Curso de Certificación Avanzada de Soundcool: ópera/teatro multimedia Copa España Creativa y proyectos colaborativos a distancia

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Profundiza en proyectos avanzados con Soundcool como la ópera/teatro multimedia de la Copa España Creativa mediante clases streaming con sus creadores incluido Roger Dannenberg, cocreador de Audacity, editor de audio con más de 500 millones de descargas. Avanza a tu ritmo también con contenidos online. Realiza un proyecto colaborativo a distancia o presencial, profesional o educativo. El mejor proyecto se presentará en la siguiente edición del Festival MEVArt de Música Electrónica y Video Arte de la UPV. Se necesita ordenador PC o Mac, webcam y micro de ordenador, WIFI doméstica, móvil o tablet Android o IOS.

Soundcool es un sistema para la realización obras colaborativas musicales, sonoras y audiovisuales con móviles y tablets que ha sido invitado al World Science Festival en Nueva York con actuaciones y un workshop, y ha recibido premios como el Premio NEM Art de industrias creativas europeas o el Premio del SIMO. Ha sido presentado en numerosos eventos como el Festival de Música Electrónica del Sonar, New York University, Centro Nacional de las Artes en México, Carnegie Mellon University en EEUU, Instituto Tecnológico de Monterrey, Corea del Sur, Conselleria de Educación de la Comunidad Valenciana o de la Región de Murcia, Congreso Con Euterpe, etc. Ha sido presentado en numerosas publicaciones, entre ellas en el Computer Music Journal del Massachussets Institute of Technology (MIT) Press, véase Introducción a Soundcool

Las capacidades sonoras y audiovisuales de Soundcool le permiten realizar todo tipo de proyectos colaborativos profesionales y educativos con móviles y tablets incluso a distancia, véase ejemplo de control de la aplicación Soundcool de ordenador funcionando en Valencia con un móvil desde Murcia. Ver ejemplos profesionales, educativos y a distancia

Para introducirte en el sistema inscríbete en los cursos de CERTIFICACIÓN SOUNDCOOL 1 BÁSICO, 2 INTERMEDIO. Descuentos adicionales en los cursos CERTIFICACIÓN SOUNDCOOL PACK BÁSICO+INTERMEDIO (60h) (buscar SOUNDCOOL en https://www.cfp.upv.es).

El responsable del curso es el Catedrático Jorge Sastre, director de Soundcool, y la directora del mismo es la Catedrática Nuria Lloret, miembro del equipo directivo de Soundcool. En el equipo directivo de Soundcool se hallan también el Catedrático Roger Dannenberg, Professor of Art, Music & Computer Science en Carnegie Mellon University, y el Dr. Stefano Scarani, videoartista y compositor. El equipo Soundcool es un equipo multidisciplinar con pedagogos, ingenieros, expertos en Comunicación Audiovisual, músicos y artistas visuales, véase equipo en https://soundcool.org.

PROGRAMA

UNIDAD 1: Realización de proyectos a distancia I

  1. Conexión de móviles/tablets por internet
  2. Práctica: conexión con tu red
  3. Ejemplos presenciales: Sonorización de poema Insects vs Humans (proyecto Erasmus+), Obra musical Aquaria, sonorización de obra de teatro para Educación Especial (E.E.) “El Pez Arco Iris”
  4. El salto al control a distancia: Kraftwerk Remix Madrid-Valencia-EEUU

UNIDAD 2: Realización de proyectos a distancia II

  1. Programa-concierto de TV “Crónicas Terrícolas”
    a) Realización de audio a distancia
    b) Realización de video a distancia
  2. Ejemplo profesional y educativo “?Distants” Festival Internacional SOXXI
  3. Práctica: controla Soundcool con los datos del móvil
  4. Práctica: el idiotizador del Hormiguero

UNIDAD 3. Ópera/Teatro Multimedia y la Copa España Creativa Acto I

  1. Ópera/Teatro Multimedia La Madre de los Peces/La Mare dels Peixos/The Mother of Fishes
    a) Composición colaborativa Jorge Sastre, director Soundcool, y Roger Dannenberg, cocreador de Audacity
    b) Realización y ejecución del diseño sonoro con Soundcool y Audacity
  2. Representación universitaria The Mother of Fishes Instituto Tecnológico de Monterrey (México)
  3. Representaciones educativas parciales proyectos Erasmus+
    a) Colegiul de Arte Baia Mare (Rumanía), Erasmus+ “Tecnología al servicio del aprendizaje y la creatividad: tejiendo redes europeas a través de la creación musical colaborativa”
    b) Representaciones con Escuelas de Música
    b) Dominicas de Paterna (Valencia), Erasmus+: “Creación colaborativa y creatividad a través de la Música”
  4. Estreno de la versión teatro en el Teatro de La Rambleta (Valencia)
  5. Ejemplo educativo multidisciplinar música, plástica e inglés/español/valenciano: versión teatro con marionetas

UNIDAD 4: Generación de sonido con Soundcool:

  1. Módulos Signal generator y envelope
  2. Ejemplo: Sonido de ola de mar
  3. Ejemplo: Fenómeno de la Fundamental Virtual
  4. Práctica graba tu propio sonido de mar para el Acto I de la ópera
  5. Práctica: efectos de sonido del Acto I de la ópera
  6. Práctica: desaparece utilizando ColorV y BlendingV

UNIDAD 5: Ópera Multimedia profesional y la Copa España Creativa
1) España: Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia
a) Voces mágicas en directo con Soundcool
b) Educación medioambiental: Dragón de 7 cabezas y vestuario de materiales reciclados
2) México: Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (CENART)
a) Diseño sonoro y videomapping espectaculares por el Tecnológico de Monterrey
b) Ejecución con Soundcool por OSIN Nezahualcóyotl
c) Escuelas del CENART: Danza, Multimedia, etc.
3) EEUU: Teatro CAPA (Pittsburgh)
a) Control de Soundcool con sensores: espada mágica y varita mágica
b) Uso combinado Soundcool-Audacity por Roger Dannenberg y la Creative and Performing Arts Magnet School (CAPA)
c) Composición de una nueva obertura electrónica de la ópera

  1. Práctica en clase: Realización a distancia de la ópera/teatro con Soundcool

UNIDAD 6: Tarea Final
Realización de una propuesta profesional o educativa libre presencial, a distancia o mixta presencial y a distancia.

Objetivos (Al terminar el curso el alumno será capaz de..):
1) Utilizar Soundcool para la realización de proyectos avanzados musicales o audiovisuales profesionales o educativos
2) Realizar proyectos colaborativos con los participantes en cualquier lugar del mundo
3) Conocer proyectos avanzados profesionales y educativos realizados con Soundcool

Requisitos de acceso / Conocimientos previos necesarios:
Grado superior o estudiante de último curso de grado superior
Se recomienda haber realizado el curso CERTIFICACIÓN SOUNDCOOL INTERMEDIO o equivalente

Metodología docente:
Clases en streaming, textos explicativos con vídeos, imágenes y prácticas, atención personalizada.

Dirigido a
Artistas, graduados o estudiantes de grado superior interesados en la creación colaborativa sonora y audiovisual presenciales, a distancia o mixta a distancia/presencial
Profesores interesados en innovar con Soundcool para el Aprendizaje Basado en Proyectos colaborativos presenciales, a distancia o mixtos a distancia/presencial.

Colaboran:

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Festival MEVArt VIII Streaming: Música Electrónica y Video Arte 2020

Noelia Sánchez, dance, Brain, SYNCHRESIS PROGRAM 43

Festival MEVArt Streaming: Música Electrónica y Vídeo Arte 2020
Streaming en directo en http://www.upv.es/endirecto/BBAA
Miércoles 18 de noviembre a las 18:30 en el Auditorio Alfons Roig (edificio 3N arriba a la izquierda en el plano UPV).
Dirección: Jorge Sastre (ITEAM)
Producción: Nuria Lloret (IDF)
Dirección Técnica: Stefano Scarani (Musikene, UPV)
Interprete de sala: Saúl Moncho (ITEAM)
Responsable del punto Violeta: Crismary Ospina

El miércoles 18 de noviembre a las 18:30 tendrá lugar la  VIII edición del “Festival MEVArt: Música Electrónica y Video Arte” emitido en streaming desde el auditorio Alfons Roig de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València (UPV) con un espectáculo con obras audiovisuales, mixtas electrónica e instrumentales, y obras electrónicas con audiovisual, con la participación de Berklee College of Music Valencia y una selección de Videomusic Composition Art de Synchresis. Entre las obras se representará Autumn, obra realizada para el sistema Soundcool de creación colaborativa musical y audiosivual con intérpretes a distancia desde EEUU y distintas partes de España (Musikene, Musikex, UPV). Esta obra fue compuesta para la Korea Electro-Acoustic Music Society y se estrenó con intérpretes desde Corea, Indonesia, EEUU y España el sábado 31 de octubre. Por otra parte se estrenará la obra To Debussy, pieza instrumental con electrónica en vivo y video creación realizados con el sistema Soundcool. Soundcool es un proyecto del Instituto de Telecomunicaciones y Aplicaciones Mutimedia (iTEAM) en colaboración del Instituto de Diseño y Fabricación (IDF).

PROGRAMA

LIVE, ACTUACIÓN EN VIVO

AUTUMN
Obra colaborativa con electrónica en vivo y video Soundcool interpretados a distancia compuesta para la Korea Electro Acoustic Music Society (KEAMS)
Pedro Astasio, música, selección de vídeo
Stefano Scarani, Jorge Sastre, arreglo Soundcool video
Sancho Sánchez, grabación melodías clarinete
Intérpretes en la sala: Jorge Sastre, Francisco Valero García
Intérpretes a distancia:
Laboratorio de Electroacústica del Centro Superior de Música del País Vasco Musikene:
Stefano Scarani, Jon Bienzobas Pagola, Diego Sabio Jiménez
Escuela Superior de Música de Extremadura Musikex:
Pedro Astasio, Carolina Morales Vallejo, Francisco Ruíz Arroyo
Carnegie Mellon University: Roger Dannenberg, Ankit Joshi
Universitat Politècnica de València: Saúl Moncho, Manuel Sáez

SYNCHRESIS PROGRAM 43
Stefano Scarani y Julia Chiner

  1. STRANGE ATRACTOR
    Jing Wang | música, sound design
    Harvey Goldman | dirección visual, animación
    U.S.A. 2020 [5:16]
  2. ARIADNA’S AOBSESSION
    Julia Chiner | música, cello, imágenes
    Spain 2020 [4:00]
  3. EUFORIAS POÉTICAS
    Xiz Franco | música, imágenes
    Spain 2019 [3:00]
  4. RAIN
    Sara Reyes | música, imágenes
    Spain 2020 [3:36]
  5. BRAIN
    Alberto Morelli, Stefano Scarani | música
    Stefano Scarani | imágenes
    Noelia Sánchez | danza
    Paula Sánchez | rodaje danza
    Spain 2020 [3:18]

LA ARQUITECTURA COMO PARTITURA
Un des-concierto andante de des-gentrificación simultánea entre Lavapiés (Madrid) y Russafa (Valencia)

Idea: Elia Torrecilla y Miguel Molina
Coordinación: Miguel Molina-Alarcón, Elia Torrecilla, Stefano Scarani, Van Jesus, Carlos García Miragall, Cristina Palmese, José Luis Carles
Participantes: Estudiantes y profesores de Arte Sonoro del Dpto. de Escultura de la Facultad de Bellas Artes (Universitat Politècnica de València), Asistentes al Seminario ”Cuerpo, cultura e Identidad”, (UAM) España 2019 [9:35]

LIVE, ACTUACIÓN EN VIVO

TO DEBUSSY
Obra colaborativa instrumental con electrónica en vivo y video, con la participación de los Grupos de Música de Cámara de la UPV y su director Francisco Valero García.
Francisco Valero García, electrónica en vivo y vídeo con Soundcool
Jorge Sastre, música instrumental
Carlos Durá, Natalia Jiménez, Violines
Alexandre Tormos, Viola,
Paola García, Cello
Almudena Ocón, muestras flauta
Laia Benavent, muestras clarinete
Carla Marín-Roig, muestras saxo
Jorge Carot, muestras trompa
Diego Fernández, trombón
Francisco Valero, Almudena Ocón, Laia Benavent, Carla Marín-Roig, Jorge Carot, control del sistema Soundcool móviles y tablets

VIDEO EXPERIMENTAL Y MOTION GRAPHICS
Dolores Furió

Departamento de Escultura, Universitat Politècnica de València

  1. SIN TÍTULO, Aitana Lledó
  2. DIRECCIONES, Isa San Miguel y Oscar Carretero
  3. ROYAL CASINÒ, Giulia Costumati
  4. VIRTUAL HIVE, Leo Gómez y Tania Millón
  5. LUXOR, Pablo Azorín
  6. TRANSMUTACIÓN, Laura Toscano
  7. JANE, Paula Armijo, Judit Blasco, Gabriel Ibáñez, Laura Ortiz

SOXXI CULTURA I ARTS CONTEMPORÀNIES

?DistantS
Pieza para percusiones y electrónica espacializadas alrededor del público y dispositivos Soundcool in situ y remoto. Proyecto artístico y pedagógico colaborativo, multidisciplinar, inter-niveles e inter-centros con la participación del alumnado y docentes de los CEIP Vicente Rius y Calixto III de Canals, la Universitat Politècnica de València-Proyecto Soundcool y Proyecto SoXXI. ?DistantS forma parte del proyecto de investigación de doctorado co-dirigido por los doctores Jorge Sastre y Zulema de Cruz que realiza Esther Pérez a la UPV con colaboración del Festival SoXXI.
Idea original y dirección: Alicia Arnau-Aparicio y Joan Soriano Música: Esther Pérez, Alicia Arnau, Alumnos de 5 años del CEIP Vicente Rius, Canals
Equipo Soundcool: Jorge Sastre (Director proyecto) y Esther Pérez. Alumnos de 5 años y 6.º del CEIP Vicente Rius. Coordinación: Marc Navarro, José Luis Estrela, Rebeca Sisternes, Eva Súñer y Alicia Arnau. Alumnos de 6.º del CEIP Calixto III.
Coordinación: Alberto Lorente Projecte SoXXI: Borja Donet, Josep Furió, Andreu Queralt, Miguel A. Real, Víctor Segura i Joan Soriano.

BERKLEE COLLEGE OF MUSIC

PSYCHO TROPICS – CALVIN MCCORMACK (ReSeT Remix)
Berklee MPTI AV Ensemble (Ryan Tram, Paige Shepard, Michael Dodson, Calvin McCormack, Samuel Vincent)
This audiovisual experience will take what you love about disco vibes, flip it onto its head, and send it on a journey into another dimension, like Vapor Wave for Fruits.
The Berklee AV Ensemble goes backwards, forwards, and sideways in time with this trippy audiovisual experience modelled after the retro tropical vibes of the 80s.

Organizan:

Colaboran:

CURSO PROYECTOS DE CREACIÓN COLABORATIVA MUSICAL Y AUDIOVISUAL EN DISTANCIAMIENTO SOCIAL CON SOUNDCOOL

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En el pasado curso Soundcool I: Introducción a la Creación Colaborativa Sonora y visual en Distanciamiento Social COVID los participantes, como trabajo final del mismo, realizamos un programa de actualidad colaborativamente y en directo, controlando Soundcool en un ordenador en Valencia con sus teléfonos móviles desde Andalucía, la Comunidad de Madrid, Cataluña, el País Vasco, Murcia, la Comunidad Valenciana y EEUU.

Dada la gran acogida que este curso tuvo vamos a realizar un nuevo curso, que se impartirá por el Doctor Jorge Sastre Martínez y por Saúl Moncho Moncho, donde aprender a realizar proyectos de creación colaborativa y audiovisual en esta situación de distanciamiento social que vivimos actualmente, apoyándonos en Soundcool. Se hará hincapié en las facilidades que proporciona Soundcool en todos los casos posibles actuales de distanciamiento social COVID: desde la creación colaborativa en situación de confinamiento, pasando por una situación mixta (participantes  presenciales y participantes en sus hogares), hasta una situación presencial que respete el distanciamiento social.

El curso comenzará el 19/11/2020 y finalizará el 28/11/2020, siendo el día 21 y el 28 clases presenciales de 10-14h que se impartirán por Teams en streaming, y el resto serán vídeo clases grabadas.

Esta acción formativa está dirigida a:

  • Profesores interesados en proyectos de creación colaborativa musical, sonora y audiovisual.
  • Titulados y estudiantes superiores de conservatorio.
  • Licenciados o estudiantes universitarios superiores de Bellas Artes.
  • Ingenieros o estudiantes universitarios superiores interesados en multimedia.

Al terminar la actividad el asistente podrá:

  • Utilizar Soundcool para la realización de proyectos y obras musicales, sonoras y audiovisuales de creación colaborativa.
  • Realizar creaciones colaborativas controlando la aplicación Soundcool del ordenador central con la app Soundcool de móviles y tablets de los participantes a través wifi y a distancia por internet con la nueva versión 4.0 de Soundcool.
  • Conocer diferentes obras musicales, sonoras y audiovisuales profesionales y educativas realizadas en Europa y América con Soundcool.
  • Realizar un proyecto u obra musical, sonora y audiovisual colaborativa en caso de distanciamento social COVID o incluso confinamiento.

El precio del curso será de 90€ para personal de la UPV, profesores, estudiantes y exalumnos, y 100€ para el público en general.

El programa del curso es el siguiente:

1) Funcionamiento de la herramienta para proyectos de creación colaborativa musicales, sonoros y audiovisuales.
a) Instalación de Soundcool en ordenadores MAC o PC, Apps IOS o Android.
b) Módulos de audio: fuentes sonoras, efectos, mezcladores.
c) Módulos de vídeo: fuentes de video, mezcladores, realización de video.
2) Control de la aplicación Soundcool de ordenador con móviles y tablets Android e iOS.
a) Conexión por wifi.
b) Conexión por internet en distanciamiento social COVID usando la nueva versión 4.0 de Soundcool.
3) Ejemplos de obras musicales y audiovisuales realizadas en Europa y América.
a) Improvisación Soundcool en Spirit of the Objects en Washington Square Park de Nueva York y control de la música mediante la danza con gafas de realidad aumentada en HoloSound,                       World Science Festival de Nueva York (2019).
b) Composición y representación musical colaborativa en la ópera La Mare dels Peixos en el Palau de les Arts de Valencia y en el Centro Nacional de las Artes (México). Control de                                      Soundcool con sensores en el estreno en EEUU.
c) Proyecto Yerma de Lorca con el Conservatorio Superior de Danza de Valencia.
d) Proyectos Audacity-Soundcool por Roger Dannenberg, cocreador de Audacity.
4) Realización de obras musicales y audiovisuales colaborativas en distanciamiento social.
a) Nuevos módulos versión 4.0: ruteadores, croma, efecto delay video, conversión artística audio-video, Control MIDI y OSC.
b) Dos modalidades: obras para centros educativos y obras profesionales.
c) Una selección se estrenará en el Festival MEVArt de Música Electrónica y Vídeo Arte de la Universitat Politècnica de València.

Colaboran:

Conferencia de Luisa Sello

El próximo martes 23 de enero tendrá lugar a las 10 am en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos (Universitat Politècnica de València) la conferencia de Luisa Sello:

“SPECTRAL MUSIC: XX century French music and its influence on the avangarde repertorire for flute”.

El tema indaga en la forma que el Spectral Style en el repertorio francés podría influir en algunos de los maestros de la música de vanguardia.

El análisis del Messiaen y sus alumnos, y otras partituras de compositores italianos tales como Berio y Iafigliola, nos da una idea clara de cómo la investigación del Movimiento Espectral de la segunda mitad del siglo XX dio una perspectiva especial sobre la Nueva Música. La conferencia dará algunos ejemplos vivos.

The topic indagates how the Spectral style in the French repertoire could influence some of the master piece of the avanguarde music.

The analisys of the Messiaen and his students, and other scores of Italian composer suche as Berio and Iafigliola, gives a clear information how the research of the Spectral Movement of the second half of ‘900 gave a special perspective on the New Music. The lecture will give some live examples

 

Luisa Sello:

Artista ecléctica e innovadora, flautista en la escena internacional con una intensa actividad solista en Europa, en Oriente, en EE.UU. y América del Sur, ha sido invitada de orquestas como la Sinfónica de Viena Concierto-Verein, la Kammerorchester de Salzburgo, la Miami Great Symphony Orchestra, y en I Virtuosi Italiani.
Ha trabajado con la Orquesta del Teatro alla Scala de Milán bajo la dirección de Riccardo Muti y jugado junto a Alirio Díaz, Trevor Pinnock, Edgar Guggeis, el nuevo cuarteto italiano, el Jess Trio Wien.

Profesora de flauta en el Conservatorio de Trieste y profesora visitante en la Universidad de Viena y Graz, es invitada regularmente en instituciones académicas de Japón, China, Argentina, EE.UU., Rusia, Austria, Alemania, España y Estonia.

Licenciada en Lenguas y Literatura Moderna, ha publicado ensayos sobre literatura comparada y música, también ha ganado varios premios literarios de poesía.

Trabaja con Stradivarius, una de las más excelentes discográficas europeas.

Continuó sus estudios en París con Raymond Guiot, flautista solista de ópera.

Su página web: www.luisasello.it, y de Facebook.

Conferencia de Luisa Sello: 23 enero 2017

Lugar: Aula B-4-4, zona B, 4ª planta, Facultad de Bellas Artes (plano interactivo UPV)

Horario: de 10 a 12 horas

Aquí el cartel del evento

 

Estrenos multimedia, Masterclass Ivo Medek y conferencia Soundcool en Congreso Danza+Investigación

 


La semana que viene tendrá lugar en Valencia  el IV Congreso Nacional y I Internacional de Investigación en Danza que organiza la Asociación Española D más I: Danza e Investigación conjuntamente con la Universitat Politècnica de València.

Tendrá lugar del 25 al 27 de Noviembre de 2016, en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos. (Ed. 3N – Plano Interactivo UPV)

Dentro del programa del congreso encontramos tres conciertos que se realizarán en el Auditori Alfons Roig (dentro de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos). Entre ellos figura uno cuya ópera de cámara ha sido realizada por Nuria Lloret y Jorge Sastre el sábado 26 de noviembre a las 11:15h:

Estreno en España de la ópera Patrick, música de Jorge Sastre y libreto de Nuria Lloret. En memoria de Patricio Martínez:
Vicent Romero, tenor (Patrick)
Fernando Piqueras, barítono (John)
Bárbara Díaz y Dolma Jover, danza
Stefano Scarani, videocreaciones
Ensemble Col legno
Robert Ferrer, dirección musical
“Patrick” fue escrito en memoria de Patricio Martínez, primo del compositor. Patrick murió repentina e inesperadamente a principios del verano pasado (2014). Tuvo una larga enfermedad que le había dañado el corazón. Recibió un trasplante de corazón. Sin embargo, cuando todo iba bien, sucedió algo y su hermano Juan Antonio (John), que se alojaba en casa de Patrick aquellos días, recibió el terrible mensaje:  “por favor, venga tan pronto como sea posible porque Patrick está muriendo “. La ópera trata de los últimos momentos de la vida de Patricio (Patrick). Eso Comienza con un enorme fortissimo que simboliza la aplastante exigencia de John, y después la espera de Patrick por éste. La ópera expresa todos los sentimientos condensados en esos últimos minutos: la negación, la tristeza, la melancolía, la ira, el amor, desesperación e incluso la locura, todos interrumpidos por su muerte repentina.

También tendrá lugar el día anterior en el mismo auditorio el estreno en nuestro país de la ópera El doctor de Ivo Medek a las 20:00h:

ivo-profil-1 Link to CV

VRAČ (EL DOCTOR). ópera de cámara en un acto para voz blanca, mezzosoprano, dos voces masculinas (aproximadamente barítonos), bailarín y conjunto intrumental (flauta, clarinete, percusión, piano, violoncello y electrónica). Está escrita sobre motivos del cuento de Čechov que lleva el mismo nombre.
Autor: Ivo Medek
Mezzosoprano: Estíbaliz Ruíz (Ella), Tenor: Kike Llorca (El niño), Barítono: Fernando Piqueras (El doctor), Danza improvisada: Raúl Marco, Electrónica: Elena Pelejero, Decorados: Mercedes Peris, Director de escena: Kike Llorca. Ensemble Col legno, Director musical: Robert Ferrer.
Texto original en ruso, basado en motivos del cuento de Antón Chéjov, traducciones al español de la versión en checo realizadas por Renáta Sobolevičova.
Ivo Medek también dará una conferencia y una masterclass el viernes 25 en el Aula B.04.04 de BBAA.
“Encuentros con Ivo Medek. Sinergias entre composición tradicional, electroacústica y proyectos multimedia” 
12:00h. Conferencia
17:00-19:00h. Seminario con alumnos
Asimismo, Jorge Sastre dará una conferencia sobre el proyecto de innovación y creatividad musical y tecnológica Soundcool en el Aula 1 a las 14:15h del viernes 25: “Soundcool: smartphones y tablets para la educación musical, ópera La Mare dels Peixos y la danza”.

 

 

 

Conferencias de R. Dannenberg

Conferencia: Creating Images and Music with Code and Interaction

El próximo 13 de diciembre, de 11.30h a 14h tendrá lugar la conferencia titulada Creating Images and Music with Code and Interaction por Roger Dannenberg, que tendrá lugar en el Salón de Actos del Cubo Amarillo, (edificio 8E, 3ª planta Plano Interactivo UPV).

Entrada Libre hasta completar aforo: los alumnos de los cursos del MEVIC y el Máster en Música UPV tendrán preferencia sobre el resto de asistentes.

Resumen: Los algoritmos generativos, los sensores noveles, la interacción, la computación gráfica y la música por computadora crean un rico “patio de recreo” para artistas, diseñadores, compositores y artistas. Usando el software Soundcool y Serpent, mostraré cómo se pueden construir programas simples para producir “música visual” en la que los sonidos y las imágenes se crean computacionalmente.

Aquí el audio-archivo de la entrevista en Radio CV con Jorge Sastre.

 

Conferencia The Music of Robots: From Pythagoras to the Future

Por la tarde, de 17.30h a 20.30h dará otra conferencia titulada The Music of Robots: From Pythagoras to the Future, que tendrá lugar en el Salón de Actos de la Consejería de Cultura de Valencia.Información e inscripción aquí.
Resumen: La humanidad siempre ha estado fascinada por las simulaciones mecánicas de la actividad humana. Una característica del pensamiento occidental es comprender nuestras mentes, cuerpos y nuestro mundo en términos mecanicistas. La música ha sido vista especialmente como un proceso matemático y mecánico. Como resultado, músicos, científicos e ingenieros han ideado todo tipo de mecanismos y sistemas para componer y realizar música. Voy a revisar algunas o estas actividades de su evolución en los últimos 2000 años, terminando con algunos hallazgos recientes sobre cómo una audiencia humana se relaciona con robots robot humanoides y cómo la música puede ser compuesta por las computadoras.

dannenberg

Speaker: Roger B. Dannenberg, Carnegie Mellon University.

Bio: Roger B. Dannenberg, Professor of Computer Science, Art, and Music at Carnegie Mellon University, is a pioneer in the field of Computer Music. His work in computer accompaniment led to three patents and the SmartMusic system now used by over one hundred thousand music students. He also played a central role in the development of the Piano Tutor and Rock Prodigy, both interactive, multimedia music education systems, and Audacity, the audio editor used by millions. Dannenberg is also known for introducing functional programming concepts to describe real-time behavior, an approach that forms the foundation for Nyquist, a widely used sound synthesis language. As a composer, Dannenberg’s works have been performed by the Pittsburgh New Music Ensemble, the Pittsburgh Symphony, and at many international festivals. As a trumpet player, he has collaborated with musicians including Anthony Braxton, Eric Kloss, and Roger Humphries, and performed in concert halls ranging from the historic Apollo Theater in Harlem to the Espace de Projection at IRCAM. Dannenberg is active in performing jazz, classical, and new works.
Abstract: Generative algorithms, novel sensors, interaction, computer graphics and computer music all create a rich “playground” for artists, designers, composers, and performers. Using Soundcool software and Serpent, I will show how simple programs can be constructed to produce “visual music” in which sounds and images are created computationally.

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