sus estudios de composición en la Juilliard School en 1960. Entre sus maestros figuran Aaron Copland, Vincent Persichetti e Igor Markevitch. En la actualidad es catedrático de Composición en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh, EE.UU.
Algunas de sus obras más conocidas fueron compuestas en un estilo de gran drama dentro de la vanguardia de los años sesenta (“Guernica”, “María Sabina”, “Steel Symphony”, “No-res”, etc.) Posteriormente se le reconoce como pionero en la simbiosis de música étnica con las técnicas vanguardistas, con lo que ha creado un estilo personal e influyente, estilo iniciado con “Sinfonía en Negro – Homenaje a Martin L. King” (1968) y “Homenajes a Casals y Sarasate” (1975). Ha recibido varios premios internacionales.
Su extensa lista de obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas y solistas. Entre las primeras figuran las Filarmónicas de Nueva York, Los Angeles, Israel; la Orquesta de Filadelfia; las Sinfónicas de Pittsburgh, Dallas, Cincinnati, Detroit, New Orleans, Praga, México, Düsseldorf; Orquestas Nacionales de Washington, Irlanda, España, Lyon, Toulouse, Jerusalén; Philarmonica de Londres; orquestas de las radios de Luxemburgo, BBC, Berlín, Leipzig, Helsinki, Hannover, RTV Española, Moscú, Orq. de Cámara de Chicago, de Lausana, Sinfonietta Checa, etc.
Entre los directores y solistas contamos a Lorin Maazel, M. Rostropovitch, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, S. Comissiona, J. Mester, L. Foster, Neville Marriner, Alicia de Larrocha, N. Yepes, Lucero Tena, Ángel Romero, The American Brass Quintet, el actor-narrador José Ferrer. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala.
iene grabadas un elevado número de sus composiciones en sellos discográficos como Deutsche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, New World, Albany y Naxos Records, etc… entre ellas “Steel Symphony” y “Música para Oboe y Orquesta” con la Pittsburgh Symphony Orchestra, dirigidas por Lorin Maazel, además de las cantatas “Torquemada” y “María Sabina”. Uno de sus CD con Naxos ha sido seleccionado por Amazon.com, como “Uno de los 10 mejores CD del año 2001”, en la categoría de música clásica instrumental y recibió además el prestigioso premio Rosette concedido por Penguin Guide.
https://youtu.be/KR7l2yMqmWM
Ha recibido encargos de un elevado número de prestigiosas instituciones: la Ópera de San Diego, Aspen Festival, Benedum Center for the Performing Arts, The National Endowment for the Arts, Sociedad Estatal del V Centenario (la ópera “Cristóbal Colón”), Orquesta de Cámara de Lausana, las sinfónicas de Pittsburgh, Cincinnati, Hartford, Nacional de España, RTVE Española, etc… Compositor primordialmente sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre ellas “Zapata”, “Cristóbal Colón”. Esta ópera se estrenó en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona en 1989 interpretada por José Carreras y Montserrat Caballé, atrayendo atención internacional. La crítica del Washington Times calificó la música de la ópera de “obra maestra” y el New York Times de “…un regalo a su tierra natal”. Balada a concluido una secuela de esta ópera: “La Muerte de Colón”. Ambas óperas, “Cristóbal Colón” con José Carreras y Montserrat Caballé, y “La muerte de Colón”, fueron editadas en CD en 2009 con el sello discográfico Naxos.
Durante la temporada 2005-06, Balada vio los estrenos de sus obras “Caprichos N.º 3”, interpretado por Andrés Cardenes y la Orquesta de Cámara de la Sinfónica de Pittsburgh; la “Sinfonía N.º 6 – Sinfonía de las Penas” (dedicada a las víctimas inocentes de la Guerra Civil Española) con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y “Caprichos N.º 1”, interpretada por el Quarteto Miró y el guitarrista Eliot Fisk. En 2009 se estrenó la ópera “Faust-Bal” encargada por el Teatro Real de Madrid realizada en colaboración con el dramaturgo surrealista Fernando Arrabal.
Sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music. Su representante es Music Associates of America.
Viernes 15 de diciembre de 16-21h, Aula Informática del Centro de Formación Permanente (segundo piso del edificio Nexus UPV (6G), véase Plano Interactivo UPV.
Subvencionado por el Institut Valencià de Cultura: precio UPV, Berklee Valencia, Escuelas de Música, Conservatorios y profesores de Conselleria de Educación: 35€. Público en general: 45€.
El workshop tratará sobre el software de procesado de audio Audacity, sobre composición algorítmica con el software Nyquist, y el software de creación colaborativa con móviles, tablets y kinect Soundcool, todos ellos softwares libre que se pueden descargar en sus respectivos links. El idioma de impartición será inglés.
PROGRAMA
Audacity
The goals of this part of the workshop are to become familiar with the free, open-source editor Audacity, which was designed and created originally by Dominic Mazzoni and Roger Dannenberg at Carnegie Mellon University. We will quickly review the basic editing operations and then cover a number of useful features.
Algorithmic Composition
The goals of this day are to learn about and explore techniques and models for algorithmic composition. We will focus on conceptual frameworks that can be used in many different programming languages, systems, or even with pencil and paper. Examples created with the Nyquist programming language will be used to demonstrate different models using real-time interactive control.
We will wrap up by considering the combined possibilities of Nyquist, Audacity, and Soundcool for algorithmic and interactive performance.
La ópera La Mare dels Peixos (Acto I) con Soundcool en México
Masterclass del Máster Universitario en Música y ETSI de Telecomunicación UPV, lunes 18 de diciembre, 12:30, en el Salón de Actos de la ETSI de Telecomunicación, edificio 4D, 3ª planta Plano Interactivo UPV. Testaremos el sistema de streaming en directo de la sala a la hora de la masterclass, pincha aquí para verlo online en el horario de la conferencia.
Speaker: Roger B. Dannenberg, Carnegie Mellon University
Abstract: The first experiments in composition by computer started as early as the 1950’s, but recently, there has been a resurgence of interest: There is an annual conference, a large project inside Google, a company making and selling machine-generated music, and many other activities. In this talk, I will review the state of the art in automatic music composition and present some of the current challenges. One of the great challenges is understanding what makes music “work”, that is, how do we perceive sonic structures in time, and what makes these structures interesting or pleasurable to listeners? I will also present music generation in terms of three important aspects: composition, performance, and production, all three of which offer opportunities for automation and rich challenges for future research.
Masterclass Berklee: Will the Next Hit Song Come from a Computer?
Masterclass de Berklee College of Music Valencia el jueves 14 de diciembre de 15-18h.
Speaker: Roger B. Dannenberg, Carnegie Mellon University
Abstract: In this class/workshop, I will discuss and demonstrate systems for generating popular music. By looking closely at techniques that seem to work, we can learn a lot about writing music. We will also look at some of the major barriers to truly automated composition. These include lyrics, music production, and music structure, all of which have (so far) eluded automation. We will discuss some recent research and progress in these areas.
Taller CEFIRE: Sound Recording, Granular Synthesis, and Soundcool
Taller del CEFIRE de Xátiva el martes 19 de diciembre de 15:30-20:30 en el MUSIC LAB del IES Arabista Ribera de Carcaixent (se realizará con traductor).
Speaker: Roger B. Dannenberg, Carnegie Mellon University
Abstract: In this workshop/tutorial, I will explore the use of natural or “found” sounds in creating electro-acoustic music. We will cover basics of recording (using the free Audacity audio editor), transferring sounds to Soundcool, processing sounds with Granular Synthesis (using SoundHack’s free “+bubbler” VST plug-in), and organizing patches for live processing with Soundcool.
Bio: Roger B. Dannenberg, Professor of Computer Science, Art, and Music at Carnegie Mellon University, is a pioneer in the field of Computer Music. His work in computer accompaniment led to three patents and the SmartMusic system now used by over one hundred thousand music students. He also played a central role in the
development of the Piano Tutor and Rock Prodigy, both interactive, multimedia music education systems, and Audacity, the audio editor used by millions. Dannenberg is also known for introducing functional programming concepts to describe real-time behavior, an approach that forms the foundation for Nyquist, a widely used sound synthesis language. As a composer, Dannenberg’s works have been performed by the Pittsburgh New Music Ensemble, the Pittsburgh Symphony, and at many international festivals. As a trumpet player, he has collaborated with musicians including Anthony Braxton, Eric Kloss, and Roger Humphries, and performed in concert halls ranging from the historic Apollo Theater in Harlem to the Espace de Projection at IRCAM. Dannenberg is active in performing jazz, classical, and new works.
Roger Dannenberg, creador de Audacity y Rock Prodigy, va a ofrecer en la UPV una conferencia, un concierto y un workshop (pincha aquí para matricularte en el Workshop, todo tendrá lugar en inglés):
Conferencia: Music Understanding and Future Music Software
El martes 8 de marzo, CAMBIO DE HORA:12:30, en el Salón de Actos del Cubo Amarillo, edificio 8E, 3ª planta Plano Interactivo UPV. Entrada Libre hasta completar aforo: los alumnos de los cursos del MEVIC y el Máster en Música UPV tendrán preferencia sobre el resto de asistentes.
Speaker: Roger B. Dannenberg, Carnegie Mellon University
Abstract: Music understanding by computer has found many applications, ranging from music education to intelligent real-time machine performance. I will describe how current research might impact the very nature of music in the future through music understanding by computer, music education applications, computer support for popular music performance, and intelligent music displays. One of the trends in future music software is to give users greater creative power through modular “construction kits.” I will illustrate this using SoundCool and work from Carnegie Mellon on Human-Computer Music Performance.
Dannenberg y Soundcool, College of Charleston (USA), 2/2/2016
Bio: Roger B. Dannenberg, Professor of Computer Science, Art, and Music at Carnegie Mellon University, is a pioneer in the field of Computer Music. His work in computer accompaniment led to three patents and the SmartMusic system now used by over one hundred thousand music students. He also played a central role in the
development of the Piano Tutor and Rock Prodigy, both interactive, multimedia music education systems, and Audacity, the audio editor used by millions. Dannenberg is also known for introducing functional programming concepts to describe real-time behavior, an approach that forms the foundation for Nyquist, a widely used sound synthesis language. As a composer, Dannenberg’s works have been performed by the Pittsburgh New Music Ensemble, the Pittsburgh Symphony, and at many international festivals. As a trumpet player, he has collaborated with musicians including Anthony Braxton, Eric Kloss, and Roger Humphries, and performed in concert halls ranging from the historic Apollo Theater in Harlem to the Espace de Projection at IRCAM. Dannenberg is active in performing jazz, classical, and new works.
WORKSHOP: Encuentros con Roger Dannenberg, creador de Audacity
En marzo el martes 8 de 17:00 a 19:00, miércoles 9 de 17:00 a 19:00, Jueves 10 (asistencia al concierto a las 19:00) y viernes 11 de marzo 17:00 a 19:00, en el Laboratorio de Imagen y Sonido de la ETSI de Telecomunicación (primer piso del edificio 4P UPV Plano Interactivo UPV)
Precio superreducido para alumnos matriculados en los cursos del MEVIC ARTE SONORO Y PRODUCCIÓN DE MÚSICA ELECTRÓNICA e INTERACTION DESIGN 1, 2 Y 3, los alumnos del Máster de Música UPV, miembros y alumnos de los colaboradores ETSIT e iTEAM, los alumnos de Berklee y los alumnos y
miembros de la UPV: 45€. El resto: 90€.
El workshop tratará sobre los software de procesado de audio Audacity, el software de educación musical con móviles, tablets y kinect Soundcool y sobre composición algorítmica con el software Nyquist, todos ellos software libre que se pueden descargar en sus respectivos links. Se incluye un concierto de Dannenberg como ejemplo del que se comentarán las obras (programa detallado abajo) . El idioma de impartición será inglés.
PROGRAMA
Day 1 – Audacity
The goals of this day of the workshop are to become familiar with the free, open-source editor Audacity, which was designed and created originally by Dominic Mazzoni and Roger Dannenberg at Carnegie Mellon University. We will quickly review the basic editing operations and then cover a number of useful features.
Audacity Basics – import, tracks, cut, copy, paste, delete, undo, envelopes, effects
Music Annotation – using label tracks to mark sound and export timing information
Advanced effects: Compression, Time Stretch, Noise removal, Ducking, Spectral Editing
Other features: Sync-lock, Spectral view, Multichannel Export
Day 2 – Algorithmic Composition (1)
The goals of this day are to learn about and explore techniques and models for algorithmic composition. We will focus on conceptual frameworks that can be used in many different programming languages, systems, or even with pencil and paper. Examples created with the Nyquist programming language will be used to demonstrate different models using real-time interactive control. I will also demonstrate Patterns, the live-coding system that will be performed in the concert.
An historical perspective
Probability Distributions
Chaos
Fractals
Tendency Masks
Markov Models
Day 3 – Algorithmic Composition (2) and Interactive Music
The goals of this day are to discuss algorithmic composition, interaction, and music performance, including a reflection on some of the pieces presented in the concert as well as other works.
Forms of interaction
Examples from the concert
Examples from other work
Integrating algorithmic composition and live performance
We will wrap up by considering the combined possibilities of Nyquist, Audacity, and SoundCool for algorithmic and interactive performance.
Concierto: Roger Dannenberg in concert
Jueves 10 de marzo a las 19:00 en el Auditori Alfons Roig de la Facultad de Bellas Artes de la UPV. Entrada Libre hasta completar aforo: los alumnos del Máster en Música y los cursos del MEVIC tendrán preferencia sobre el resto de asistentes.
PROGRAMA:
Resound! Fanfares for Trumpet and Computer
Roger Dannenberg, Trumpet
I. Someone is Following You
II. Ripples in Time
III. The Bell Tower
IV. O For a Thousand Tongues to Sing
V. Hall of Mirrors
Separation Logic for Flute and Computer
Victor Maroto, Flute
Patterns
Roger Dannenberg, live coding
Improvisation for Trumpet and Computer
Roger Dannenberg, trumpet
Notes:
Resound! was composed for the Pittsburgh New Music Ensemble and premiered in the summer of 2002 in Pittsburgh, PA at the Hazlett Theater. Originally, these movements were performed individually. One was performed at the beginning of each concert in the summer festival. Each fanfare expands the solo trumpet into an ensemble using a different technique. To some extent, this is like a canon, where part of the enjoyment is how music emerges from interlocking voices. In fact the first fanfare is a strict canon created by one “live” trumpet and two delayed copies of the live trumpet sound. In “Ripples in Time,” descending arpeggios are created by delaying and pitch-shifting the trumpet tones. In “The Bell Tower,” the trumpet first records three pairs of alternating notes that are repeated by the computer though the piece. Three ascending phrases are played over the ringing bell-like tones, which then fade out to a conclusion. “O For a Thousand Tongues to Sing” (the title of which comes from a poem and hymn by Charles Wesley) uses a technique called granular synthesis. This technique chops sounds into thousands of very short intervals, or grains, and plays them back with random amounts of delay and transposition. These parameters are varied through the piece to obtain different effects. In “Hall of Mirrors,” the trumpet’s quarter notes are delayed and transposed (as the trumpet plays) to fill in with 1, 2, 3, 4, and finally 5 intermediate notes, much like the the reflections in a kaleidoscope.
In spite of all the technology, I believe the real challenge is always to write and perform music that captures the imagination and carries the listener to a new and wonderful place. I hope these little pieces will expand what we think of as “trumpet music” and perhaps open some new pathways for composers, performers, and listeners alike. The complete set of seven fanfares was recorded by Neal Berntsen for his “Trumpet Voices” CD (Four Winds).
Separation Logic is a contemporary work that consists of a written part for flute and software that activates real-time digital signal processing to “accompany” the solo part. The electronic part consists of delays, pitch shifting, granulation, spectral effects, and some algorithmic parameter generation on these effects. The piece resulted from a collaboration with flutist Lindsey Goodman and is dedicated to the memory of John Reynolds, a computer scientist and good friend of the composer. Prof. Reynolds play a key role in the development of separation logic, a formal mathematical approach to proving properties of concurrent programs.
Patterns is a live-coding performance piece using an experimental visual
language. The key idea is that objects generate streams of data and notes according to
parameters that can be adjusted on-the-fly. Many objects take other objects or even lists
of objects as inputs allowing complex patterns to be composed from simpler ones. The
interconnections of objects are indicated graphically by nested circles. The composition/improvisation is created by manipulating graphical structures in real-time to create a program that in turn generates the music. The audience sees the program while listening to the music it generates. The Patterns language used in the performance (or demo) and its implementation were created by the composer.
Improvisation for Trumpet and Computer is technically simple: The live trumpet sound is delayed and transposed in a fixed way throughout the piece. The performer improvises, responding to his own phrases as they reappear after delays.
Y después del concierto a las 20:00h….invasión audiovisual Master de Artes Visuales y Multimedia AVM en la fachada de la facultad de BBAA de la UPV, os esperamos! MUESTRA VIDEOMAPPING 2016 AVM, realizada por los estudiantes del Módulo 1 y coordinados desde la asignatura de Activismo y nuevos medios por Emilio Martínez.
Viernes 15 de diciembre de 16-21h, Aula Informática del Centro de Formación Permanente (segundo piso del edificio Nexus UPV (6G), véase 
audio 
