conferencia – Página 2 – Master en Música y Cursos de Música Electrónica y Vídeo Creación

VII Curso Internacional de Composición 30 jun-9 jul

Fechas: jueves 30 junio a sábado 9 julio – Link a matrícula como alumno ACTIVO, Link para OYENTES.
Curso válido para oposiciones y bolsa de trabajo

Maestro Leonardo Balada, Catedrático de Composición de Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU). Leonardo Balada es un compositor de reconocido prestigio internacional maestro de maestros como John Zorn, Stephen Hartke, Ricky Ian Gordon, Fernando Buide, Michelle DiBucci, Zulema de la Cruz, José Mª Sánchez-Verdú, Andrés Valero-Castells, Voro García, Jorge Muñiz o el propio Roger Dannenberg creador de Audacity, y tantos otros.

Link a Flyer del Curso de Composición.

Está considerado como pionero en la simbiosis entre la música étnica y las técnicas más vanguardistas. Compositor sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre las que destacan: Zapata, La muerte de Colón o Cristóbal Colón, esta última estrenada en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona por José Carreras y Montserrat Caballé con motivo del 5º centenario del descubrimiento de América y calificada como una “obra maestra” por el Washington Times o como un “regalo a su tierra natal” por el New York Times.

Sus obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas, directores y solistas: Filarmónica de Nueva York, Los Ángeles, Londres, etc., los directores Lorin Maazel, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, etc., los solistas M. Rostropovitch, Alicia de Larrocha, N. Yepes, etc. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala. Tiene numerosas grabaciones en sellos como Deustche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, Naxos Records, etc., y sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music (Véase biografía completa al final de la presente noticia).

Link a todas las ediciones

Los alumnos activos trabajarán diariamente con el maestro sus obras. Además este año contaremos con el flautista Víctor Maroto para que los alumnos puedan probar la parte de flauta de sus obras. Las dos obras de cámara más destacadas escritas por los alumnos activos durante el curso serán interpretadas en concierto y grabadas dentro de la temporada siguiente por el Contemporary Ensemble de la Carnegie Mellon University de Pittsburgh (EEUU), y en España por el Ensemble Col legno (convocatoria de Somelgrup).

Ganadores del curso 2015:

Antoni Mairata por “Oscillations“ a estrenar por el Contemporary Ensemble de la Carnegie Mellon University de Pittsburgh (EEUU)
Evan Jay Williams por “Lives of the Later Caesars” a estrenar por el Ensemble Col legno (Valencia, España)

La duración máxima de la obra será de 10 minutos. Los compositores deberán seleccionar cualquier agrupación entre los instrumentos anteriores con un mínimo de 5 instrumentos:

1 flauta (puede doblar con picc, y en el Contemporary Ensemble puede doblar también con alto)

1 oboe (puede doblar con corno inglés)

1 clarinete (puede doblar con cl bajo, no usar cl Eb)

1 fagot (En el Contemporary Ensemble puede doblar con cfg)

1 trompa

1 trompeta

1 trombón

1 tuba

2 percusionistas

1 piano

quinteto de cuerda (2vln, 1vla, 1vcl, 1cb)

Los alumnos activos del curso deberán enviar sus obras para la selección por el director del Contemporary Ensemble de la Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU) Daniel Curtis, en pdf (sólo score) al email daniel.nesta.curtis@gmail.com antes del 1 de septiembre. En el tema del email se deberá incluir que es una obra del Curso Internacional de Composición con el Maestro Balada de la Universitat Politècnica de València (Spain). Se deberá incluir páginas introductorias en inglés indicando la instrumentación, fecha de composición, duración y comentario de la obra. En el email enviado se deberá indicar el email del compositor, teléfono y dirección. Posteriormente el autor de la obra seleccionada deberá enviar partitura y partes por correo ordinario debidamente encuadernadas, con las partes también debidamente encuadernadas o unidas con celo (hasta 3 páginas, a partir de 4 deberán encuadernarse, no se deberá enviar hojas sueltas). La obra seleccionada se enviará a la dirección (tened en cuenta que el correo ordinario puede tardar hasta 10 días):Daniel Nesta Curtis
Carnegie Mellon University
School of Music
Pittsburgh, PA 15213 – USAPara la obra a enviar al ensemble Col legno se deberá hacer de forma similar con su Director, Robert Ferrer, y las obras se enviarán por email al coordinador del curso, Jorge Sastre a jsastrem @ upv.es.

https://www.youtube.com/watch?v=EQQQgRgGZkk

MATRÍCULA

La inscripción se realizará por riguroso orden de matrícula (máximo de 10 alumnos activos, sin límite en alumnos oyentes). Los alumnos que no hayan asistido anteriormente a clases con el maestro Balada deberán enviar al coordinador del curso Jorge Sastre jorsasma @ iteam.upv.es una composición y un currículum.

Link a matrícula alumnos activos

240 € precio para alumnos de ediciones anteriores del curso, alumnos, antiguos alumnos y personal de la UPV, alumnos y antiguos alumnos de los Conservatorios de la Comunidad Valenciana.
290 € precio para el resto de alumnos.

Link a matrícula alumnos oyentes

Precio especial: 50€.

HORARIOS Y AULA

El curso tendrá lugar en el Salón de Grados de la ETSI de Telecomunicación (ETSIT), UPV, (Primer piso del edificio 4D, véase Plano Interactivo UPV):

Jueves 30 junio – 12:30 Masterclass del Maestro Balada “Dos obras religiosas en contraste: Las Moradas, Torquemada”, y por la tarde de 16:30-21:00 h 1ª clase.
Sinopsis de la Masterclass: Mientras “Las Moradas” reflejan el misticismo de San Teresa de Jesus; “Torquemada” es un contraste y en el fondo protesta contra la inquisición española. “Las Moradas” reflejan la música simple y meditativa del siglo XV. En “Torquemada” el hombre del siglo XX lanza su voz-furiosa a veces- de protesta tanto en la música como en el texto contra la hipocresía de la inquisición que tanto afectó al pensamiento del pueblo. El texto en “Las Moradas” es fiel a la obra de Santa Teresa, en “Torquemada” el texto está creado por Balada.

1, 2, 4-9 julio – 10:00 a 14:30 h resto de clases.

ALOJAMIENTO

Para aquellos alumnos que lo necesiten, por cercanía se recomiendan las residencias DAMIÀ BONET y GALILEO GALILEI.

ORGANIZADO POR

Máster en Música y Diploma en Música Electrónica y Vídeo Creación (MEVIC), Área de Actividades Culturales UPV
Dirigido por: Nuria Lloret (directora del Máster de Música UPV)
Coordinadores: Profesores Jorge Sastre y Ximo Cerdà (Director y coordinador MEVIC)
Secretario: Leopoldo Amigo (Secretario MEVIC)

MasterMusica MEVIC solo

Colaboran:

Ensemble Col legno

Ensemble Col legno 10 anys NEW! 200

PAC2016

TELECOMVLC UPV_COMPLETA-Fondo_blanco

BIOGRAFÍA LEONARDO BALADA:

Nació en Barcelona el 22 de septiembre de 1933. Tras cursar sus estudios de piano y teoría en el Conservatorio del Liceu de Barcelona, se trasladó a Nueva York donde concluyó sus estudios de composición en la Juilliard School en 1960. Entre sus maestros figuran Aaron Copland, Vincent Persichetti e Igor Markevitch. En la actualidad es catedrático de Composición en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh, EE.UU.

Algunas de sus obras más conocidas fueron compuestas en un estilo de gran drama dentro de la vanguardia de los años sesenta (“Guernica”, “María Sabina”, “Steel Symphony”, “No-res”, etc.) Posteriormente se le reconoce como pionero en la simbiosis de música étnica con las técnicas vanguardistas, con lo que ha creado un estilo personal e influyente, estilo iniciado con “Sinfonía en Negro – Homenaje a Martin L. King” (1968) y “Homenajes a Casals y Sarasate” (1975). Ha recibido varios premios internacionales.

Su extensa lista de obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas y solistas. Entre las primeras figuran las Filarmónicas de Nueva York, Los Angeles, Israel; la Orquesta de Filadelfia; las Sinfónicas de Pittsburgh, Dallas, Cincinnati, Detroit, New Orleans, Praga, México, Düsseldorf; Orquestas Nacionales de Washington, Irlanda, España, Lyon, Toulouse, Jerusalén; Philarmonica de Londres; orquestas de las radios de Luxemburgo, BBC, Berlín, Leipzig, Helsinki, Hannover, RTV Española, Moscú, Orq. de Cámara de Chicago, de Lausana, Sinfonietta Checa, etc.

Entre los directores y solistas contamos a Lorin Maazel, M. Rostropovitch, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, S. Comissiona, J. Mester, L. Foster, Neville Marriner, Alicia de Larrocha, N. Yepes, Lucero Tena, Ángel Romero, The American Brass Quintet, el actor-narrador José Ferrer. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala.

Tiene grabadas un elevado número de sus composiciones en sellos discográficos como Deutsche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, New World, Albany y Naxos Records, etc… entre ellas “Steel Symphony” y “Música para Oboe y Orquesta” con la Pittsburgh Symphony Orchestra, dirigidas por Lorin Maazel, además de las cantatas “Torquemada” y “María Sabina”. Uno de sus CD con Naxos ha sido seleccionado por Amazon.com, como “Uno de los 10 mejores CD del año 2001”, en la categoría de música clásica instrumental y recibió además el prestigioso premio Rosette concedido por Penguin Guide.

Ha recibido encargos de un elevado número de prestigiosas instituciones: la Ópera de San Diego, Aspen Festival, Benedum Center for the Performing Arts, The National Endowment for the Arts, Sociedad Estatal del V Centenario (la ópera “Cristóbal Colón”), Orquesta de Cámara de Lausana, las sinfónicas de Pittsburgh, Cincinnati, Hartford, Nacional de España, RTVE Española, etc… Compositor primordialmente sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre ellas “Zapata”, “Cristóbal Colón”. Esta ópera se estrenó en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona en 1989 interpretada por José Carreras y Montserrat Caballé, atrayendo atención internacional. La crítica del Washington Times calificó la música de la ópera de “obra maestra” y el New York Times de “…un regalo a su tierra natal”. Balada a concluido una secuela de esta ópera: “La Muerte de Colón”. Ambas óperas, “Cristóbal Colón” con José Carreras y Montserrat Caballé, y “La muerte de Colón”, fueron editadas en CD en 2009 con el sello discográfico Naxos.

Durante la temporada 2005-06, Balada vio los estrenos de sus obras “Caprichos N.º 3”, interpretado por Andrés Cardenes y la Orquesta de Cámara de la Sinfónica de Pittsburgh; la “Sinfonía N.º 6 – Sinfonía de las Penas” (dedicada a las víctimas inocentes de la Guerra Civil Española) con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y “Caprichos N.º 1”, interpretada por el Quarteto Miró y el guitarrista Eliot Fisk. En 2009 se estrenó la ópera “Faust-Bal” encargada por el Teatro Real de Madrid realizada en colaboración con el dramaturgo surrealista Fernando Arrabal.

Sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music. Su representante es Music Associates of America.

La página web de Leonardo Balada es:

www.andrew.cmu.edu/user/balada/index.htm

Encuentros con R. Dannenberg, creador de Audacity

Roger Dannenberg, creador de Audacity y Rock Prodigy, va a ofrecer en la UPV una conferencia, un concierto y un workshop (pincha aquí para matricularte en el Workshop, todo tendrá lugar en inglés):

Artículo: Soundcool, tecnología educativa aclamada internacionalmente

Conferencia: Music Understanding and Future Music Software

El martes 8 de marzo, CAMBIO DE HORA: 12:30, en el Salón de Actos del Cubo Amarillo, edificio 8E, 3ª planta Plano Interactivo UPV. Entrada Libre hasta completar aforo: los alumnos de los cursos del MEVIC y el Máster en Música UPV tendrán preferencia sobre el resto de asistentes.

Speaker: Roger B. Dannenberg, Carnegie Mellon University

Abstract: Music understanding by computer has found many applications, ranging from music education to intelligent real-time machine performance. I will describe how current research might impact the very nature of music in the future through music understanding by computer, music education applications, computer support for popular music performance, and intelligent music displays. One of the trends in future music software is to give users greater creative power through modular “construction kits.” I will illustrate this using SoundCool and work from Carnegie Mellon on Human-Computer Music Performance.

Conferencia "Music Understanding and Future Music Software", Research Speaker Series, College of Charleston, (South Carolina, EEUU), 2 de Feb de 2016 — Dannenberg y Soundcool, College of Charleston (USA), 2/2/2016

Bio: Roger B. Dannenberg, Professor of Computer Science, Art, and Music at Carnegie Mellon University, is a pioneer in the field of Computer Music. His work in computer accompaniment led to three patents and the SmartMusic system now used by over one hundred thousand music students. He also played a central role in the

development of the Piano Tutor and Rock Prodigy, both interactive, multimedia music education systems, and Audacity, the audio editor used by millions. Dannenberg is also known for introducing functional programming concepts to describe real-time behavior, an approach that forms the foundation for Nyquist, a widely used sound synthesis language. As a composer, Dannenberg’s works have been performed by the Pittsburgh New Music Ensemble, the Pittsburgh Symphony, and at many international festivals. As a trumpet player, he has collaborated with musicians including Anthony Braxton, Eric Kloss, and Roger Humphries, and performed in concert halls ranging from the historic Apollo Theater in Harlem to the Espace de Projection at IRCAM. Dannenberg is active in performing jazz, classical, and new works.

WORKSHOP: Encuentros con Roger Dannenberg, creador de Audacity

Pincha aquí para matricularte en el Workshop

En marzo el martes 8 de 17:00 a 19:00, miércoles 9 de 17:00 a 19:00, Jueves 10 (asistencia al concierto a las 19:00) y viernes 11 de marzo 17:00 a 19:00, en el Laboratorio de Imagen y Sonido de la ETSI de Telecomunicación (primer piso del edificio 4P UPV Plano Interactivo UPV)

Precio superreducido para alumnos matriculados en los cursos del MEVIC ARTE SONORO Y PRODUCCIÓN DE MÚSICA ELECTRÓNICA e INTERACTION DESIGN 1, 2 Y 3, los alumnos del Máster de Música UPV, miembros y alumnos de los colaboradores ETSIT e iTEAM, los alumnos de Berklee y los alumnos y
miembros de la UPV: 45€. El resto: 90€.

El workshop tratará sobre los software de procesado de audio Audacity, el software de educación musical con móviles, tablets y kinect Soundcool y sobre composición algorítmica con el software Nyquist, todos ellos software libre que se pueden descargar en sus respectivos links. Se incluye un concierto de Dannenberg como ejemplo del que se comentarán las obras (programa detallado abajo) . El idioma de impartición será inglés.

PROGRAMA

Day 1 – Audacity

The goals of this day of the workshop are to become familiar with the free, open-source editor Audacity, which was designed and created originally by Dominic Mazzoni and Roger Dannenberg at Carnegie Mellon University. We will quickly review the basic editing operations and then cover a number of useful features.

Audacity Basics – import, tracks, cut, copy, paste, delete, undo, envelopes, effects
Music Annotation – using label tracks to mark sound and export timing information
Advanced effects: Compression, Time Stretch, Noise removal, Ducking, Spectral Editing
Other features: Sync-lock, Spectral view, Multichannel Export

Day 2 – Algorithmic Composition (1)

The goals of this day are to learn about and explore techniques and models for algorithmic composition. We will focus on conceptual frameworks that can be used in many different programming languages, systems, or even with pencil and paper. Examples created with the Nyquist programming language will be used to demonstrate different models using real-time interactive control. I will also demonstrate Patterns, the live-coding system that will be performed in the concert.

An historical perspective
Probability Distributions
Chaos
Fractals
Tendency Masks
Markov Models

Day 3 – Algorithmic Composition (2) and Interactive Music
The goals of this day are to discuss algorithmic composition, interaction, and music performance, including a reflection on some of the pieces presented in the concert as well as other works.

Forms of interaction
Examples from the concert
Examples from other work
Integrating algorithmic composition and live performance

We will wrap up by considering the combined possibilities of Nyquist, Audacity, and SoundCool for algorithmic and interactive performance.

Concierto: Roger Dannenberg in concert

Jueves 10 de marzo a las 19:00 en el Auditori Alfons Roig de la Facultad de Bellas Artes de la UPV. Entrada Libre hasta completar aforo: los alumnos del Máster en Música y los cursos del MEVIC tendrán preferencia sobre el resto de asistentes.

PROGRAMA:

Resound! Fanfares for Trumpet and Computer
Roger Dannenberg, Trumpet
I. Someone is Following You
II. Ripples in Time
III. The Bell Tower
IV. O For a Thousand Tongues to Sing
V. Hall of Mirrors

Separation Logic for Flute and Computer
Victor Maroto, Flute

Patterns
Roger Dannenberg, live coding

Improvisation for Trumpet and Computer
Roger Dannenberg, trumpet

Notes:

Resound! was composed for the Pittsburgh New Music Ensemble and premiered in the summer of 2002 in Pittsburgh, PA at the Hazlett Theater. Originally, these movements were performed individually. One was performed at the beginning of each concert in the summer festival. Each fanfare expands the solo trumpet into an ensemble using a different technique. To some extent, this is like a canon, where part of the enjoyment is how music emerges from interlocking voices. In fact the first fanfare is a strict canon created by one “live” trumpet and two delayed copies of the live trumpet sound. In “Ripples in Time,” descending arpeggios are created by delaying and pitch-shifting the trumpet tones. In “The Bell Tower,” the trumpet first records three pairs of alternating notes that are repeated by the computer though the piece. Three ascending phrases are played over the ringing bell-like tones, which then fade out to a conclusion. “O For a Thousand Tongues to Sing” (the title of which comes from a poem and hymn by Charles Wesley) uses a technique called granular synthesis. This technique chops sounds into thousands of very short intervals, or grains, and plays them back with random amounts of delay and transposition. These parameters are varied through the piece to obtain different effects. In “Hall of Mirrors,” the trumpet’s quarter notes are delayed and transposed (as the trumpet plays) to fill in with 1, 2, 3, 4, and finally 5 intermediate notes, much like the the reflections in a kaleidoscope.
In spite of all the technology, I believe the real challenge is always to write and perform music that captures the imagination and carries the listener to a new and wonderful place. I hope these little pieces will expand what we think of as “trumpet music” and perhaps open some new pathways for composers, performers, and listeners alike. The complete set of seven fanfares was recorded by Neal Berntsen for his “Trumpet Voices” CD (Four Winds).

Separation Logic is a contemporary work that consists of a written part for flute and software that activates real-time digital signal processing to “accompany” the solo part. The electronic part consists of delays, pitch shifting, granulation, spectral effects, and some algorithmic parameter generation on these effects. The piece resulted from a collaboration with flutist Lindsey Goodman and is dedicated to the memory of John Reynolds, a computer scientist and good friend of the composer. Prof. Reynolds play a key role in the development of separation logic, a formal mathematical approach to proving properties of concurrent programs.

Patterns is a live-coding performance piece using an experimental visual
language. The key idea is that objects generate streams of data and notes according to
parameters that can be adjusted on-the-fly. Many objects take other objects or even lists
of objects as inputs allowing complex patterns to be composed from simpler ones. The
interconnections of objects are indicated graphically by nested circles. The composition/improvisation is created by manipulating graphical structures in real-time to create a program that in turn generates the music. The audience sees the program while listening to the music it generates. The Patterns language used in the performance (or demo) and its implementation were created by the composer.

Improvisation for Trumpet and Computer is technically simple: The live trumpet sound is delayed and transposed in a fixed way throughout the piece. The performer improvises, responding to his own phrases as they reappear after delays.

Y después del concierto a las 20:00h….invasión audiovisual Master de Artes Visuales y Multimedia AVM en la fachada de la facultad de BBAA de la UPV, os esperamos! MUESTRA VIDEOMAPPING 2016 AVM, realizada por los estudiantes del Módulo 1 y coordinados desde la asignatura de Activismo y nuevos medios por Emilio Martínez.

Encuentros con Dannenberg
Organizan:
Soundcool, Cursos de Música Electrónica y Vídeo Creación (MEVIC), Máster en Música

Colaboran:
Generalitat Valenciana, CulturArts, Área de Actividades Culturales UPV, Ensemble Col legno, Instituto de Telecomunicaciones y Aplicaciones Multimedia (iTEAM) y ETSI de Telecomunicación.

Soundcool en el congreso Internacional ICERI2015

El 17 de noviembre presentamos Soundcool, nuestro sistema para la educación musical con Smartphones, Tablets y Kinect, en el Congreso Internacional en Educación, Investigación e Innovación (ICERI2015) celebrado en el hotel Barceló Renacimiento, Sala España 2, Sevilla (España).

VI curso internacional de composición con Leonardo Balada, 3-11 de julio

La VI edición del Curso Internacional de Postgrado en Composición Musical con el Maestro Leonardo Balada, CURSO AVALADO POR VICERRECTORADO DE ALUMNADO Y CULTURA DE LA UPV Y PUNTUABLE EN OPOSICIONES Y BOLSA DE TRABAJO, tendrá lugar del viernes 3 al sábado 11 de julio de 2015.

PINCHA AQUÍ PARA MATRICULARTE CLICK HERE FOR ENROLLMENT

Catedrático de Composición de la Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU), Leonardo Balada es un compositor de reconocido prestigio internacional, y está considerado como pionero en la simbiosis entre la música étnica y las técnicas más vanguardistas. Compositor sinfónico y lírico, ha compuesto varias óperas, entre las que destacan: Zapata, La muerte de Colón o Cristóbal Colón, esta última estrenada en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona por José Carreras y Montserrat Caballé con motivo del 5º centenario del descubrimiento de América y calificada como una “obra maestra” por el Washington Times o como un “regalo a su tierra natal” por el New York Times. Sus obras se interpretan regularmente en Europa y América por las principales orquestas, directores y solistas: Filarmónica de Nueva York, Los Ángeles, Londres, etc., los directores Lorin Maazel, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, etc., los solistas M. Rostropovitch, Alicia de Larrocha, N. Yepes, etc. Ha colaborado con Salvador Dalí, con el premio Nobel de literatura Camilo José Cela y con Antonio Gala. Tiene numerosas grabaciones en sellos como Deustche Grammophone, The Louisville Orchestra Editions, Naxos Records, etc., y sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music (Véase biografía completa al final de la presente noticia).

Este año se hallan ya reservadas 4 plazas para alumnos extranjeros, por lo que la inscripción, que se realizará por riguroso orden de matriculación, está limitada a un máximo de 10 alumnos activos (sin límite en alumnos oyentes). Los alumnos activos trabajarán diariamente con el maestro sus obras. Las dos obras de cámara más destacadas escritas por los alumnos activos durante el curso serán interpretadas en concierto y grabadas dentro de la temporada siguiente por el Contemporary Ensemble de la Carnegie Mellon University de Pittsburgh (EEUU), y en España por el Ensemble Col legno.

MATRICULACIÓN

Los alumnos que no hayan asistido anteriormente a clases con el maestro Balada, deberán enviar al email jorsasma @ iteam.upv.es una composición y un currículum. Se aceptará hasta un máximo de 10 alumnos activos (sin límite de oyentes) por riguroso orden de matriculación, que se realizará a través del link Matrícula curso Composición en el CFP, con los siguientes precios:

240 € (activos), 86 € (oyentes), precios para alumnos de ediciones anteriores del curso, alumnos, antiguos alumnos y personal de la UPV, alumnos y antiguos alumnos de los Conservatorios de la Comunidad Valenciana.
290 € (activos), 100 € (oyentes), precio para el resto de alumnos.

HORARIOS Y AULAS

El curso tendrá lugar en el Salón de Actos de la ETSI de Telecomunicación (ETSIT), UPV, (4º piso del edificio 4D, véase Plano Interactivo UPV) salvo la conferencia del primer día que será en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia:

3 julio – 12:30-14:30 Conferencia del Maestro Balada en el Aula 109 del Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia, y por la tarde de 16:30-21:00 h primera clase en el Salón de Actos de la ETSIT.
4-11 julio – 10:00 a 14:30 h (Salón de Actos ETSIT, UPV)

ALOJAMIENTO

Para aquellos alumnos que lo necesiten, por cercanía se recomiendan las residencias DAMIÀ BONET y GALILEO GALILEI.

EDICIONES ANTERIORES

ORGANIZADO POR

Vicerrectorado de Alumnado y Cultura de la Universidad Politécnica de Valencia, Máster en Música UPV y Diploma en Música Electrónica y Vídeo Creación (MEVIC)
Coordinadores: Profesores Jorge Sastre y Andrés Valero

Colaboran:

Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana (ISEACV)
Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia
Ensemble Col legno

BIOGRAFÍA LEONARDO BALADA:

Sus principales editores son G. Schirmer Inc. de Nueva York y Beteca Music. Su representante es Music Associates of America.

La página web de Leonardo Balada es:

www.andrew.cmu.edu/user/balada/index.htm

[mudslide:flickr,0,88959134@N05,72157631856592015,l,center]

MEVArt: Música Electrónica y Vídeo Arte [23 mayo 18h Auditorio Alfons Roig UPV]

MEVART

Viernes 23 de mayo, 18:00, Auditorio Alfons Roig (Edificio 3N, Facultad de Bellas Artes, UPV, Plano Interactivo UPV). Lo mejor de la 2ª Edición del Diploma Online en Música Electrónica y Vídeo Creación (MEVIC) UPV, con la colaboración especial de Alayna Hughes de Berklee Valencia, Adolf Murillo (graduado MEEVIC 1ª ed.) con SoundCool: música electrónica con Smartphones, Tablets y Vídeo con principal desarrollador Enrique Serrano (graduado MEEVIC 2ªed), y con un invitado muy especial, el profesor Salvador Barrera del Entertainment Technology Center (ETC, Silicon Valley, EEUU) de la Carnegie Mellon University, centro que colabora con Disney, Electronic Arts, Dreamworks, etc. Al final del concierto tendrá lugar la entrega de un premio de 1800 euros al alumno más destacado del MEVIC 2ª ed. por la Fundación SGAE. [Abierta la preinscripción al MEVIC 2014-2015]

Organizado por la Universitat Politècnica de València, Àrea d’Activitats Culturals, Diploma en Música Electrónica y Vídeo Creación (MEVIC), Máster en Música, Fundación SGAE

Entrada Libre hasta completar aforo.

PROGRAMA

MACROPROYECTO AUDIOVISUAL TEAM OCEANUS EXPO UNIVERSAL DE COREA (en castellano)
Entertainment Technology Center (ETC), Carnegie Mellon University
Salvador Barrera Aldana (Special faculty ETC)
ALICE
Vídeo Animación por Valentina Pantaleo, Banda Sonora por Filippo Guida
NAIFFE SUITE OP. 1: LIVE ELECTRONICS FOR SAXOPHONE SOLO
Filippo Guida (Electrónica), Víctor González (Saxo)
ASTROFÍSICA ELEMENTAL
Pedro Flórez (Guitarra Eléctrica, Sintetizador y Electrónica)
EL VIAJE DE LISSAJOUS: El viaje, Lissajous, “a=3, b=4”
Pau Comes (Sintetizadores, Proyecciones de Vídeo, Control de Luces y Electrónica)
HISTORY REPEATS
Alayna Hughes de Berklee Valencia (Guitarra Eléctrica, Electrónica y Vídeo)
WIKICONCIERTO PARA OBOE
Kike Galduf (Oboe interpretado por Maite Sala, Móviles controlados por el público y Electrónica)
TAKE 10
Adolf Murillo, Sistema SoundCool con Móviles y Tablets controlados por los alummnos del IES Arabista Ribera de Carcaixent (Valencia), y Joan Vicens (Saxo)
LA CIUDAD ES DE GOMA
Adolf Murillo, Proyecciones de Vídeo y Sistema SoundCool con Móviles y Tablets controlados por los alummnos del IES Arabista Ribera de Carcaixent (Valencia)
Entrega del premio de la Fundación SGAE al alumno más destacado del MEVIC 2ª ed.

TEAM OCEANUS es uno de los dos proyectos del Entertainment Technology Center (ETC) sobre experiencias interactivas para la Exposición Universal de 2012 en Yeosu Corea. Todos los invitados de la expo 2012 caminaban a través de la Galería Digital de la Exposición, pasando debajo de una pantalla masiva LED. Cientos de personas interactuaban a la vez con Azulejos Mágicos y experiencias Twitter EDG. Los Azulejos Mágicos consisten en una experiencia de realidad aumentada que utiliza una cámara para realizar el transporte virtual de personas al deshielo del Ártico, y Twitter EDG es una visualización animada de un feed de Twitter que le da vida a los tweets con la ayuda del colorido de la vida oceánica. Los dos mundos fueron construidos en Unity para ser expuestos en la Galería Digital de la Expo. El tema de la Expo 2012 era “El Océano y Costa Vivientes”. Las exposiciones en la expo trataron sobre los ecosistemas oceánicos y la relación entre la humanidad y el mar. Los sistemas interactivos expresan estos temas creando una experiencia divertida y envolvente para el público. La tipología de usuarios fue muy amplia, incluyendo a todos los invitados que pasaban por debajo de la pantalla LED EDG de techo, concretamente todos los invitados a la Expo Mundial 2012 en Yeosu Corea con gente de todas las edades.

[vimeo width=”640″ height=”480″]http://vimeo.com/42286869[/vimeo]

EL MEVIC en el XXXVI Festival Internacional de Música Contemporánea ENSEMS

Hoy arranca el XXXVI Festival Internacional de Música Contemporánea ENSEMS dirigido por Joan Cerveró, profesor en el MEVIC de la asignatura Tecnología y Sonido, Movimiento, Espacio e Imagen. Últimas Tendencias, Direcciones y Territorios, con muchas y muy interesantes actividades y conciertos (pincha aquí para el programa completo).

El MEVIC participará en ENSEMS a través del sistema SoundCool para creación musical con móviles, tablets y kinect, que forma parte de la obra de Llorenç Barber “Apoteosi de l’escolta”, el 17 de mayo a las 21:00 en el Teatro Principal, con la Banda Sinfónica de la Sociedad Musical La Artística de Buñol, Miquel Angel Marín, clarinete, Montserrat Palacios, voz, y el GEA (Grup Experiment Arts) con Adolf Murillo (graduado del MEVIC) teléfonos móviles y sistema Soundcool, Andrés Valero-Castells, director (más información).

Joan Cerveró dirigirá el Grup Instrumental de Valencia en el concierto ¡Escucha esto!/Listen to This! el 15 de mayo a las 21:00 en el Teatro Principal de Valencia, con la colaboración de la Banda Simfònica L’Artesana de Catarroja, Beatriz Fernández-Aucejo, directora, Grupos de Percusión de los Conservatorios Superiores de Música de Valencia y Castellón, Directores Manuel Tomás, Manel Ramada, Sergio Izquierdo y Lluís Marzal, Sebastian Schmidt, video artista, con la colaboración especial de DJ Soak (más información).

Gregorio Jiménez, profesor en el MEVIC de Programación en MAX, interpretará la electrónica en el concierto Plugged [+ Unplugged] Violin, con Mª Carmen Antequera, violín, el viernes, 16 de mayo a las 19.00 h en el Paraninfo de la Universitat de València – La Nau (más información).

El sábado 17 de mayo a las 12 de mediodía se estrenará la obra Bacuum para 8 instrumentistas de Jorge Sastre, director del MEVIC, también en el Teatro Principal, por el Ensemble Espai Sonor dirigido por el Maestro Voro García, en un concierto con obras de diferentes autores españoles (más información).

Para complementar las actividades formativas de ENSEMS os invitamos a la masterclass organizada por el Máster en Música UPV para el viernes 16 de mayo a las 16h en el Salón de actos ETSI de Telecomunicación, Edificio 4D, 4º piso (Plano Interactivo UPV):

Ópera hoy: el impacto de las nuevas tecnologías (contribución a un balance)

Martin Laliberté, Université Paris-Est, LISAA (EA 4120), UPEMLV, F-77454, Marne-la-Vallée, France. Compositor y investigador.
Entrada libre hasta completar aforo

Hace mas de veinte años que las “nuevas tecnologías” musicales disponen de muchas posibilidades para la escena, para el concierto y también para la ópera o el teatro musical. Para contribuir a los balances de los impactos de estas tecnologías sobre la música, esta conferencia propone hablar de una práctica personal de varios años en Francia. Dos obras del autor serán presentadas en el contexto de su composición y de las cuestiones estéticas y tecnológicas: Alba (2013) y Aube et Paradis (2012-15). Estas obras serán también presentadas en relación con otras obras importantes del repertorio: Répons (1984) de Boulez, En Echo (1994) de Manoury o Re Orso (2012) de Marco Stroppa.
Las tecnologías informáticas interactivas serán analizadas para mostrar que, si bien ofrecen muchas nuevas posibilidades para una verdadera renovación de la composición lírica, el compositor debe también siempre mantener una distancia crítica y no simplemente seguir las modas musicales superficiales o las diferentes presiones institucionales.